搏激戰

這是一個有關於復仇的故事，在搭檔以及搭檔的家人被殘忍地殺害后，FBI探員傑克·克勞福德瞬間被仇恨蒙蔽了雙眼，從此踏上復仇的不歸路，他發誓要找到那個行蹤飄忽、身份成謎的殺手，他只知道這個殺手名叫羅格，亞洲人，傑克似乎早已忘了自己警察的身份，完全是從個人恩怨的角度出發緊盯羅格不放。然而想找到羅格本身就是一件極其困難的事情，直到3年後，他的重新露面引發了一場中國黑幫和日本小混混之間的惡鬥，傑克才算是再次鎖定了目標。

羅格的每一次出現總是伴隨著血雨腥風，而一心想要抓住羅格的傑克則帶著他的犯罪專案小組滲透進了黑幫的世界。一切證明，傑克的這一舉動實在是太過草率，看來是對復仇那難以抑制的渴望攪亂了他的專業判斷能力。暴力事件不斷增多，警察的插手不但沒有制止黑幫之間的爭鬥，反而很大程度上刺激了衝突的升級，當傑克最終與他窮追不捨了3年的敵人當面對質時，卻發現羅格根本就不若他當初想象的那樣，而羅格身上散發出的那種濃厚的怨氣也讓他好奇心頓起。

參考資料

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李連杰和演過救世主的男演員傑森·斯塔森將一起參演本片。該片的導演是曾經執導過尼古拉斯·凱奇前年的賣座影片《國家財寶》的菲利普·阿特威爾。而動作導演更是和李連杰合作多年的元奎。

同樣在好萊塢發展的元奎促成了此次合作，李連杰和元奎這對黃金組合的再度合作，也讓人們對該片充滿了期待。

當演員悉數到位之後，製片人最終決定請菲利普·阿特威爾來給影片做導演，他之前曾經給說唱歌手埃米納姆和“50分”製作過MV，所以對於時髦和尖銳的視覺風格非常有心得，而他就將《War遊俠》看成了一個擁有著原始緊迫感的完美集合體，製片人史蒂文·查斯曼表示：“阿特威爾似乎已經把自己的手指搭在了觀眾的脈搏上。”

而菲利普·阿特威爾做出的最有意義的重大決定，就是讓劇本從華麗、老套、可以概括為“黑客帝國”式的動作範疇中解脫出來，他解釋說：“當然，我們還是為影片注入了一些動畫風格，但總地來說，它是一部絕對赤裸裸、有侵略性的好鬥電影--就好像這些事真的會發生在現實生活中一樣，因為我不想觀眾看影片的時候說，‘等一下，他怎麼能以那種方式從牆上爬過去？’特技替身有的時候需要多翻4個跟頭，對於一些影片來說，這可能很棒，但我認為《War遊俠》維持真實可信才是最重要的。”

元奎，作為世界最著名的武指以及動作片導演，他曾經製作出像《非常人販》和《生死格鬥》這種純動作的電影。而在這部影片中，元奎將和李連杰、傑森·斯坦森以及菲利普·阿特威爾共同創造出現實主義的武打風格，還有讓人印象深刻的動作特技。製片人克里斯托弗·佩澤爾(Christopher Petzel)說：“李連杰是大銀幕上的傳奇人物，元奎就是幕後成就了一切的功臣，如果電影世界中只有兩個名字代表著武術的最高境界，其中之一肯定就是元奎。”而元奎對這部影片也有他獨特的看法：“李連杰是一名武術藝術家，他的動作雖然傳統，但仍然很酷；傑森·斯坦森的風格則要更強硬一些，既不屬於武術，也不算是功夫，總之他們兩人的風格是如此地不同，所以我認為觀眾肯定想看他們之間來一次武鬥，這也是為什麼我們要為影片的最後部分設計一套特殊的動作場面，同時它也會成為這部影片的高潮部分。”

菲利普·阿特威爾還特別找來攝影師皮埃爾·莫瑞爾(Pierre Morel)幫助自己將想象變成現實，莫瑞爾與李連杰和傑森·斯坦森都曾有過合作--《狼犬丹尼》和《非常人販》，而阿特威爾那“以少勝多”的達觀和冷靜則有效地協助他為影片的視覺特效定義出了真實的基礎，莫瑞爾表示：“當你看電影的時候，你會看到如果有一個人受了槍傷，就會噴灑出大量的鮮血，其實真正的槍傷是不會出現這種情況的。所以我覺得一定要體現出槍傷在現實生活中的樣子，可能會帶來更加與眾不同的效果。同時我也要求演員的反應盡量逼真到位，那種疼痛的感覺，是無法用語言來形容的。”

為了確保動作場景儘可能地真實可靠，菲利普·阿特威爾還把演員們帶到了特殊武器的訓練基地和警察的新人訓練營。飾演狙擊手蓋伊的成康說：“我們學習了如何正確地持槍，如何進入一座建築物，如果掩護後面的同伴，基本上就是SWAT特警接受訓練的那一套。”

除了一切需要注意的細節部分，李連杰堅持認為：“在動作電影中，最重要的是故事，而不是打鬥。”傑森·斯坦森對此表示同意，他希望影片中傑克與羅格之間的“貓鼠遊戲”能夠激起觀眾的興趣，斯坦森說：“為了成為動作電影而玩命地打鬥，只會讓故事顯得非常空洞。《War遊俠》是那種有關一個有思想的男人的動作電影，觀眾也會隨之產生更多的聯想，‘他們會抓到這個人嗎？正義永遠都會行得通嗎？羅格應該為一切的壞事負責任嗎？’當他們最終知道了答案后，肯定會特別吃驚。”