陳謀

多年來潛心研究中國畫傳統和藝術創新，在作品中追求一種樸實、自然渾厚而又富有詩意的藝術風格。人物畫作品《六月會上》《第一個春天》《晨牧》《暮韻》《班婕妤》《小雪》等及青綠山水畫《清江春曉》《燕山翠峽》《湖山秀色》等分別為中國美術館及國內外的藝術陳列館、收藏家所收藏。作品曾參加全國、地方各類美展，並赴美、奧、加、日、韓、新及中國香港等國家和地區展出，多次赴日本、中國香港舉辦個展、聯展。作品被選入《中國現代美術全集》，大量發表在國內外畫冊和刊物上，並出版了多種單幅畫、年畫及連環畫和個人作品專集。作品《暮韻》曾獲聯合國非政府組織委員會主辦的“1998國際世界和平藝術大展世界和平藝術獎”金獎。1991年及1996年兩次赴日本講學，受聘為“客座教授”。出版著作有《白描人物技法》《工筆人物畫》《寫意仕女畫法》。編著有《中國歷代畫選》《中國白描·古代卷》。在《美術研究》《美術》《國畫輔導》等專業學術刊物上發表多篇學術論文。

多年來潛心研究中國畫傳統和藝術創新。在美術中追求一種樸實、自然、渾厚而又富有詩意的藝術風格。作品《六月會上》、《第一個春天》、《晨牧》、《新月》、《暮韻》、《採蓮》、《班婕妤》、《小雪》及青綠山水畫《清江春曉》、《燕山翠峽》、《湖山秀色》等分別為中國美術館及國內外的藝術陳列館，收藏家所收藏。作品曾參加全國、地方各類美展，並赴美、加、日、韓、意、新及香港等國家和地區展出。作品被選入《中國美術全集。現代卷》，大量發表於國內外畫冊和刊物上，並出版了多種單幅畫、年畫及連環畫等。作品《暮韻》曾獲聯合國非政府組織主辦的《1998國際世界和平藝術大展》“世界和平學術獎”金獎。山東翰墨緣畫廊推薦畫家1991年及1996年兩次赴日本講學，受聘為“客員教授”。出版著作為《白描人物技法》、《工筆人物畫》。編著有《中國歷代名畫選》、《中國白描。古代卷》。在《美術研究》、《美術》、《國畫輔導》等專業學術刊物上發表多篇學術論文。

陳謀的畫：清麗典雅詩意之美

王寶康

陳謀是中央美術學院中國畫系建立之後，在新的教學體系中培養出的國畫家和藝術教育家。他有幸得到葉淺予、蔣兆和、李可染、劉凌滄等大師的親授，從中得到多種藝術風格的濡染，兼收並蓄，博採眾長，嚴格的素描、白描、寫生能力的訓練，系統的傳統藝術鑽研，經常到各地體驗生活和旅行寫生，造就了他藝術豐厚的文化底蘊，掌握了多種藝術表現技巧，無論人物、山水、工筆、寫意都有精深的造詣。在60多年的藝術實踐和探索中逐漸形成了典雅、清麗又不失渾厚、勁健的畫風。

陳謀的人物畫善於在平凡的生活視野中發現時代特色，人的生活境遇中具有審美價值的瞬間。早些年，他經常痛上行李卷、帶上畫夾到各地鄉村，少數民族地區，觀察體驗，搜集創作素材，畫生活速寫。陳謀創作了許多關於藏族生活的作品，這源於他在20世紀60年代初曾在西藏生活了半年多的經歷。在西藏住在普通農民家中，吃糍粑喝奶茶....。.這些作品都是深刻反映了藏區一個時代的生活面貌。如他早期的《氂牛還家》《第一個春天》(與楊鵬合作)及後來的《六月會上》《晨牧》《老兩口》等畫，人物形象樸實、健美、畫面爽朗、色調明麗，是一組清新感人的藏族風情畫。

陳謀的工筆重彩作品《老姐妹進京》《晨》等作品敏銳地捕捉到20世紀80年代初改革開放中社會生活中的新生事物，把握住了時代的脈搏。畫中人物形象、服飾、道具生動的體現了時代的特色，可以說是一組成功的力作。

