鍾飆
鍾飆
鍾飆，男，重慶人，是一名藝術工作者。
鍾飆以他特有的時空觀，致力於透過紛呈的世相，探尋事物背後無處不在的機緣和機緣之下的歷史大勢，以及大勢深處的宇宙運行，並以藝術的方式創造出這個時代新的視覺記憶。他的平面創作在很早的時候就進入了多維景觀的世界。鍾飆二十多年的探索實踐，經歷了從社會觀、歷史觀、到宇宙觀的哲學進程。他的視點與時俱進，他的視野與趨勢同行，而他的藝術，超出某個具體的時代和具體的精神源頭。他追求的，不僅是終極的藝術，更是終極的認知和跟這種認知的深度和諧關係。正如他所說：一切早已存在，只有經過時顯形。
1968年 生於中國重慶
1991年 畢業於浙江美術學院（現中國美術學院）油畫系，同年任教於四川美術學院油畫系
現生活工作於北京、重慶
以1997年的生命寓言 (Schoeni畫廊，香港)為代表，他主要是以人物的內心世界和外在情景的衝突為軸心，由“人物”和“角色”出發，去創造和描寫承載生命和社會的外在形態。他塑造的人物往往是在“人”的常性和她/他扮演的社會心理角色反覆置換，因此凸顯超乎尋常的突兀和詭異的特性。雖然他描繪的是身邊的人與事件，但是已經具備了某種超驗特質。
正如1998到2007年的中國社會，經歷了一個豐富變化的發展歷程，出現了視覺上的若干個標誌性事件：第一是建築和人物之間的關係，從以往的平面衝突變成了彼此切割和衝撞；第二是全景的消失：畫面上斑斕露出底色，使得全景敘事成為過去；第三是畫中畫和物中物的多層並置。畫中畫是對空間直接的翻轉置換，而對於古董和廢墟的描述，卻是對時間，記憶和歷史的內外顛倒。這一階段的藝術家塑造的人物，跟典型的政治波普拉開了距離。藝術家描述的不是某個典型的社會人物，常見角色，或者典型事例。從一定意義上來說，他描述的是所有人：沒有男女，老少和中外的類別意識。鍾飆描述的，是“所有人”在大命運時空翻轉時刻能夠有的應激反應和永恆狀態。
跟他的哲學思考之間的關係更加明確，跟形象本身的關係也變得更加玄妙。“出神入化”（程昕東國際藝術空間，北京，2007），“顯形”（SHiNE Art Space，上海，2008）和”大勢”（余德耀美術館，印尼，2009）是這個階段的標誌性項目。這個階段，是鍾飆項目創作的高峰期。影像的出現，大量抽象元素的奇化構圖，和鏡面反射的使用，使得藝術家創作的不是一張畫，一種風格，一種形態。他創造的是一個完整的多維經驗。相比前兩個階段，鍾飆最近的創作從視覺形態上進入了全息的呈現。在空間設計，繪畫平面和影像製作之上，他的視點在於各個維度（平面，三維，動態影像）之間的滾動交叉，和這種交叉帶來的不斷分解不斷融合不斷劇變的無限可能。鈡飆最近的作品”海市蜃樓”在丹佛美術館的展出，引發了對平面類型的裝置的更新的可能性深度討論。
鍾飆近二十年的創作，經歷了對社會觀，歷史觀，到宇宙觀的哲學進程。他的視點基本是跟他的時代一起前行的，但他的藝術，超出某個具體的時代和具體的精神源頭。他追求的，不僅僅是終極的藝術，而是終極的認知和跟這種認知的深度和諧關係。正如他自己所言，“一切早已存在，只有經過時顯形"。
鍾飆在世界各地的展覽項目如下：
1996 生命寓言 (四川美術學院美術館，重慶)
1997 生命寓言 (Schoeni畫廊，香港)
著名油畫家鍾飆畫作
2004 鍾飆 (Benamou畫廊，法國巴黎)
無處不在 (藝術景倉庫，上海)
2006 不期而遇（Chinatoday 畫廊，比利時布魯塞爾）
鍾飆作品展（ZElT_FOTO SALON畫廊，日本東京）
2007 璀璨…超過十年的探尋（Olyvia Oriental畫廊，英國倫敦）
美國首展（Frey Norris 畫廊，美國舊金山）
出神入畫（程昕東國際藝術空間，北京798藝術區）
2008 顯形（SHiNE Art Space，上海，2008）
2009 大勢（余德耀美術館，印尼，2009）
2010 致未來—2010鍾飆藝術現場（上海張江當代藝術館）
他者之家——鍾飆繪畫精品回顧展（英國倫敦奧利維亞美術館）
2011 飄----鍾飆舊金山個展（美國舊金山Frey Norris當代和現代畫廊）
2012 現實深處---鍾飆個展（新加坡Opera畫廊）
鍾飆詞典（《芭莎藝術》空中美術館）
著名油畫家鍾飆畫作
1995年 中國油畫——從現實主義到後現代主義首展(比利時布魯塞爾Theoremes畫廊)
1997年 走向新世紀——中國青年油畫展(北京中國美術館、深圳關山月美術館、重慶太平洋廣場、
瀋陽魯迅美術學院美術館)
1999年 新銳的目光—1970年前後出生的一代(北京國際藝苑美術館、深圳何香凝美術館)
2000年 世紀之門：1979——1999中國藝術邀請展(成都現代藝術館)
藝術中的個人與社會11人展(廣東美術館)
2001年 中國當代藝術展(新加坡國家美術館)
重慶辣椒藝術展(德國卡塞爾文化火車站)
