春山積翠圖

此畫從構圖來看，可分為遠景、中景和近景三段式。近景作山腳，幾株古松盤根屈曲，從畫面右側向左中部伸展，枝葉茂盛。蒼勁有力的筆法，把山澗里的兩株蒼松豪爽挺拔的氣質表現得淋漓盡致。一位老者持杖緩行，一書童抱琴隨後，一前一後走在山間小徑上。前頭不遠處，山樑後面露出茅舍的屋頂，隱約可見。

是圖款識“正統己巳上元日錢唐戴文進為文序至契寫春山積翠圖”，鈐印“文進”、“靜苞”。

明代前期，宮廷內外受南宋院體畫風影響很大，以戴進為首形成“浙派”。戴進所作題材比較廣泛，筆墨功力深厚，以山水畫為最長。戴進畫風面貌甚為複雜，傳世作品也較多，流散在國內外各地，其中真偽混淆。山水畫方面，以其六十二歲所作《春山積翠圖》為代表。

《春山積翠圖》很典型地代表了戴進中晚期畫風的演變。他作此圖時，生活已窘迫不堪，在京難以立足，“乞食南還，既還錢塘，又值俗令票拘畫公署屋樑，遂逃人餘杭山中，卒靡有能物色之者”。畫這種春山積翠，隱士攜琴的題材只能是發抒不得其志的抑鬱之氣，重溫“遂名海宇”的舊夢，表達對自然景色的依戀。

此畫作於己巳（1449），戴進時年62歲，為晚年山水畫的代表作。

《春山積翠圖》的布局與南宋院體水墨豪放一派緊密相承。用斜向切割式表現近、中、遠三個景物層次，十分簡潔明快。近景作一山腳，幾株勁松屈曲盤桓，枝葉茂盛。一老者曳杖緩行，一書僮抱琴跟隨，一前一後走在山間小徑上。前頭不遠處，山樑後面露出茅舍的屋頂，景物與人物活動相呼應。中景和遠景的片山皆從畫外切入，一左一右相互交叉，與近景結合形成S形曲線。這種構圖法是南宋院體的程式。

為了推進層次深度，作者採用了最常見的近濃遠淡手法，近景以濃郁的松冠為主體；中景山岩略凝重，濃墨點出樹林；遠景用淡墨稍示山形，施以苔點，三個大層次自然推出。在此大的程式中又有小的變化，近景山腳用很淡的墨筆少許皴擦，襯出濃重的樹色，又有土石的亮度，強烈的亮度反差也拉近了景物。中景和遠景的亮度反差依次減弱，三個大層次又進一步推出。表現層次的第三個手段是雲氣處理。此圖的雲氣全用浸化暈淡空白而成，隱無痕迹又迷漫流動。雲氣由畫底油然而生，迷漾升起，籠罩了近景的山徑坡石，至中景山腰環轉圍繞如一條紗縵，穿過兩山之間消失在山谷盡頭。它遮蓋了峽谷中的茅舍樹林、隱去了峰巒底層，使景緻愈遠愈迷。不僅加強了縱深層次感，而且使靜謐的畫面充滿了流動的生機。

如果說在構圖上作者沿用了院體樣式，那麼用筆方面則脫出了馬、夏一派的窠臼。從形式上看，筆法基本屬於小斧劈皴和渴筆苔點，但其著法已從馬、夏樸實嚴謹畫格中放筆而成輕快疏放的風采，如近景山坡的皴筆順其勢草草施之，看上去隨意不經心，實則將土石質地表現畢至；中景山岩的用筆更不拘一格，用破墨法皴點交並，成草木生機盎然之狀。頗富“積翠”之意。

此圖是作者遺跡中有年款可考的僅存幾幅之一，因此它是研究戴進畫風演變的一件重要代表作。

此圖曾經清劉恕、近人龐元濟收藏，圖上均鈐有收藏印記。現藏上海博物館。

2015年，由故宮博物院、上海博物館、南京博物院三徠家聯合舉辦的“藏·天下：龐萊臣虛齋名畫合璧展”在南京博物院舉辦，《春山積翠圖》在其中展出。

戴進（1338—1462），明代畫家。李文進，號靜庵、玉泉山人，錢塘（今浙江杭州）人。工山水、人物、花卉。所作山水，師馬遠、復，並取法郭熙李唐，俱道勁蒼潤。戴進是明代早期聲譽卓著的畫家，也是畫史上正式命名的第一個畫派“浙派”的創始人。他生活在號稱“仁宣之治”的明朝振興時期，卻意外地遭到折、打擊，至使一生坷不平然而正是這種經歷，使其藝術生涯進異他人，並創造出不凡響的繪畫風貌和審美情趣。他的經歷大致可分為早年駐家鄉、中年旅北京、晚年返居杭州三個時期。傳世作品有《春山積翠圖》《關山行旅圖》《鍾馗夜遊圖》《仿燕文貴山水圖》等。