陪我看電視

一個電視機，從城市到農村，從流浪漢的住處到女工的宿舍，從電視節目的播放載體到成為被人收藏觀賞的古董，它經歷了被人喜愛、拋棄、珍藏的酸甜苦辣，目睹了中國社會數十年發展的幸福和淚花。

一對城市夫妻，一對農村夫妻，一對富商夫妻，一個流浪漢和一個紡織女工，他們因為電視而聯繫起來，在時光交錯中，一起感受著生活的變遷和激動；體驗著糾紛繁雜的生活起伏，歷經著數十年的歷史。

時間流逝，電視逐漸成為人們的生活方式，電視機成為承載人們歡樂與感動的載體。電視機與人，他們交織在一個舞台上的多個空間之中，體驗著坎坷，感受著支持，因愛而保護著的對生命的信心。

（以上資料來源）

（以上資料來源）

劇本創作

中央電視台為大樓建成想做一個戲，而且希望能在它們劇場駐場演

出，所以劇必須是和電視有關的。賴聲川希望該劇跟電視有關而又不盲目服務於某媒體或電視台，他本人對電視的感情很複雜，有很多的批判性，但偏偏是電視台委託創作。所以他苦思了很久想到把它變成電視機的旅程，讓它對觀眾說話，這就解決了所有的問題。

和賴聲川過去的眾多作品一樣，《陪我看電視》也沒有完全成型的劇本，而是邊排練邊構思。創作之初，賴聲川自己寫了一個劇情大綱，然後和劇組的演員們一起進行集體創作。劇中有一場殺雞戲的台詞，賴聲川幾次修改劇本都無法達到心中期望的效果，柳雲龍和葉童現場發揮了兩句台詞給予了賴聲川靈感，當即拍板寫出台詞。

話劇劇名

創作之初，雖然主創團隊對劇名已有一定的想法，但為了充分徵求電視觀眾的意見，劇組把一些備選的劇名放在各大網站上。最後，在包括《光年》、《光芒》、《光的記憶》、《光影時空》、《熒光軌跡》、《時光花籃》、《穿越紅綠藍》在內的多個候選劇名中，《陪我看電視》最終問鼎。

布景和服裝

作為一個台灣導演，雖然賴聲川30年來一直關心著大陸的發展和變化，但是在創作過程中，他還是有很多細節想象不到，當他和舞美設計商量卧室客廳的分佈時才知道總共只有一個屋子，廚房都不是在屋子裡面的。賴聲川還為扮演電視劇的錢程研發了一套獨一無二的服裝。劇中出現的電視機型號停產多年，劇組花了近兩個月都沒找到，最後求助於北京電視台《幫幫我》欄目，從一個無線電產品的收集者中取得。

舞台形式

賴聲川融合多媒體概念，集合了三維成像技術、電控技術的整體舞台技術，使用了真人表演和虛擬人物同台演出的舞台表演方式。

角色分配

為了方便檔期，全劇安排了兩組演員，沒有傳統意義上的“AB角“”，兩個演員地位等同，按照每個演員的檔期來排列，由於每個演員的檔期不同，觀眾們看到的演員也不同。甚至首演時的演員陣容也表示是依演員檔期來定。

角色揣摩

林依輪和葉童為了在表演中加入“歷史感”費了很多心思，兩個人天天聽20世紀80年代的流行歌曲找感覺。有一場戲，林依輪想擁抱一下“老婆”葉童，卻被葉童拒絕，她認為這樣做不太符合上世紀80年代初人們的習慣。林依輪為了演出小李的年代感，認史可做了“表演老師”，每天要史老師給他輔導。

主創單位

（以上資料來源）

作品宣傳

2008年7月16日，在央視華匯劇院開院大戲劇組召開發布會並公布了網友選出的劇名《陪我看電視》；9月1日，在杭州做新劇預告。

演出場次

《陪我看電視》能夠從社會變革和人類文明發展的高度講述電視產業給 人們的生活所帶來的天翻地覆的變化，又以深入淺出、輕鬆詼諧的敘事風格和導演手法，帶領觀眾體會和反思視聽時代的到來對知識體系和價值觀念的二度塑造（導演胡玫評） 。

