金棕櫚獎
法國戛納國際電影節的最高獎項
金棕櫚獎是法國戛納國際電影節的最高獎項，與德國柏林國際電影節金熊獎、義大利威尼斯國際電影節金獅獎均為電影領域的國際最高獎項。
戛納國際電影節金棕櫚獎從1957年開始頒發。是戛納國際電影節主競賽單元最佳影片獎，一般僅頒發給一部頂尖電影作品。前身為金鴨獎，即國際電影節大獎，從1946年第1屆戛納國際電影節開始設置，因其獎盃為金制棕櫚枝，故稱“金棕櫚獎”。
1993年，陳凱歌導演的《霸王別姬》獲戛納國際電影節金棕櫚獎，是華語電影第一次也是唯一一次獲得金棕櫚獎。
戛納國際電影節從1946年創立到1954年，最高獎項名為“國際電影節大獎”，獲得大獎的導演一般會收到當代藝術家打造的一份藝術品作為獎品。
1954年，電影節組委會邀請幾位珠寶設計師為電影節設計獎盃，要求主題要與戛納的自然環境相匹配。設計師呂茜埃娜·拉宗（Lucienne Lazon）從戛納海邊隨處可見的棕櫚樹獲得靈感設計出金棕櫚獎。同時棕櫚是戛納的象徵，非常符合宗旨。
1955年，金棕櫚獎首次成為電影節的獎盃。1964年至1974年期間，金棕櫚獎又恢復“國際電影節大獎”的名稱。1975年開始，金棕櫚獎固定。1998年，瑞士珠寶商蕭邦（Chopard）對獎盃進行了現代化的修改，使之更加與時俱進，具有現代生氣。
2021年6月22日，第74屆戛納國際電影節組委會宣布，授予義大利導演馬可·貝羅奇奧戛納電影節榮譽金棕櫚獎。
2021年7月17日，第74屆戛納國際電影節落下帷幕。法國女導演朱利亞·迪庫諾憑其第二部作品《鈦》獲最佳影片金棕櫚大獎，此前女導演獲得該獎是1993年簡·康平的《鋼琴課》。尤霍·庫奧斯曼恩的《六號車廂》和阿斯哈·法哈蒂的《一個英雄》獲評審團大獎。唐藝的短片《天下烏鴉》獲短片金棕櫚獎。
金棕櫚獎
金棕櫚獎創立於1957年，是戛納國際電影節主競賽單元最佳影片獎，一般僅頒發給一部電影作品。
另外，戛納國際電影節設有榮譽金棕櫚獎、短片金棕櫚獎等。
金棕櫚獎獎盃為金制棕櫚枝，這是由於戛納這座法國南部的濱海城市，在金銀兩色的沙灘上到處種植著高大挺拔的棕櫚樹。金棕櫚獎以1公斤重的水晶為基座，上面鑲嵌著高13.5厘米、寬9厘米、由19個葉片構成的金色橄欖枝，橄欖枝和葉片均由24K黃金打造而成，總重量為118克，價值約2萬歐元。
作為戛納國際電影節無可爭議的標誌，最新的金棕櫚獎由卡羅琳-舍費爾（Caroline Scheufele）於1998年在時任電影節主席皮埃爾-維奧（Pierre Viot）的邀請下重新設計。
自2014年起，金棕櫚獎便採用符合標準的“公平採礦”認證金原料製作，具有了環保的寓意。
2017年，戛納國際電影節迎來70周年之際，為紀念此盛事，為戛納國際電影節製作金棕櫚獎的瑞士珠寶品牌蕭邦創作了一座帶鑽石的奢華版金棕櫚獎。
2017年，全新的金棕櫚獎上點綴的鑽石原料來自經責任珠寶委員會（Responsible Jewellery Council，RJC）認證的供應商，如星塵一般鑲嵌在標誌性的棕櫚葉上，映襯著纖巧精緻的葉柄，綻放出灼灼光華。這座富有傳奇色彩的電影聖杯煥發出全新華彩，成為所有電影人的心之所向。
金棕櫚獎的每一英寸都是高級珠寶創作匠心的具現。葉柄末端呈小巧的心形，微風輕拂，輕柔的葉片隨之曳動，仿若倏忽間經久定格。棕櫚葉由118克經“公平採礦”認證的18K黃金打造而成，置於水晶底座之上。臻美細節令每一座金棕櫚獎都獨一無二，因為大自然從未創造過兩塊完全一樣的水晶。五位工匠大師需花費不下40個小時的時間進行手工雕琢，方可打造出這座戛納國際電影節最令人夢寐以求的最高獎項——金棕櫚獎。
| 評委會大獎/評審團大獎（Grand Prix） |
| 僅次於“金棕櫚”的電影節第二高獎，相當於主競賽單元影片的“第二名”。與1967年設立，在此之前“評審團特別獎”（Special Jury Prize）是電影界的第二高獎。曾用名“評審團特別大獎”、“評審團大獎”。 |
| 最佳獎（導演、演員、劇本） |
