命運變奏曲

1933年，格蕾絲和她的父親離開了狗鎮。格蕾絲的父親帶著他的黑幫手下，花了整個冬天的時間尋找新的落腳點，但都沒有找到，他們一直向南做最後一次努力，希望找到一片有利可圖的地方定居下來。在阿拉巴馬州，他們的車偶然停在了一個大鐵門前，門上栓著沉重的鐵鏈和鐵鎖。門邊有棵枯死的橡樹，樹下一塊花崗岩上刻著“曼德勒”幾個字。

就在格蕾絲和父親一行短暫休息后打算離開時，一個年輕的黑人女子跑向他們的車，敲打著格蕾絲的窗，絕望地捶著玻璃。不顧父親的再三提醒，格蕾絲還是跟著女子走進了曼德勒莊園的大門，在那裡，她見到了一群人，他們的生活方式就像奴隸制廢除之前一樣，有著白種主人和黑人奴隸之分。儘管已經進入20世紀，但是種植園內還在實行奴隸制。

格蕾絲來到種植園后，向種植園裡的黑人灌輸民主觀念，讓他們追求平等和自由，格蕾絲覺得自己有責任彌補這些遭受著自己白人同胞欺凌的奴隸的不公平待遇，為此不惜跟父親爭論。她決心要解放曼德勒莊園，她要留在這裡，直到奴隸們享受到第一次自己的豐收果實。但是，這個過程卻充滿了艱辛和周折。格蕾絲還很意外地與當地一個非洲皇室後代的黑奴發生了感情。鬥爭雖然很苦，但人們苦中作樂，也發生了不少有趣和感人的事情。

格蕾絲的父親勉強同意了她的做法，留下了四個手下和一個律師，警告她說，如果她解放曼德勒莊園的計劃失敗，他決不會幫她收拾這個爛攤子。格蕾絲在荒原上建立烏托邦的美好願望，最終卻被現實粉碎了——奴隸們需要的不是一個空想社會主義者或其他類型的救世主，他們需要的，依然是被統治、被奴役，同時也能被“飼養”的安樂現狀。最終，格雷絲在絕望中逃離曼德勒莊園，而她的父親卻誤以為她已經完成了從一個懦弱的理想主義者到魔鬼的自我改造。格雷絲在巨大而標準的美國版圖上奔逃，在她的身後，是手舉火把企圖將其抓回莊園，繼續充當他們統治者的一大群奴隸。

演職員表參考資料

• 《曼德勒》是拉斯·馮·提爾“美國三部曲”的第二部，其餘兩部分別為2003年的《狗鎮》和2009年的《華辛頓》。

• 在《狗鎮》中扮演格蕾絲的妮可·基德曼曾打算繼續出演《曼德勒》，但由於時間衝突而不得不放棄。

• ·扮演片中赫克托醫生的演員最初為約翰·C·賴利，但賴利在拍攝過程中突然宣告退出。據美國《娛樂周刊》稱，是影片中被殺死的驢子促使他決定放棄演出，不過瑞利從未在公眾面前提及此事。

• 由於影片在瑞典拍攝，劇組必須遵照當地法律，不過在瑞典允許獸醫處死動物，但最終，導演還是因為動物保護組織的抗議而剪掉了殺死驢子的情節。

• 由於影片內容，扮演奴隸的12名演員中有9名非裔美國演員退齣劇組。

• 製片人物色演員期間，得知丹尼·格洛弗可能會感興趣，於是飛往鹽湖城會面，經過長談后，格洛弗希望看一下《狗鎮》，於是製作人給他留下了一部攜帶型DVD機。第二天早上6點，格洛弗電話製作人，說看到影片結尾時DVD機沒電了，製作人拿來充電器讓他看過結尾后，格洛弗同意參演。

• 導演因飛行恐懼從未踏足過美國，但他認為美國在丹麥的影響足夠讓他自稱為60%的美國人，所以有資格拍電影批判美國。

拉爾斯·馮·提爾對美國的嘲弄和批判向來清晰而果斷，《曼德勒》將矛頭指向種族問題，同時包含了更多內容。格蕾絲代表著一種懦弱的改革姿態，她心中充滿的其實只是些廉價而理想化的平等思想，她對現實估計不足，這直接導致她的改革缺乏可操作性，她的正義也缺少貫徹下去的有力邏輯，因此，當她最終再度面對現實的時候，她事實上是被自己的失敗擊潰了。她的憤怒，不是因為她發現了奴隸們的“本來面目”，而是她根本沒有勇氣面對這種想象和真相之間的落差。這形成一種挫敗和羞辱，而她和那個男性奴隸之間性的羞辱感則激化了這一矛盾，所以她拿起鞭子，完成了曾被自己中止的暴力——這個結局，和《狗鎮》里最後的屠殺簡直如出一轍，甚至還要更加驚心動魄。

拉斯·馮·提爾似乎在提醒整個世界，美國最大的現實不是它缺少正義和道德，而是這種毫無力度的道德，實際上無異於偽善。這是這部電影的力量所在，但伴隨影片片尾曲出現的那組表現當代美國黑人生存現狀的黑白照片，其含義卻直白地令人不安。電影不是政治教化的工具，一部電影需要思想，但它不需要成為思想本身。（新浪娛樂評）

《曼德勒》真切地表達出美國以至整個西方社會對下層人民的剝削。該片由約翰·赫特富有寓言味道的旁白，場景方面也是延續《狗鎮》的風格：背景全黑，布景減至最少，屋子連牆壁都沒有。這種布置不僅非常特別，而且可以說是藝術上的突破。因為它可以使觀眾的注意力完全集中在人物和故事上。（新浪娛樂評）