卡內基音樂廳
卡內基音樂廳
卡內基音樂廳（也譯作：卡耐基音樂廳）,該音樂廳是由美國鋼鐵大王兼慈善家安德魯·卡內基於1891年在紐約市第57街建立的第一座大型音樂廳。一開始大廳的名字僅是簡單的“音樂廳”（建築正面華蓋上方有“音樂廳由安德魯·卡內基出資建造”的字樣），後來在紐約音樂廳公司（大廳最初的管理機構）董事會成員們的勸說下，卡內基同意用他的名字命名，大廳於1893年正式更名為卡內基音樂廳。
卡內基音樂廳舊館
中文：卡內基音樂廳（也譯作：卡耐基音樂廳）
現任大廳執行與藝術總監是克里夫·基林森（Clive Gillinson）爵士，他於2005年7月上任，同時他也是倫敦交響樂團的團長。
卡內基音樂廳新館
1950年代末由於紐約市政建設的需要，卡內基音樂廳險遭拆除。小提琴表演藝術家艾薩克·斯特恩（Isaac Stern）發起一場運動，保住了這棟具有歷史意義的建築物免遭改建成辦公寫字樓的厄運。1964年，卡內基音樂廳被美國國家文物保護機構確定為國家級歷史文化遺址，讓現代的都市人置身於這樣一個充滿“鍍金時代”傳奇色彩的演出大廳，聆聽高雅的音樂，的確是一種難得的精神享受。
卡內基大廳
大廳的所有權在1925年之前屬於卡內基家族，卡內基去世后，他的遺孀將其賣給房地產開發商羅伯特·E·西蒙(Robert E.Simon)。西蒙於1935年過世，他的兒子接管了大廳。20世紀40年代中期，音樂界的風雲變幻促使西蒙將大廳出售給當時佔據著大廳每年大部分演出檔期的紐約愛樂樂團，但因樂團正準備搬往林肯中心，交易未能成行。而那時候大家都認為紐約城無法擔負同時兩個大音樂場館。面對失去大廳最大客戶的危險，西蒙不得不計劃將其變賣。但隨著與一家廣告開發商談判的破裂，紐約愛樂樂團又遷往林肯中心，大廳面臨著為商業摩天大廈讓路將被拆除的命運。後來，在小提琴家艾薩克·斯特恩領導的團體的壓力下，政府通過特別法案，允許紐約市以5百萬美元將大廳從西蒙手中買下，並於1960年成立非盈利性質的卡內基大廳協會來管理大廳的運作。1964年，卡內基大廳被指定為國家歷史地標。
1983年到1995年間，大廳進行了大規模的修繕。修繕工程由詹姆斯·波爾夏克（James Polshek）負責，波爾夏克的成名作是為美國自然歷史博物館（American Museum of Natural History）設計的的後現代派風格天文館。在此期間出現了爭議。在1986年對主廳的改造完成後，有批評說大廳著名的音場效果受到了影響。但官方拒絕重新改建，批評持續了九年。直到1995年發現罪魁禍首是舞台下厚厚的混凝土板。板子隨後被移掉。1987—1989年間，一座60層高的辦公塔在大廳旁邊拔地而起，名為 卡內基塔。塔樓與卡內基大廳相連，具有後台及宴會廳等功能。2003年6月，紐約愛樂樂團計劃在2006年初重返卡內基大廳並與大廳進行商業合併，2003年晚些時候宣布計劃流產。
《第九號交響曲“自新大陸”作品95》"From the New World"——安東尼·列奧波德·德沃夏克
1893年12月6日 紐約愛樂樂團，安東·塞都（Anton Seidl）指揮
《家庭交響曲》Sinfonia Domestica——理查德·施特勞斯（Richard Strauss）
1904年3月21日理查德·施特勞斯指揮
《F大調鋼琴協奏曲》Concerto in F——喬治·格什溫（George Gershwin）
1925年12月3日 紐約交響樂團，喬治·格什溫鋼琴，瓦爾特·達姆羅施（Damrosch）指揮
《一個美國人在巴黎》An American in Paris——喬治·格什溫
1928年12月13日 紐約愛樂樂團，瓦爾特·達姆羅施指揮
《科雷利主題變奏曲》Variations on a Theme of Corelli——謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫（Sergei Rachmaninoff）
1931年11月7日謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫鋼琴
《密度21.5》Density 21.5——埃德加·瓦雷茲（Edgard Varese）
1936年2月16日喬治·巴呂雷（Georges Barrere）長笛
《對比》Contrasts——貝拉·巴托克（Bela Bartok）
1939年1月9日貝尼·古德曼（Benny Goodman）單簧管，約瑟夫·西蓋蒂（Joseph Szigeti）小提琴，恩德雷·皮特里（Endre Petri）鋼琴
