餐點

這幅畫創作於高更到大溪地島的最初幾個月，整幅作品讓人驚奇的二元構造，沒有描寫當地的原住民生活，反而表現出對當地的迎合以及靈感。畫面前方，通過對桌上物品大量的色彩運用以及紫色陰影營造出強烈的感官印象，對人物的處理以及畫面右上角的明亮處讓人想起1860年左右在巴黎興起的銅版畫，同時，對畫面前方白色桌布褶皺的描繪手法也會讓人想起馬奈和塞尚。

銀行家安德烈梅耶爾和他的妻子在1950年向國立博物館捐贈了梵高的《阿爾勒的舞蹈室》，隨後，在1954年，又向Jeu de Paume博物館捐贈了保羅高更的《餐點》，這也是該館兩件重要藏品之一。

在2010上海世博會期間，該畫作被專機送往世博會法國館展出，即七件具有百年以上歷史的傳世名作之一。

保羅·高更，1848年生於巴黎，高更比起其它藝術家更有浪漫的、社會叛逆的象徵。他當過海員、股票經紀人，和一個丹麥女郎結了婚，並生育了幾個孩子。他在富裕的生活中熱愛上了繪畫他的繪畫富有強烈的文學性，因此頻頻贏得馬拉美等進步文人的讚賞。高更比起其它藝術家更有浪漫的、社會叛逆的象徵。 1883年，他辭去了銀行職務全身心地投入繪畫，緊接著就是藝術家共有的窮困、與家庭的衝突，1886年更幾乎和家庭斷絕了關係，過著孤獨的生活，同時捲入到印象主義繪畫之中。1886年高更來到布列塔尼島，並在阿望橋自成一派。他要在原始、野蠻之中尋找生活的力量，反叛現代文明的矯飾與虛偽。1887年他又前往馬提尼島居住，後來又奔赴阿爾與梵高合作，不久合作以失敗告終。

1890—1891年間巴黎的文學家推崇高更為象徵派畫家。他想在熱帶自成一派，孤身一人前往塔希提去實現他追索原始藝術的理想。1893年他回到法國， 1895年待他繼承的一小筆遺產花光之後，他又回到塔希提。這個幾乎不為人所了解的畫家在塔希提患了重病，1910年，他自殺未遂，又跑到多米尼加島上定居並死在這個島上，以他動蕩而又戲劇性的生活完成了他所渴望的浪漫的人生。高更總是在嚮往遠方、在反叛現代文明、在尋求通往繪畫本質的獨行者之路。因此，他不惜打破生活與藝術的綜合平衡、破壞自然的真實。

他把繪畫的本質看作是某種獨立於自然之外的東西，是記憶中經驗的一種“綜合”，把色彩和線條當作抽象表現的形式，這使他蔑視傳統素描、透視對形體的規範，從而加強他繪畫中的精神力度。作為一個激烈的革命者，他渴望創造、發明，他的畫似乎都是他反叛生活成規的宣言。為了完成他的革命，他從東方藝術、日本的浮世繪、拜占庭鑲嵌畫及原始藝術中吸取營養。他在阿望橋及塔希提島的繪畫是他最成功、影響最大的作品。

高更早期作品追求形式的簡化和色彩的裝飾效果，但還沒有擺脫印象派的手法。後來多次到法國布列塔尼的古老村莊進行創作，對當地的風土人情、民間版畫及東方繪畫的風格感到興趣，逐漸放棄原來的寫實畫法。由於厭倦城市生活，嚮往仍處於原始部落生活的風習和藝術，高更不顧一切，遠涉重洋到南太平洋上的一個島上去生活和畫畫，直到去世。

高更以極大的熱情真誠地描繪了土著民族及其生活。作品用線條和強烈的色塊組成，具有濃厚的主觀色彩和裝飾效果。