與奧斯卡獎的設置區別在於： 第一、戛納的演員獎，無主角、配角之分； 第二、戛納的編劇獎，無原創、改編劇本之分。 |
| 評委會獎/評審團獎（Prix du Jury） |
| 不同於上述獎項，評委會獎（評委會特別獎）屬於非常設獎項，地位類似“xx榜中榜”的傳媒推薦獎，頒獎原因往往是個別評委因偏愛而為其爭取的特殊表彰。 |
| 金攝影機獎（Caméra d'Or） |
| “金攝影機獎”是針對於戛納的所有單元包括“主競賽”、“影評人周”、“導演雙周”和“一種關注”單元展出的長片處女作進行評選的獎項，意味著它其實是戛納的“最佳處女作獎”。 |
| 影評人協會獎，又稱“費比西獎”（FIPRESCI Prizes） |
| “費比西獎”不屬於戛納電影節官方頒出的獎項，而是由“國際影評人協會”（Fédération Internationale de la Presse Cinématographique）主辦。該機構1930年在比利時布魯塞爾創立，比戛納的歷史還要悠久，擁有世界上50多個國家地區的成員。不僅是戛納，多倫多、威尼斯和華沙國際電影節上也都常設有“費比西獎”，用來獎勵協會眼中最具有進取心的電影作品。 |
| 戛納國際電影節主競賽單元最佳影片金棕櫚獎歷屆獲獎名單 | |||
| 屆次 | 年份 | 作品 | 導演 |
|---|---|---|---|
| 第1屆戛納國際電影節 | 1946年 | 《相見恨晚》 | 大衛·里恩 |
| 《伊麗斯和上尉的心》 | 阿爾夫·斯約堡 | ||
| 《失去的周末》 | 比利·懷爾德 | ||
| 《瑪麗婭·康德萊西婭》 | 費南德斯·埃米里奧 | ||
| 《沒有翅膀的男人》 | Frantisek Cáp | ||
| 《貧民窟》 | Chetan Anand | ||
| 《大地將變成紅色》 | Bodil Ipsen、Lau Lauritzen | ||
| 《寶石花》 | Aleksandr Ptushko | ||
| 《鐵路戰鬥隊》 | 雷內·克萊芒 | ||
| 《為我譜上樂章》 | 華特·迪士尼、Bob Cormack | ||
| 《最後的機會》 | Leopold Lindtberg | ||
| 《偉大的轉折》 | 弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov | ||
| 《羅馬，不設防的城市》 | 羅伯托·羅西里尼 | ||
| 《田園交響樂》 | 讓·德拉努瓦 | ||
| 《法爾比克》 | Georges Rouquier | ||
| 《217註冊證》 | 米哈伊爾·羅姆 | ||
| 第3屆戛納國際電影節 | 1949年 | 《第三人》 | 卡羅爾·里德 |
| 第4屆戛納國際電影節 | 1951年 | 《朱麗小姐》 | 阿爾夫·斯約堡 |
| 《米蘭奇迹》 | 維托里奧·德西卡 | ||
| 第5屆戛納國際電影節 | 1952年 | 《兩分錢的希望》 | 雷納托·卡斯特拉尼 |
| 《奧賽羅》 | 奧遜·威爾斯 | ||
| 第6屆戛納國際電影節 | 1953年 | 《恐懼的代價》 | 亨利·喬治·克魯佐 |
| 第7屆戛納國際電影節 | 1954年 | 《地獄門》 | 衣笠貞之助 |
| 第8屆戛納國際電影節 | 1955年 | 《君子好逑》 | 德爾伯特·曼 |
| 第9屆戛納國際電影節 | 1956年 | 《沉默的世界》 | 路易·馬勒、雅克-伊夫·古斯多 |
| 第10屆戛納國際電影節 | 1957年 | 《四海一家》 | 威廉·惠勒 |
| 第11屆戛納國際電影節 | 1958年 | 《雁南飛》 | 米哈依爾·卡拉托佐夫 |
| 第12屆戛納國際電影節 | 1959年 | 《黑人奧菲爾》 | 馬賽爾·加謬 |
| 第13屆戛納國際電影節 | 1960年 | 《甜蜜的生活》 | 費德里科·費里尼 |
| 第14屆戛納國際電影節 | 1961年 | 《長別離》 | Henri Colpi |
