華·美術館

設計師：都市實踐

建築面積：2620平方米“華”美術館的前身是建於1980年代早期的深圳灣大酒店的洗衣房。在高速發展的城市中，這座存在於華僑城西班牙風情主題酒店和典雅的何香凝美術館夾縫中的舊廠房，因其單調的建築形式早已成為不為人留意的都市殘留物。廠房的所有權方考慮到其優越的地理位置，決定將其保留並改造為附屬於酒店的藝術展館：其設計既要突顯個性，與兩邊建築風格形成差異性對比，同時也要體現與兩端建築的關係及整體性。改造策略完整地保留了原建築立面的窗牆體系，加建的立面通過包裹的手法，將單一的原始六邊形通過複雜有機的組合形成由實至虛，由小到大，多層次漸變的三維視覺效果。從而在車輛由西至東快速通過的瞬間，形成強烈的視覺衝擊力，通過立面結構的縮小放大，逐層遞減，如同面紗般輕輕揭開，最終透出原建築立面的戲劇性變化過程。

展館的室內設計再次運用立面所含有的六邊形元素作為基本平面形態，在進深方向上作拉伸，形成一系列摺疊平面互相交叉、互相切入構成的複雜但帶著明確功能元素的公共空間。這種表達形式改變了原本單調的立面幾何圖案，用三維方式生成新的室內空間，這種“突變”形式使設計產生了不可預料的驚喜結果。

舊廠房改造而成的“蜂巢”

華·美術館毗鄰何香凝美術館、深圳華僑城洲際大酒店以及 三大文化旅遊景區“錦繡中華”、“中國民俗文化村”、“世界之窗”。由華僑城集團投資興建，其建立是完善華僑城整體藝術布局的一項重大舉措。關注先鋒設計的華·美術館將與國家級美術館何香凝美術館以及關注實驗藝術、前沿藝術的OCT當代藝術中心共同構成華僑城的“藝術三角”，形成全方位的藝術布局。

華·美術館的仿生外形酷似蜜蜂的巢穴，因此又被稱為“蜂巢”。美術館是由舊廠房經過改造而成，六邊形鋼結構重疊組合的玻璃幕牆在舊有建築外構築一個獨立表皮，在新銳的建築外形下保留了過去建築的歷史和意義。

華·美術館是一個按照國際美術館標準建設的現代化多功能美術展館。建築面積達3000餘平方米，其中可控溫展廳面積達2000平方米，同時擁有可控溫畫庫，具備藝術品展示和 收藏的專業化環境和條件。特設藝術沙龍，為藝術家、藝術觀眾、鑒賞家、收藏家提供全方位的交流平台。

首家以設計為主題的美術館

華·美術館是由華僑城集團投資興建，而與它毗鄰的何香凝美術館和OCT當代藝術中心都是華僑城旗下的美術場館，三個美術館分別有什麼不同的定位？在新聞發布會現場，華僑城集團發言人關月表示:“相比之下，三個場館的定位各有不同，何香凝美術館是注重女性藝術包括當代藝術的展出，OCT當代藝術中心注重實驗藝術與前衛藝術的展出，而為了區分開來，華·美術館選擇了以設計為主題。”

華·美術館以關注和推動先鋒設計為主要發展方向，包括平面設計、空間設計、產品設計、服裝設計、數碼、影像、動漫等各個設計領域，同時也將矚目於其他當代藝術和各種多元藝術活動，積極探索和反映設計與當代藝術之間的關係。致力於通過策劃舉辦專題展覽、舉行公開講座、組織學術論壇和國內外交流學習活動、開展設計教育等方式，引進國內外先鋒設計理念，發現和展示最新的設計思潮，發掘和培養藝術設計人才，向公眾提供一個豐富多元的設計與藝術文化之窗，推動中國設計領域的發展。

除了體現出與其他兩個美術館的差異的問題，另一方面，也是與深圳“設計之都”的定位相結合。在深圳，創意設計已經發展成一個龐大而成熟的產業。據統計，全國1000多家工業設計公司中，深圳就有四五百家。關山表示:“深圳創意、設計資源豐富，但相關的展會機構相對匱乏，做設計型的美術館是填補和完善的舉措，我們希望為設計行業建立一個展示、交流、研究的平台，為深圳建設創意‘設計之都’提供支持。”

“移花接木”展彰顯創意

華·美術館開館之後的第一個展覽就是由馮博一主策劃的“移花接木———中國當代藝術中的後現代方式”。該展覽是中國當代藝術中利用後現代方式進行創作的最大規模的一次集中展示。

“平面設計、雕塑等各種文化形式我們都包容，”華·美術館館長倪靜表示，“近期我們還將舉辦設計方面的專題展出，其中包括日本浮世繪大師再現的專題等等。”

“美術館要更加貼近公眾生活，才能真正對城市設計文化起到推動作用。”前來參加展覽的日本福岡亞洲美術館館長柳善博表示，設計是最貼近生活的藝術，有了美術館這樣的設計中心，兒童就可以從小接觸設計文化，如果說工業決定著一個城市設計的現在，那麼美術館則決定著一個城市設計的未來。美術館對設計的貢獻不僅局限在設計界內部，更重要的是為公眾營造城市設計的氛圍。