黑暗的日子

導演是一個黑人，由於地下居民中大部分是黑人，膚色給電影的拍攝帶來了意想不到的方便。但是導演並不想對種族問題有過多的涉及，在他的電影里，有黑人也有白人，都過著王朔所講的“狼狽不堪的生活”。導演將矛頭指向了社會體制而非種族歧視，不僅避免了嘩眾取寵，而且真正抓住了要害。

影片採用老式黑白膠片拍攝，粗糙晦暗的畫讓地鐵隧道里的黑暗愈發濃厚，也讓人的影象看上去更加蒼白。而電影的全部鏡頭均採用手持攝象機拍攝，移動中的自然晃動與黑白畫面的顆粒感，為影片帶來強烈的紀實風格。在這樣的畫面下，黑人白人男人女人，都被帶上一層滄桑的面紗。艱苦的生活與無處不在的危險，全部被忠實記錄。導演也創造性的放棄了一切旁白，不加任何指引或評論，將真實直接置於觀眾面前，由觀眾自己去思索。

電影著墨於以下三個方面：居民的過去、現在與未來。

導演通過人物的講述，將我們帶回到過去：一個黑人婦女，為了生存被迫拋棄自己的孩子；一個男人的女兒被別人殺死，卻被誤認為殺人犯而被關進監獄；一個老人被子女拋棄，來到地下等待死亡降臨；大部分人從來沒有上過學，大部分人有一個不幸的童年....。。這些人的過去都充滿不幸，底層世界的悲哀。

鏡頭所觸及的大多還是人的現在：每天上街去撿垃圾，賣到回收站去換錢，是他們唯一的生存手段；房屋是鐵皮和木板拼成的怪物，傢具都是垃圾堆里的遺珠；水源來自地下的管道，電源是私自接上的。在電影拍攝期間，地鐵管理方面下達通知，限他們30天內離開他們最後的家園....。。

導演並沒有過多的提及居民的未來，只是通過他們的談話和生活，清楚的告訴我們：他們只有維持現狀，到死為止。

影片的敘事結構完全依照時間順序，以每天的拍攝為單位。在每一天結束時，導演都會剪輯進一個鏡頭：地鐵緩緩啟動，巨大的噪音響起，列車像一頭怪獸一樣駛入無盡的黑暗中。這樣一個象徵性的鏡頭，正代表了底下居民的困境：他們身處黑暗中，卻看不見光明；生活正如電影的名字一樣，黑暗的日子，希望似乎已經消失。

在另一個鏡頭中，大個子黑人在街頭的垃圾箱里翻出一袋食物，興奮地叫起來。而在他身後，是一家高級餐館，一對身著名貴禮服的男女款款步入其中。“如果你愛一個人，那就送他去紐約，因為那是天堂；如果你恨一個人，那就送他去紐約，因為那是地獄。”天堂和地獄在同一張膠片里被展開，紐約的傷口也被導演輕輕揭開。

影片的背景音樂由美國音樂人DJ Shadow創作。凌厲的電子音樂，如同鏡頭的晃動一樣強烈跳躍，為黑白畫面平添一分不按，也讓電影的情緒恰到好處的表達出來。

在攝製組的幫助下，地下居民們終於找到了工作。電影的結尾處，居民興奮的拆除曾經居住了幾年的窩棚，和搬入新居的畫面穿插播放，代表著他們由黑暗走向光明，走向新生。

金衛星獎(Golden Satellite Award)2001

Best Motion Picture, Documentary(提名)

芝加哥影評人協會獎(CFCA Award)2001

最佳紀錄片(提名)

獨立精神獎(Independent Spirit Award)2001

最佳紀錄片

Marc Singer

在線影評人協會獎(OFCS Award)2001

最佳紀錄片(提名)

Sundance Film Festival(Grand Jury Prize)2000

紀錄片獎(提名)

Marc Singer

Sundance Film Festival(Freedom of Expression Award)2000

Marc Singer

Sundance Film Festival(Cinematography Award)2000

紀錄片獎

Marc Singer

Sundance Film Festival(Audience Award)2000

紀錄片獎

Marc Singer

SXSW Film Festival(SXSW Competition Award - Honorable Mention)2000

Senior Programmers' Pick

Marc Singer

Los Angeles Film Critics Association Awards(LAFCA Award)2000

Best Documentary/Non-Fiction Film

Marc Singer

British Independent Film Awards(British Independent Film Award)2001

Best Foreign Independent Film - English Language(提名)