| 《比麗迪亞娜》 | 路易斯·布努埃爾 | ||
| 第15屆戛納國際電影節 | 1962年 | 《諾言》 | 安塞爾莫·杜阿特 |
| 第16屆戛納國際電影節 | 1963年 | 《豹》 | 盧奇諾·維斯康蒂 |
| 第17屆戛納國際電影節 | 1964年 | 《瑟堡的雨傘》 | 雅克·德米 |
| 第18屆戛納國際電影節 | 1965年 | 《決竅，如何得到》 | 理查德·萊斯特 |
| 第19屆戛納國際電影節 | 1966年 | 《紳士現形記》 | 皮亞托·傑米 |
| 《一個男人和一個女人》 | 克勞德·勒魯什 | ||
| 第20屆戛納國際電影節 | 1967年 | 《放大》 | 米開朗基羅·安東尼奧尼 |
| 第22屆戛納國際電影節 | 1969年 | 《如果》 | 林賽·安德森 |
| 第23屆戛納國際電影節 | 1970年 | 《陸軍野戰醫院》 | 羅伯特·奧特曼 |
| 第24屆戛納國際電影節 | 1971年 | 《幽情密使》 | 約瑟夫·羅西 |
| 第25屆戛納國際電影節 | 1972年 | 《馬蒂事件》 | 弗朗西斯科·羅西 |
| 《工人階級上天堂》 | 埃里奧貝多利 | ||
| 第26屆戛納國際電影節 | 1973年 | 《受雇者》 | 阿蘭·布里吉斯 |
| 《稻草人》 | 傑瑞·沙茨伯格 | ||
| 第27屆戛納國際電影節 | 1974年 | 《對話》 | 弗朗西斯·福特·科波拉 |
| 第28屆戛納國際電影節 | 1975年 | 《烽火歲月志》 | Mohammed Lakhdar-Hamina |
| 第29屆戛納國際電影節 | 1976年 | 《計程車司機》 | 馬丁·斯科塞斯 |
| 第30屆戛納國際電影節 | 1977年 | 《我父我主》 | 保羅·塔維安尼、維克托里奧·塔維安尼 |
| 第31屆戛納國際電影節 | 1978年 | 《木屐樹》 | 埃曼諾·奧爾米 |
| 第32屆戛納國際電影節 | 1979年 | 《現代啟示錄》 | 弗朗西斯·福特·科波拉 |
| 《鐵皮鼓》 | 沃爾克·施隆多夫 | ||
| 第33屆戛納國際電影節 | 1980年 | 《爵士春秋》 | 鮑勃·福斯 |
| 《影武者》 | 黑澤明 | ||
| 第34屆戛納國際電影節 | 1981年 | 《鐵人》 | 安傑伊·瓦依達 |
| 第35屆戛納國際電影節 | 1982年 | 《大失蹤》 | 科斯塔·加華斯 |
| 《自由之路》 | 尤馬茲·古尼 | ||
| 第36屆戛納國際電影節 | 1983年 | 《楢山節考》 | 今村昌平 |
| 第37屆戛納國際電影節 | 1984年 | 《德克薩斯的巴黎》 | 維姆·文德斯 |
| 第38屆戛納國際電影節 | 1985年 | 《爸爸去出差》 | 埃米爾·庫斯圖裡卡 |
| 第39屆戛納國際電影節 | 1986年 | 《教會》 | 羅蘭·約菲 |
| 第40屆戛納國際電影節 | 1987年 | 《在撒旦的陽光下》 | 莫里斯·皮亞拉 |
| 第41屆戛納國際電影節 | 1988年 | 《征服者佩利》 | 比利·奧古斯特 |
| 第42屆戛納國際電影節 | 1989年 | 《性、謊言和錄像帶》 | 史蒂文·索德伯格 |
| 第43屆戛納國際電影節 | 1990年 | 《我心狂野》 | 大衛·林奇 |
| 第44屆戛納國際電影節 | 1991年 | 《巴頓·芬克》 | 科恩兄弟 |
| 第45屆戛納國際電影節 | 1992年 | 《善意的背叛》 | 比利·奧古斯特 |
| 第46屆戛納國際電影節 | 1993年 | 《霸王別姬》 | 陳凱歌 |
| 《鋼琴課》 | 簡·坎皮恩 | ||
| 第47屆戛納國際電影節 | 1994年 | 《低俗小說》 | 昆汀·塔倫蒂諾 |
| 第48屆戛納國際電影節 | 1995年 | 《地下》 | 埃米爾·庫斯圖裡卡 |
| 第49屆戛納國際電影節 | 1996年 | 《秘密與謊言》 | 邁克·李 |
