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李衎

元代畫家

李衎(1245-1320年),字仲賓,號息齋道人,晚年號醉車先生,元朝薊丘(今北京市)人。元仁宗皇慶元年(1312年)任吏部尚書,拜集賢殿大學士、榮祿大夫。晚年以疾辭官,寓居維揚(今江蘇揚州),卒年七十五,追封薊國公,謚文簡。

簡介


李衎尤善畫枯木竹石,善畫墨竹,雙鉤竹尤佳,和趙孟頫高克恭並稱為元初畫竹三大家,著有《竹譜詳錄》,對於竹子的形態、性質、畫法有詳細的論述。
徠墨竹初師金代王庭筠、王曼慶,後學文同,著色者師李頗,馳名當世。後來鮮於伯幾建議他以色代墨寫竹,既而學李頗、黃筌父子雙鉤設色法。他曾遍游東南山川林藪,后使交趾,深入竹鄉,於竹之形色情狀,辨析精到,是一位既具有深厚傳統功力,又注意師法自然的畫家。元代畫竹的風氣很盛行,但畫竹的大類中也有許多細微的講究,比如有專畫雙鉤竹,青綠設色,細筆渲染;也有專畫水墨竹,大筆渲染,有大寫意的風度。李衎則是水墨竹畫的代表人物,在畫竹上創立了獨特的風格,形神兼備,追求蘊籍、自然、象徵人物品德高潔的內在美。李衎著有《竹譜》一書,是他生平畫竹經驗的總結,對不同地區各類竹的形色情狀記述詳細,對各類竹的各種畫法也有詳盡論述,是學習畫竹者的津梁。
李衎將竹視為“全德君子”,將尊竹之情融入了畫中,賦予竹以生命,追求一種蘊籍、自然、象徵人物品德高潔的內在美。李衎畫竹高超的技藝在當時倍受人推崇,他嘗奉詔畫宮殿、寺院壁畫。此外,李衎也間作勾勒青綠設色竹,還常寫古木松石,由於他非常重視寫實,高克恭曾評價李衎的畫“似而不神”。其子李士行繼承家學,傳世作品有《喬松竹石圖》軸等,畫法出於乃父,唯功力稍差。作畫竹、墨竹二譜。存世作品有《四清圖》、《竹石大軸》、《沐雨圖軸》,均藏故宮繪畫館。

作品


《四清圖》是李衎65 歲所畫,用筆沉著穩健,墨色淋漓清潤,將各種竹子的姿態及竹子的新老枯榮都表現得十分真切。此圖約在明代中期被分為兩段,前半卷現藏美國,畫慈竹、笙竹二叢,上有趙孟、元復初題跋。圖中所畫蘭、竹、石、梧名“四清”,意喻君子的高潔品性。畫中枝葉雖密,但筆筆秀雅簡潔,墨色濃淡相宜,變化自然。由於是卷裝,梧桐和竹子多截取中段攝入畫面,並採取了王庭筠《古木幽槎》構圖方法,用筆沉著穩健,虛虛實實都被交待得清清楚楚,墨色淋漓清潤,深淺濃淡被掌握得恰到好處,結構層次和空間處理得也十分恰當。整幅畫面繁而不亂,疏密有致,給人一種身臨竹前的感覺。
竹石圖軸為元代李衎所繪,絹本,設色。縱185.5厘米,橫153.7厘米。藏故宮博物院。該幅圖未署名款,鈐印兩方,已殘缺,可見“李”、“息”字。詩塘有明代李東陽的小草題記,也為此畫增色不少。該幅“竹石圖”是李衎的名作之一。圖中竹以雙勾填色而成,工整而有韻味,設色而又雅緻,竹繁而不亂,表現了春天大自然中萬物復甦、生機勃勃景色,有二桿新竹已與老竹並肩齊趨,讓人聯想到雨後春筍猛發的情景。坡上山石以細披麻皴畫出,黑色沉重,以壓陣角,石后穿插小竹野樹,富有變化。