在“惠安女”系列的作品中，陳謀敏銳地把握了形象內涵和精神世界。他的《新月》一畫尤為成功。人物形象的刻畫、精神意態的把握恰到好處：景物、色調的處理形成一種清幽、含蓄、朦朧、抒情詩般的意境。作為工筆重彩畫，重意境、氣韻，突破了傳統固有的程式和畫法，成為他的代表作之一。

除了一些主題性作品外，陳謀還善於畫清新喜人的小品人物畫，這些作品也都是從他的生活速寫發展而成。畫的題材不分大小，關鍵在於它的藝術價值的高下。觀賞他的《早春》《山陰路上》《傣家女》《小春妮》大涼山題材諸畫，就如欣賞一首悅耳的輕音樂。

追求詩的意境、理想美和人物性格的刻畫，在陳謀的古典文學、歷史題材的作品中有明顯的體現，這和他多方面的文化素養分不開。在這一類作品中特別注意了與文字主題、意蘊相契和，力求服飾、道具與時代相符，形象與身份、經歷相符，這就與輕車熟路程式化，概念化的媚俗作品拉開了距離，追求的是高格調、高層次。他的歷史畫《大禹》《班婕妤》《詩人杜甫》等作品生動的這塑造了不同歷史背景，不同身份、不同性格和他們各自迥異的精神世界。陳謀的一些詩意畫如李白《太白邀月》《朱熹。春日》《西施》《楊貴妃》《晏兒道詞意》《人面桃花》等作品使畫與詩有機的配合，詩情畫意相得益彰。

陳謀的作品有一些是傳統的仕女畫題材，如西施、楊貴妃、《紅樓夢》人物等，由於突出了“詩意”內容，這使仕女不僅再現了可見的形貌的美，而且具有了更豐厚的文化內涵。在主意土特別凸顯了古代婦女的聰慧、賢淑、善良的品格，人物形象端莊、妍麗，既有外美有內美，摒棄了傳統的仕女畫中一些不健康的審美意識和陳舊的畫法，開創了自己的典雅、清麗、勁健的畫風。

除了人物畫，陳謀在工筆重彩山水畫創作上也取得了可觀的成就，很受人們的喜愛。他認為單是水墨表現手法還不足表達出自己心中對絢麗多彩大自然的感受。重彩山水畫是傳統“青綠山水”的繼承和創新，有著水墨畫不可替代的藝術效果。在新的材質和技法的探求上，運用了各種絢麗的礦物質顏料與植物透明色，墨色相對比映照，以色調、色階的豐富變化替代水暈墨彰，以色彩的合聲演奏原野、山川生命的旋律，使古典的青綠山水面貌為之一新，具有了時代的審美特質。作品《燕山翠峽》《清江春曉》《燕山之秋》《姑蘇城外》《雪中金閣寺》《武陵春》等表現了不同地域山水各異的美，色調幽雅、明艷，創造了或壯美朽幽遠或秀麗纖穠的意境，體現了現代的審美情趣。這種將現實生活中對山水的感受、感覺與繪畫的裝飾語言和諧統一起來，對工筆重彩山水這種古典畫種賦予了新鮮的生意。

從陳謀的作品中可以見到他深厚的中國畫基本功和推陳出新的探索精神。他的用筆可以說是傳統的，而審美是現代的。一方面傳承了中華的精粹，在傳統的基礎上創新，一方面又重視在生活感受中汲取創作素材和藝術營養，發現其中的真、善、美，即所謂“傳統、生活、創造”三位一體。在長年的教學和創作實踐中，他始終堅持篤學、慎思和嚴謹的創作作風、形成了自己的藝術個性。

在他的作品中還可以明顯地看到追求藝術高品位的同時，很注意“雅俗共賞”，這體現了他在藝術表現自我感受和性情的同時尊重欣賞者，

重視人們健康的審美需要。從這些價值取向中，可以看出他的作品所體現的人文關懷精神。他保持了一種清醒，不為一些時尚藝術觀念所影響，執著地走自己認定的藝術道路，這正是他藝術上成熟的表現。

陳謀作為活躍在當今畫壇上的國畫家，過去創作了許多為人們喜愛的佳作，如今已愈古稀，寶刀不老，作為同窗老友同，我更期待著未來他有更多、更好、更美的作品問世。