下一代——亞洲當代藝術展(法國巴黎Passage de Retz)
2002年 Let’s go——中國當代藝術家們的足球世界盃(北京中華世紀壇)
中國當代繪畫藝術展(秘魯利馬國家博物館、墨西哥墨西哥城郵政宮、
智利聖地亞哥智利現代藝術博物館)
中國藝術三年展(廣州藝術博物館)
長征—一個行走中的視覺展示(從瑞金到安順場)
豐收—中國當代藝術展(北京中國農業展覽館)
耐人尋味的藝術(重慶美術館)
2003年 首屆北京國際美術雙年展(北京中國美術館)
第三屆中國油畫展精選作品展(北京中國美術館)
圖象的圖象—2003中國當代油畫邀請展(深圳美術館)
2004年 被禁止的感覺——中國當代藝術中的情色話語(法國佩里格市密特朗文化中心、沙哈拉市古教堂)
無間——04中國建築工地先鋒藝術展(重慶上江城)
中國影象繪畫(北京季節畫廊)
美術文獻提名展(湖北美術學院美術館) 文獻獎
第十屆全國美展(北京中國美術館) 優秀獎
2005年 觀念藝術——中國當代繪畫作品展（澳門塔石藝文館）
未來考古學——第2屆中國藝術三年展（南京博物院）
’85致敬2005→1985（上海多倫美術館）
寓。言——中國當代藝術展（杭州六合天寓）
現實著陸——中國當代藝術展（韓國漢城藝術中心）
大河上下——新時期中國油畫回顧展（北京中國美術館）
2006年 自我造局——2005中國當代繪畫展（上海證大美術館）
東方想象（北京中國美術館）
中國當代藝術節2006（韓國HEYRI藝術村）
今日中國—中國當代藝術的“轉世魅影”（奧地利THE ESSL COLLECTION美術館）
超設計——第六屆上海雙年展（上海美術館）
12345作品展（上海藝博畫廊）
超越的維度——中國新繪畫（南京四方當代美術館）
“身體”當代藝術展（南京恆藝術空間）
2007年 中國細語（奧沙畫廊，香港）
社會藝術——中國（特列恰柯夫國家美術館，俄羅斯莫斯科）
從西南出發（廣東美術館）
文脈當代——中國版本（北京今日美術館）
升溫——亞洲新潮（德國卡爾斯魯厄藝術中心）
似是而非（韓國首爾Doosan藝術中心）
共震——運動視界藝術展（上海當代藝術館、廣州美術學院美術館）
中國女人（西班牙馬德里Moriarty畫廊）
十年一覺——1997-2007比較展（北京和靜園藝術館）
非常的面孔（韓國巨濟文化藝術會館）
天行健——中國當代藝術前沿展（北京亞洲藝術中心）
追補的歷史（廣東美術館）
2008年 川流——來自中國的新繪畫（印度尼西亞雅加達國家博物館）
北京-雅典：來自中國的當代藝術（希臘雅典Technopolis國家當代藝術中心）
在瓦倫西亞55天——中國當代藝術展（西班牙瓦倫西亞現代藝術博物館）
親潮——兩岸架上繪畫新流向（台北關渡美術館）
向前，中國!（俄羅斯莫斯科精品百貨公司）
今日中國（比利時布魯塞爾貝爾維皇家美術館）
阿迪達斯運動視界藝術展（南京南視覺美術館、瀋陽魯迅美術學院美術館、成都四川省美術館、北京今日美術館、香港置地廣場）
移花接木——中國當代藝術中的後現代方式（深圳華·美術館）
人民·歷史——20世紀中國美術研究展（北京中央美術學院美術館）
啊！我們——中國三十年當代藝術展（北京中國國家大劇院）
和諧亞洲——第23屆亞洲國際美術展（廣州美術學院大學城美術館）
中國幻想（北京鑄造藝術館）
花好月圓（印尼雅加達余德耀美術館）
來自千禧的空氣（北京丹麥藝術中心）
2009 非常狀態（北京牆美術館）
光州美術館2008典藏展（韓國光州美術館）
北京-哈瓦那——新中國當代藝術革命（古巴國家美術館）
日本東京都美術館第35屆AJAC展（日本東京）
現實的觀察（北京卓越藝術空間）
擁抱！（美國丹佛美術館）
2010年 改造歷史 2000—2009年的中國新藝術（北京國家會議中心）
視覺藝術，東西論劍（美國路易斯安那州拉斐特市Hilliard美術館；美國佛羅里達州傑克遜維爾市傑克遜維爾當代藝術館）
首屆中國西部國際藝術雙年展(寧夏銀川文化藝術中心)
具像研究-圖像消費（北京時代美術館）
黃色門（韓國光州美術館）
書寫——首屆南京雙年展（江蘇省美術館）
中國歡迎您 (德國奧爾登堡美術館)
2011年 視覺藝術，東西論劍（美國科羅拉多美術館）
無法缺席——文軒當代藝術展（成都文軒美術館）
燦爛倫理學（韓國首爾In.ter.alia.藝術中心）
新夢2011——《新周刊》和他的藝術家朋友們（廣州長隆國際會展中心
形態與意識——中國當代藝術實驗第一回展（成都文軒美術館）
2012年 社會風景——首屆蘇州金雞湖雙年展（蘇州巴塞當代美術館）
在當代——首屆中國油畫雙年展（北京中國美術館）
2012（倫敦）奧林匹克美術大會北京特邀展（北京中國美術館）
創意城市——2012倫敦美術大展（英國倫敦博物館）
他山繪事——中國當代繪畫名家原創作品展（山東省美術館）
合併圖冊
