血，總是熱的

1979年春，新任江南市鳳凰絲綢印染廠廠長羅心剛在廣州交易會上看到本廠的產品無人問津，十分焦慮。一個偶然的機會，羅心剛發現市場上暢銷的進口手工印花絲巾竟是根據本廠原設計師申華設計的、曾在“文化大革命”中受到批評的花樣圖案印製的。深受啟發的羅廠長決定更新產品，恢復傳統工藝，他與遠東鉅賈簽定為期三個月手工印花供貨合同。羅心剛滿懷信心回到廠里，沒想到，他的新方案剛實施，各種阻力紛至沓來。青年團員宋巧珍，為了積極參加手工印花生產，同時又能照顧長期卧病的母親，要求調換班次，遭到車間主任的拒絕。她因此陷入苦悶彷徨之中，竟然摘去團徽，掛上十字架。在“文化大革命”中被迫離廠的優秀花樣設計師申華，應羅心剛邀請，重新回廠工作，但勞動局遲遲不給指標，致使申華上班兩個多月，工資還無著落，最後負氣離去。技術員李子良和女工方瑛是一對中年夫婦，生活中的實際困難得不到解決，工作無法安心。公司因手工印花產值低，又在獎金分配上卡鳳凰廠。廠里流言四起，眾說不一，連以前曾支持過羅廠長的黨委書記，也認為他捅了漏子，搞糟了生產。面對種種困難和阻力，羅廠長沉著應對。他設法解決獎金問題，果斷地撤去了車間主任的職務，再次請回申華。在全廠職工大會上，羅廠長激動地說：“我們要用鮮血做潤滑劑，使銹死的機器轉動起來。無論如何，血，總是熱的。”

演職員表參考資料

角色介紹參考資料

• 因為要力求真實，所以該片沒有搭一堂布景，全部在實景和外景中拍攝。為了追求實景，攝影師即使在狹小的環境里仍堅持不用廣角鏡頭，而是加強演員調度，用搖攝的方法帶出環境。

• 為了擺脫話劇痕迹，劇組在場景開拓上了下了功夫。宋、申兩家是隔壁鄰居，出於拍攝考慮，不能門與門緊挨著，劇組便設想了一個後窗能相望、樓下走同一個廳堂而又分開走兩個樓梯的結構，為了尋找宋巧珍和申華的家，劇組跑遍無錫市的大街小巷，卻沒找到理想的地點。最後，他們只好移花接木，窗口一邊在一個地方拍，門口和樓梯一邊在另一個地方拍，然後把兩處結合起來。

• 話劇中，羅心剛在劇末的演講是在會議室里進行的，而影片的主創人員選擇讓這一重頭戲走出會議室，以電影鏡頭的調度打破舞台的局限。為此，他們在外景地搭制了一個六十平方米的大陽台。

• 為了塑造好方瑛這個角色，金康寧到工廠深入生活，和工人們交朋友，與中年女工共同勞動，談家常，親身體驗女工們的工作和生活。

導演理念

導演文彥讀了《血，總是熱的》話劇劇本后，馬上對劇中提出的社會問題產生共鳴，創作熱情也被激發出來。她決心堅持社會主義現實主義創作原則，要真實地用電影寫歷史，不粉飾現實，用藝術形象給人以啟迪，推動“四化”進程。通過反覆研究，她認為劇本的主題應該是處於經濟體制改革之中的特定的社會生活環境。於是，她確定了影片以羅心剛為視角，反映廣闊的社會生活，敘述方式也不是順著事件，而是順著人物命運、人物情緒的發展邏輯。

演員選擇

劇本中描寫羅是小個子、其貌不揚，文彥本來想按作者的設計去選演員，但由於種種原因未能如願。文彥覺得羅心剛應該是個中年幹部，年富力強，她看中了楊在葆，她認為形象高大英武的主人公卻敵不過龐大而僵化的體制，更具有悲劇性。而楊在葆也很中意這個角色，寫了兩封信表達他的創作願望。由於楊的外形問題，為避免走“高、大、全”的英雄化路線，文彥便在拍攝時注意抑制楊的那種英武的氣魄，要在他高大的身軀里“裝上一顆苦難的心” 。

美術布景

該片的美術師邵瑞剛有感於之前的工業片，場景、造型單調枯燥，缺乏生機，而實際上工業生產天地廣闊，潛藏著豐富多彩的美。他決心在該片中發掘出這種美，在環境的塑造上要樸素真實，甚至是某種程度上的紀實性，避免“假大空”傾向，為主人公創造典型環境。

劇組選擇上海絲綢印染一廠作為鳳凰廠的外景地。該廠的廠院狹隘，從廠門到過道只能容一台卡車通過，符合劇本中鳳凰廠從解放前的里弄小廠發展而來的設定，而且那裡環境結構緊湊便於拍攝。更重要的是，主人公羅心剛是一個懷有遠大理想的事業家，把他放置在一個狹小的廠區中，視覺上可以產生人與環境的不協調感，造成壓抑感，為他勇於改革提供客觀的環境條件。

為配合劇本中對官僚主義的抨擊，在表現羅心剛為完成一些繁瑣的手續奔走的戲時，劇組選用了各種大樓的樓梯，有方形的、圓盤式的，讓這些樓梯重疊出現，層出不窮，給改革者設下層層屏障，以此來暗喻機構龐大、重疊和臃腫所帶來的弊端。

該片是一部基本上獲得成功的藝術品。編導們堅持從生活出發，堅持了努力塑造典型環境中的典型人物的現實主義原則。他們注意到了不但要滿足特定時期期政治鬥爭的需要和觀眾的心理需要，而且要力求滿足藝術地反映現實的美學的和歷史的需要。在表現衝突矛盾時，該片雖不能說完全避免了“觀念化”，但至少注意到了矛盾的複雜性，在提煉矛盾上忠實於生活。 （中國作家協會名譽委員雷達評）

與同類題材的其它影片相比，該片有獨特的抒寫和深刻的開掘。編劇和導演具有革命藝術家的膽略和勇氣，沒有迴避生活中的衝突矛盾，沒迴避改革與反改革的鬥爭、較量，不為阻礙改革者諱，這就使得影片具有鮮明的現實感與歷史感。影片沒有簡單地把人物歸結為先進或落後的類型，分成改革與反改革的壁壘，而是如實地描繪改革中矛盾的嚴峻性和複雜性，作者獨特的觀察與開掘，使影片的主題達到了新的高度。影片結尾處羅心剛的長篇演講，不是作者強加給人物的豪言壯語，而是人物處於此時此地、此情此景非吐不可的心聲，它傳達了人民對改革的渴望，喊出了時代強烈的呼聲。在這場戲中，楊在葆嚴格地掌握火候和分寸，充分發揮了語言的表現力，他的語調是平靜的，有時是緩慢的，但語調的緩慢使情感變得更加強烈。 （原《大眾電影》編輯部副主任、中國電影出版社社長許南明評）