| 第50屆戛納國際電影節 | 1997年 | 《鰻魚》 | 今村昌平 |
| 《櫻桃的滋味》 | 阿巴斯·基亞羅斯塔米 | ||
| 第51屆戛納國際電影節 | 1998年 | 《永恆和一日》 | 西奧·安哲羅普洛斯 |
| 第52屆戛納國際電影節 | 1999年 | 《美麗羅塞塔》 | 達內兄弟 |
| 第53屆戛納國際電影節 | 2000年 | 《黑暗中的舞者》 | 拉斯·馮·提爾 |
| 第54屆戛納國際電影節 | 2001年 | 《兒子的房間》 | 南尼·莫萊蒂 |
| 第55屆戛納國際電影節 | 2002年 | 《鋼琴家》 | 羅曼·波蘭斯基 |
| 第56屆戛納國際電影節 | 2003年 | 《大象》 | 格斯·范·桑特 |
| 第57屆戛納國際電影節 | 2004年 | 《華氏911》 | 邁克爾·摩爾 |
| 第58屆戛納國際電影節 | 2005年 | 《孩子》 | 達內兄弟 |
| 第59屆戛納國際電影節 | 2006年 | 《風吹麥浪》 | 肯·洛奇 |
| 第60屆戛納國際電影節 | 2007年 | 《四月三周兩天》 | 克里絲蒂安·蒙吉 |
| 第61屆戛納國際電影節 | 2008年 | 《牆壁之間》 | 勞倫·岡泰 |
| 第62屆戛納國際電影節 | 2009年 | 《白絲帶》 | 邁克爾·哈內克 |
| 第63屆戛納國際電影節 | 2010年 | 《能召回前世的布米叔叔》 | 阿彼察邦·韋拉斯哈古 |
| 第64屆戛納國際電影節 | 2011年 | 《生命之樹》 | 泰倫斯·馬力克 |
| 第65屆戛納國際電影節 | 2012年 | 《愛》 | 邁克爾·哈內克 |
| 第66屆戛納國際電影節 | 2013年 | 《阿黛爾的生活》 | 阿布戴·柯西胥 |
| 第67屆戛納國際電影節 | 2014年 | 《冬眠》 | 努里·比格·錫蘭 |
| 第68屆戛納國際電影節 | 2015年 | 《流浪的迪潘》 | 雅克·歐迪亞 |
| 第69屆戛納國際電影節 | 2016年 | 《我是布萊克》 | 肯·洛奇 |
| 第70屆戛納國際電影節 | 2017年 | 《自由廣場》 | 魯本·奧斯特倫德 |
| 第71屆戛納國際電影節 | 2018年 | 《小偷家族》 | 是枝裕和 |
| 第72屆戛納國際電影節 | 2019年 | 《寄生蟲》 | 奉俊昊 |
| 導演 | 作品/時間 |
| 弗朗西斯·福特·科波拉（美國） | 《對話》（1972）、《現代啟示錄》（1979） |
| 今村昌平（日本） | 《楢山節考》（1983）、 《鰻魚》（1997） |
| 埃米爾·庫斯圖裡卡（南斯拉夫） | 《爸爸出差去了》（1985） 、《地下國度》（1995） |
| 比爾·奧古斯特（丹麥） | 《征服者佩爾》（1988）、 《善意的背叛》（1992） |
| 達內兄弟（比利時） | 《美麗羅塞塔》（1999）、 《孩子》（2005） |
| 邁克爾·哈內克（奧地利） | 《白絲帶》（2009） 、《愛》（2012） |
| 肯·洛奇（英國） | 《風吹麥浪》（2006） 、《我是布萊克》（2016） |
| 註：雙金棕櫚俱樂部成員僅有七位（共八人），詳見雙金棕櫚俱樂部詞條。 | |
歷史上兩次獲得金棕櫚獎的導演寥寥無幾，雙金棕櫚俱樂部甚至比“2000萬美元片酬俱樂部”更難進入。中國影迷比較熟悉的金棕櫚影片有維姆·文德斯的《德克薩斯的巴黎》、昆汀·塔倫蒂諾的《低俗小說》、拉斯·馮·提爾的《黑暗中的舞者》、羅曼·波蘭斯基的《鋼琴師》等。
附：這裡計算的“雙金棕櫚”成員，不包括“金棕櫚最佳短片獎”。如：《德克薩斯的巴黎》（維姆·門德斯）、《低俗小說》（昆汀·塔倫蒂諾）、《黑暗中的舞者》（拉斯·馮·提爾）、《鋼琴師》（羅曼·波蘭斯基）、《華氏911》（邁克爾·摩爾）等，均為金棕櫚大獎得主。
亞洲首部獲得金棕櫚作品是1953年日本導演衣笠貞之助的《地獄門》。
| 歷屆戛納國際電影節金棕櫚獎中國得主 |
| 1993年（第46屆）：陳凱歌《霸王別姬》 |
