李蘇友

李蘇友簡歷

李蘇友，上海人，中國著名音樂劇及音樂製作人。1978年畢業於上海音樂學院聲樂系並留校任教；1987年後成為獨立音樂製作人；1990年他在上海黃浦體育館製作舉辦的“新開發音樂會”成為上海現代流行音樂史上的第一場重大演出；1992年他創建上海第一個音樂製作機構——“上海新音樂製作室”；1994年他擔任製作人的世界音樂唱片《阿姐鼓》由華納唱片在全球發行；1996年訪問美國加州州立大學聖何塞分校講學，期間在好萊塢製作完成國際唱片《影子作品壹號：關雎》，並於1997年在全美髮行；1998年，他在擔任了美國中國演藝機構的藝術總監后，舉辦了一系列古典音樂及爵士樂的國際性演出，如上海國際爵士節等；作為著名的“瞿小松樂坊”的製作人，他於2000年製作的多媒體劇場音樂會《秋問》（一、二）成為當年上海國際藝術節中唯一的獨立製作節目。他製作的其它音樂及演出項目還包括：音樂話劇《與陌生男人喝酒》、“思古悠悠”中國古代文人雅樂現場演奏會、《直接影響——三寶作品音樂會》等等。2005年4月由他擔任製作人的大型音樂劇《金沙》在北京保利劇院上演；2005年在北京創建了中國第一家專業音樂劇沙龍及音樂劇民間機構——“摩登影子音樂劇工作室”；2009年由李蘇友製作的音樂劇《我曾有夢》首演於北京人藝首都劇場，並獲得第七屆北京國際戲劇節及中國文化藝術基金會兩項政府大獎；2011年導演音樂劇《MISS SHANGHAI》被譽為一部真正屬於上海的音樂劇。由他擔任音樂製作的影視作品包括有《暴雨梨花》、《大馬幫》、《龍票》、《月上海》等；李蘇友現任橙天知音舞台戲劇製作有限公司藝術總監，併兼任北京舞蹈學院音樂劇系、北京舞蹈學院藝術管理系、中央美術學院公共藝術系客座教授等職。中國音樂劇協會理事，上海音樂劇家協會理事。作為一名資深的聲樂教授，李蘇友先生歷年來培養的學生都順利進入了中國音樂學院、解放軍藝術學院、中央戲劇學院等各大專業藝術院校，同時也有相當一部分在流行歌壇大放異彩，其中包括影子（張傲嘉）（“中國音樂劇女王”、世界經典音樂劇《媽媽咪呀！》中文版女一號）、2007年我型我秀全國總冠軍，2010年第十四屆CCTV青歌賽亞軍馬海生（簽約上騰娛樂）等。

李蘇友：做精神上的成功人士

李蘇友是一位卓越的音樂劇及音樂製作人，曾打造出《金沙》唱片《阿姐鼓》等享譽樂壇的作品。同時，他有著學者的風度，騎士的精神，以深刻而銳利的思想讚美著、批判著他摯愛的世界。他有一股天然的傲岸，鄙夷金錢上的暴發戶，甘願做思想上的成功者。

採訪李蘇友，是在一個和煦的午後。陽光照進溫暖的餐廳，勾勒出李蘇友的面部輪廓，清晰、挺拔、柔和，神態慈祥而暗蘊剛強，似有歐陸般雕塑氣度。問后才知，他有著四分之一波蘭血統，性格中也有西化的味道。正是這種血脈，使其內心始終激蕩著浪漫主義精神，像肖邦一樣，永不停歇地追求美好，絕不容忍平庸和怠惰。幾十年來，他孜孜不倦地攀登著音樂巔峰，以他一部又一部成功的作品為載體，熱情洋溢地向世界傳遞著東方的聲音，也向世人展現出他獨特的個人情懷：深厚且真摯，沉鬱而雄渾。他的成長曆程如奏鳴曲般活躍、張揚；他的藝術品位如小步舞曲般優雅；他的生活理念似迴旋曲般豐富而妖嬈，競相輝映，交織著一首華美恢宏的交響曲。