《第二號室內交響曲 作品38》Chamber Symphony No. 2 op. 38——阿諾德·勛伯格（Arnold Schoenberg）
1940年12月15日 音樂新朋友（New Friends of Music），弗里茨·斯特德里（Fritz Stiedry）指揮
《新世界即將來臨》New World A-Comin——艾靈頓公爵（Duke Ellington）
1943年12月11日艾靈頓公爵和他的樂團
《韋伯主題交響變奏曲》Symphonic Metamorphoses on Themes of Weber——保羅·辛德米特（Paul Hindemith）
1944年 紐約愛樂樂團阿圖爾·羅津斯基（Artur Rodzinski）指揮
《拿破崙頌 為人聲與鋼琴五重奏而作 作品41》Ode to Napoleon Buonaparte for Voice and Piano Quintet, op. 41——阿諾德·勛伯格
1944年11月23日 紐約愛樂樂團阿圖爾·羅津斯基指揮
《三樂章交響曲》Symphony in Three Movements——伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）
1946年1月24日 紐約愛樂樂團伊戈爾·斯特拉文斯基指揮
《烏木協奏曲》Ebony Concerto——伊戈爾·斯特拉文斯基
1946年3月25日 伍迪 ·赫曼（Woody Herman)和他的樂團，瓦爾德·亨德爾（Walter Hendl）指揮
《第三號交響曲"露營》Symphony No. 3，"The Camp Meeting"——查爾斯·愛德華·艾夫斯（Charles Edward Ives）
1946年4月5日 紐約小交響樂團（New York Little Symphony），盧·哈利森（Lou Harrison）指揮，卡內基室內樂廳（現威爾獨奏廳）
《大管弦樂隊聖頌》Hymne pour grande orchestra/Hymne au Saint Sacrament——奧利維爾·梅西安（Clivier Messiaen）
1947年3月13日 紐約愛樂樂團，列奧波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）指揮
《第二號交響曲》Symphony No. 2——查爾斯·愛德華·艾夫斯（Charles Edward Ives）
1951年2月22日 紐約愛樂樂團，倫納德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）指揮
《第四號交響曲》Symphony No. 4——查爾斯·愛德華·艾夫斯（Charles Edward Ives）
1965年4月26日 美國交響樂團，列奧波德·斯托科夫斯基指揮
《管弦樂隊招魂曲》Evocations for Orchestra——卡爾·魯戈斯（Carl Ruggles）
1971年2月2日 國家管弦樂協會樂團（National Orchestral Association），約翰·佩拉斯（John Perras）指揮
《雙簧管與管弦樂隊協奏曲》Concerto for Oboe and Orchestra——約翰·科里格里亞諾（John Corigliano）
1975年11月9日 美國交響樂團，伯特·盧卡雷利（Bert Lucarelli）單簧管，秋山和慶（Akiyama Kazuyoshi）指揮
《第一號鋼琴協奏曲》Piano Concerto No. 1——米爾頓·巴比特（Milton Babbitt）
1986年1月19日 美國作曲家樂團，阿蘭·費恩伯格（Alan Feinberg）鋼琴，查爾斯·渥瑞寧（Charles Wuorinen）指揮
《第六號交響曲“幽冥頌歌”為女高音與管弦樂隊所作》Symphony No. 6 "Plutonian Ode" for soprano and orchestra—菲利普·格拉斯（Philip Glass），採用阿倫·金斯堡（Allen Ginsberg）的詩句
2002年2月3日 美國作曲家樂團，勞倫·弗拉尼根（Lauren Flanigan）女高音，丹尼斯·羅素·戴維斯（Dennis Russell Davies）指揮
《美國狂人》（American Berserk）——約翰·柯立芝·亞當斯（John Coolidge Adams）
