邊樹森

1956年，懷著當名角的夢，小學畢業的邊樹森考入了當時正紅火的“絲弦培訓班”。絲弦甩腔時用二音翻上去的高八度也沒有問題了。看他勤奮上進，團里又送他到河北省歌舞劇院、河北省梆子劇院去學習。除了小生，他又學鬚生、老生；經過反覆苦練，他學會了滾燙甩髮、耍髯口等戲曲的高難技巧；學演了《白羅衫》《白蛇傳》《空印盒》等，而且扮演的都是主角。很快，團里專門為他排演了《李天保弔孝》，這是一出小生唱功的重頭戲。他的演出博得了專家和觀眾的一致好評。

自成名之日起，邊樹森就擔負了絲弦劇團里大量的演出任務，最多的時候，一年要演出幾百場。

1995年，邊樹森參加了首屆“全國中老年戲曲匯演”大獎賽，參賽劇目是《金殿鍘子》選段，他以激昂悲壯、起伏跌宕的唱功，榮獲“牡丹獎”一等獎，受到專家及同行的一致好評。他有些動情地說：“作為地方戲，小劇種，絲弦參加全國性比賽演出的機會不多，可是絲弦確實受到一方百姓的鐘愛。”

2007年開始，就在全力編輯《邊樹森唱腔》，他自己演出過的絲弦劇目不下百出，他要把其中的唱腔一一整理出來。

即使已年近古稀，每年還要演出四五十場。觀眾們喜愛邊樹森，有一次在抱犢寨演出，他已經演了《劉墉下南京》《調扣》兩場大戲，可觀眾們還要求他再演一場。

2020年12月2日在石家莊去世，享年八十歲。

嗓音極佳，唱腔委婉細膩、高亢明亮，高處如洪鐘大呂，低處如溪水潺潺，給人極美的藝術享受。他的代表劇目《李天保弔孝》成為絲弦劇種的代表劇目，也成為絲弦的保留劇目。刻苦研究音律，虛心借鑒其他兄弟劇種的優長為絲弦所用，他的許多唱腔中都是他自己作曲、創新改革的傑出作品。現在，絲弦青年生行演員的唱腔多是邊樹森的路子。

邊樹森成為2008奧運火炬手

絲弦是小劇種，在當代多元文化爭雄之際，戲曲市場不景氣，絲弦更是曾經面臨難以維繫的狀況。對於絲弦懷有深情摯愛的邊樹森，看在眼裡，急在心裡，每次看到演員們離去，他都會傷心難受一陣子；同時，他也把這種悲傷化為力量，盡自己的最大努力為絲弦藝術做些事。他說，戲曲藝術是一門要求很高的行業，模樣、嗓門、身段，還要看臉上有沒有戲，一個演員要成名成角非常不容易。當年和他一起進入絲弦培訓班的有30多人，後來戲校又招過200多人，沒有幾個人能唱出來。改革開放后，受市場經濟影響，又有不少人流失了，甚至團里的主要演員、台柱子也走了，太可惜了，說到這裡，這位年近七旬的老人潸然淚下。雖然不斷地有人離開，但是邊樹森卻在堅守著，還不停地下鄉演出、研究改進唱腔、呼籲各方面關注絲弦。

邊樹森是20多年的石家莊市政協委員，每次政協開會，他都要為絲弦劇種的發展寫提案，在提案的結尾處，總要寫上一句：“讓絲弦這朵藝術小花在藝術大花園裡開得更鮮艷。”這是他對絲弦寄予的希望。他呼籲宣傳部門多宣傳絲弦，救救絲弦，甚至拿著自己出的盒帶找市領導反映情況，他希望讓絲弦這種古老的藝術在新時代藝術之林中，綻放出獨有的光彩。

名劇《空印盒》劇照

邊樹森退休后又被團里返聘，一邊演戲，一邊搞好傳幫帶工作。特別是國家對非物質文化遺產的重視，使他激動異常，開始自覺地投入到唱腔的整理中。從2007年開始，他就在全力編輯《邊樹森唱腔》，他自己演出過的絲弦劇目不下百出，他要把其中的唱腔一一整理出來。這是一項繁重的工作，有的譜子需要從樂隊成員的手裡找，編輯出來還要認真校對，能錄的唱腔還要錄下來，這樣就容易保留了。在絲弦藝術的舞台上，邊樹森主演主唱的盒磁帶是錄製最多的，至今已有15盤。音像出版社的負責同志說：“這是我省文藝界首創之舉，對宣傳絲弦，方便廣大絲弦愛好者學唱是個可喜的貢獻。”在戲迷面前，邊樹森從不擺“大角”架子，無論人家想學什麼，他都毫無保留，傾囊相授。也不斷地有人找他要伴奏帶，他說，等過了今年的演出旺季，要再出版一些卡拉OK伴奏帶。多一個票友，絲弦就多了一分生機，有了這麼多喜愛絲弦藝術的人們，邊樹森彷彿看到了他奮鬥了半輩子的絲弦美好的明天。

1956年從事絲弦事業，正工小生，兼演老生。《李天保弔孝》中飾李天保，《生死牌》中飾演黃伯賢，《胭脂》中飾演吳南岱。上演傳統劇目有《劉墉下南京》《鍘太師》《金殿鍘子》《鍘西宮》》《比干挖心》《怒斬玉面狼》等。

《李天保弔孝》是邊樹森的代表作，也是劇團每到一處演出的必演劇目。在該劇的“哭靈”一場中，有一段近百句的唱腔，他利用絲弦劇目的不同調式、版式，唱得是跌宕起伏、迴腸盪氣。每次唱到該處，觀眾都會報以潮水般的掌聲。此外，在《宗澤與岳飛》《蕭何與韓信》《生死碑》《焦裕祿》《空印盒》等劇目中，他都融入了一些新的藝術元素及自己對唱腔的理解，收到了意想不到的效果。漸漸地，他的唱腔越來越具有自己鮮明的風格，細膩、舒展、娓娓悅耳，極富感染力。“邊派”的稱謂不脛而走。