奏鳴曲：音樂教父的成長史詩

李蘇友在中國音樂界，算得上是“教父”級人物。作為音樂製作人，他擔綱製作諸多音樂作品，受到世界矚目，具有劃時代的意義：作為資深音樂教授，他培養的學生大都進入國內知名藝術劇院，其中更是不乏“中國音樂劇女王”影子（張傲嘉）這樣的奇才。

影子在音樂劇《媽媽咪呀！》中飾演女主角唐娜，她是全球14個版本的主演中年紀最輕的一個，但卻給唐娜這一角色的演繹帶來了新的元素，令觀眾嘆為觀止。這一切都來自恩師對她的點撥：“你必須在開場的那首《Money！Money！》中贏得觀眾的掌聲，甚至是喝彩與互動，只有挑起觀眾的情緒，將她們帶入預設的情境，後面的戲才會好演。”李蘇友看似平常的幾句話，句句都是點睛之筆，足見其深厚的藝術修為與造詣。

這位音樂教父給人的感覺像是一座沉靜的火山，平時慈藹祥和，而一旦觸發其藝術靈感，或是遭遇不能容忍的醜惡，他會噴發出一股濃烈、張揚的爆發力，一發不可收拾，無堅不摧。究其原因，一半是由於執著地追求美好的天性，另一半則是源自成長期持久的壓抑。學生時代，適逢十年浩劫，全國思想、藝術禁錮，可供流傳的只有八個樣板戲，這位學習西洋音樂劇的高才生不得不把門窗蒙上被子，才能彈奏自己喜愛的肖邦。上世紀80年代，思想自由，文藝復興，他那沉潛已久的雄心和創造力得以蘇醒。此時的李蘇友，彷彿斯巴達克斯般勇敢與豪邁，自信地吶喊出心底的聲音：“我要做中國人不曾做過的音樂！”1987年，渴望創新的他，飛越學院的樊籠，成為一個獨立音樂製作人，開啟了一段新時代的傳奇。

音樂製作人相當於影視劇的製片人和導演，負責製作、設計出符合整個專輯風格的歌曲。上世紀90年代初，這個職業剛進入中國不久，方興未艾，李蘇友憑藉他超強的藝術才華以及敏銳的市場嗅覺，立於行業潮頭。1990年，他在上海黃浦體育館製作舉辦“新開發音樂會”，成為上海現代流行音樂劇史上的第一場重大演出；1992年，他創建上海第一個音樂製作機構——“上海新音樂工作室”，1994年，李蘇友將迷人的東方情調與人文的真善美主體完美融合，製作了世界音樂唱片《阿姐鼓》，這不僅是他個人事業的一個高峰，更是“使中國人實現了音樂走向世界的理想”。

如果說《阿姐鼓》展現了中國音樂的空靈與大氣，那麼充滿寓言式魔幻氣質的音樂劇《金沙》，則是讓世界感受到了中國音樂家們的國際化視野與奇絕的想象力，因此被業內稱作“中國舞台版《指環王》”，而他的製作人，也正是李蘇友。他曾經自豪地說：“《金沙》美得像一個奇迹。”的確如此，業內人士普遍認為，《金沙》的藝術水平可以和極盡壯觀華麗的音樂劇《歌劇魅影》相媲美。舞台上，時而是紗簾掩映，龍舟輕搖的“芙蓉古城”；時而是金戈鐵馬、殺聲震天的古戰場；時而是圓月高升、鼓聲轟鳴的原始祭祀台，優美如神化世界。透明的象牙燈、剪紙藝術製作的街道牌坊、幽靜茂密的水草叢。故金沙王國宛然如生。

這一幕幕華麗的場景，其靈感皆來自於2001年發掘的四川成都金沙遺址。《金沙》製作團隊將古老的中國文明加以現代演繹，向世界展現了一段驚世傳奇。李蘇友喜歡這種現代與傳統結合的創意：“有歷史的通道，酒不會飄浮；有時代的氣息，你就會知道你站在哪裡了。”