2002年2月25日，加里克·奧爾森（Garrick Ohlsson）鋼琴
《展覽會上的女人 為室內管弦樂團、電子與視頻所作》Women at an Exhibition for chamber orchestra，electronics，and video——蘭德爾·烏爾夫（Randall Woolf）
2004年11月17日 美國作曲家樂團，史蒂芬·斯隆（Steven Sloane）指揮，瑪麗·哈倫（Mary Harron）與約翰·C·沃爾什（John C. Walsh）視頻
《Algunas metaforas que aluden al tormento, a la angustia y a la Guerra 為打擊樂四重奏和室內管弦樂團而作》——卡洛斯·卡里略（Carlos Carrillo）
2005年1月21日 美國作曲家樂團與SO打擊樂團（So Percussion），史蒂芬·斯隆指揮
《Traps Relaxed》——丹·楚門（Dan Trueman）
2005年1月21日 美國作曲家樂團，丹·楚門，電子小提琴，筆記本電腦，史蒂芬·斯隆指揮
《微光》——賈森·弗里曼（Jason Freeman）
2005年1月21日 美國作曲家樂團，史蒂芬·斯隆指揮
《木管協奏曲“另類布魯斯”》Concerto for Winds "Some Other Blues"——丹尼爾·施尼德（Daniel Schnyder）
2005年2月8日 俄耳甫斯室內管弦樂團
1986年，出現了一件讓廣大愛樂者意想不到的事情，原來卡內基大廳一直沒有系統地保存過檔案。因為沒有地方保存，大廳的許多重要歷史文獻都已失散。
1991年，為慶祝卡內基大廳落成100周年，卡內基大廳檔案館被建立了起來。廣告商和記者們在媒體上報到了卡內基大廳如何翻箱倒櫃地尋找歷史記錄。結果報道在保留著大廳節目單的人群中形成了極大反響：歷史文物從世界各地接踵而來。大量的材料被找回，其中包括12000分節目單，讓檔案館得以記錄下較完整的大廳歷史。
卡內基大廳位於第七大道和第57街的東南角，往北兩個街區即是中央公園（Central Park）。
但民間流傳著一個關於大廳的笑話：
問：“我怎麼才能去卡內基大廳？”
答：“練習，練習，再練習。”
卡內基音樂廳外貌
卡內基大廳是紐約僅存不多的，完全沒有金屬構架的全磚石結構的大型建築之一，在20世紀初，由於要在演出廳添加一些樓梯，才增加了一些金屬構件。外部全是由“羅馬式”的窄磚構成，形成一種深棕色色調，細部是陶土和棕色砂石的雕塑。
大廳避免了當時流行的巴洛克風格裝飾，採用了佛羅倫薩的文藝復興時期著名建築師和雕塑家伯魯乃列斯基（Filippo Brunelleschi）的作品，帕奇禮拜堂高尚的風格，即：圓拱頂是由白色石膏和灰色石頭組成的和諧色彩，四外是科林斯柱式柱頭的壁柱支撐著連續的檐口，檐口上面，拱頂下面是一序列的半圓窗，組成著名的金色和白色的內部色調。
卡內基大廳由三個結構截然不同的小廳組成，內部結構頗為特殊。三個廳分別是：主廳、小廳和獨奏廳。
卡內基音樂廳
主廳的特點是聲音效果溫暖，真實。艾薩克·斯特恩曾說：“有人說這個音樂廳本身就是一件樂器”“它能感受到你的一舉一動，並將其升華”。
主廳頂棚極高，觀眾到頂層觀眾席台需經過105級台階。當然也可乘座電梯。自主廳建立以來，幾乎所有最偉大的古典音樂家都曾在這裡表演過，主廳的休息室裝飾有簽名畫像和紀念畫。
又叫贊克爾廳（Zankel Hall）設有559個座位，以慈善家朱迪和阿瑟·贊克爾（Judy and Arthur Zankel）夫婦的名字命名，原名獨奏廳。1891年4月首次對公眾開放。1896年修繕后改名為卡內基會堂。1898年出租給美國戲劇藝術學院，1959年左右改為電影院，1997年改造回禮堂。重建后的新廳於2003年9月開放。
又叫威爾獨奏廳（Weill Recital Hall）設有268個座位，以卡內基大 廳董事 桑福德·威爾（Sanford I. Weill）和他妻子瓊的名字命名。自1891年大廳建成后投入使用，原稱“室內樂廳”（后改為卡內基室內樂廳）；40年代後期改名卡內基獨奏廳，1986年最終定名為威爾獨奏廳。
卡內基大廳檔案館（Carnegie Hall Archives），建於1986年。玫瑰博物館（Rose Museum），1991年投入使用。
2017年10月30日晚，中國國家大劇院管弦樂團首登紐約卡內基音樂廳。
2020年3月12日，受新冠肺炎疫情影響，卡內基音樂廳，宣布將暫時關閉。