《陪我看電視》表面上看有一條很明白的主線，但這是一條物理的線，它串起的只是角色進入各種不同的生活場景，達到描述變遷的目的。這樣的情節可以說是合理巧妙，但是缺乏一條一以貫之的情感主線，被一台電視串起來的劇中主人公之間依然沒有瓜葛，他們的情感沒有一個延續的表達。劇中主人公也因此失去了唯一性，角色就像不同質地的珠子被一條粗糙的線硬生生地串在了一起，即使串成了串，也無法成為精美的項鏈。觀眾在台下不像是在看戲，而像是在看一場改革開放30年成果展（北京日報評）。

《陪我看電視》延續了賴聲川一貫的風格：笑中帶淚，言語中蘊涵哲理，較之以往不同的是，該劇更重情節，注重“講故事”。從藝術創作角度來說未能夠超越導演的代表作《暗戀桃花源》，在內容上有些不夠真實、結構需要調整、演員表演尚有餘力可挖、舞台手段處理可以商榷等問題，但從觀眾接受角度來說，該劇無疑又是一部成功之作。劇中演員的表演各有特色，方旭與楊婷配合默契，彼此交流有機，楊婷將“拉麵西施”這一角色塑造得頗具味道，而方旭更是輕車熟路；方芳則憑藉出色的演技把表演的尺度與節奏控制得遊刃有餘，在大段台詞表演時更顯張力——清晰達意且詼諧幽默；程前在形體與搞笑上大做文章，表演滑稽可笑；朱芷瑩戲份大多是內心情感表達，劇情簡單缺乏交流衝突，只能通過兩次演唱歌曲來“抒情”；王睿初演話劇尚顯稚嫩，所表演的人物形象模糊，台詞含糊不清，尚需要在舞台上多加磨練；史可的表演不溫不火沉穩大氣，人物性格立體多面；費振翔的表演雖然可圈可點，但美中不足的是扮相和舉止太過年輕，缺乏年齡感；葉童表演時明顯感覺到其港台腔和林依輪的京腔不太協調，身上缺乏那個時代女生的淳樸，對待老公的情況又演繹得似乎有點“過”（新浪娛樂、羊城晚報評）。

《陪我看電視》由七幕組成，劇中採用時間敘事，從1980年的北京講到1986年的大西北，再到1993年的大都市和1997年的深圳，最後轉到上海，隨著時間和場景的轉換推進三個家庭和一個流浪漢的故事，幾個故事看似獨立，實際上有著千絲萬縷的聯繫。最後一幕戲則以巧妙的劇情安排讓電視機與它的歷代主人匯聚一堂，追憶歷史、反思人生。劇中的台詞同樣令人重溫了賴聲川戲劇詼諧有力的語言風格（《深圳商報》評）。

《陪我看電視》有幽默而富有哲理的語言和強烈的戲劇衝突。該劇故事性強，情節出人意料，以一台9英寸黑白電視機在近30年間，與3對夫妻、1對戀人以及一個拾荒者之間所發生的故事，勾畫出中國百姓在不同階段的生存狀態。小電視因家庭糾紛在富商家裡被摔成幾半的一剎那，是劇的爆發點；小電視成為空殼后，又在上海夜店上演了一場令人啼笑皆非的爆笑劇；當小電視最終回到最初擁有它的家庭中，又讓觀眾感到時代變遷的滄桑和夫妻忠於愛情的溫暖。劇中涉及不同時代社會生活的方方面面，程前扮演的電視機除了以獨白方式串起整場劇情外，中間更是和方芳扮演的拾荒者上演了一場精彩的對手戲，方芳和程前以嬉笑怒罵、狂人說夢的方式，擴展出很多社會現象，令人忍俊不禁，感慨萬分。劇中處處充滿了或幽默，或辛辣，或智慧的語言，小電視到達哪裡，哪裡就有新鮮語言產生（《深圳晚報》評）。

《陪我看電視》以散點式的結構方式，通過一台9英寸牡丹牌電視機從城市到農村數次易主，用喜劇方式重現了30年來中國社會、中國百姓特有的集體回憶。劇中演員的表現都可圈可點，但都是各自為政，像是小品串燒，而不是一道“大菜”（《北京晨報》評）。

《陪我看電視》的跨度很大，30年中國的變遷被濃縮到兩個半小時的舞台上，卻沒有失去可貴的細節。用一台九英寸黑白電視來串起整個戲這個創意倒並不新，好處是可以天南地北，劣勢是會破壞戲劇張力，但是到最後兩場戲，觀眾會賴聲川巧妙地繞開了這個陷阱，使得人物頓時增添了縱深感，而人物命運更是讓觀眾不勝唏噓。程前扮演的電視機，真正的擬人化了，貫穿全劇，而且極富思辨色彩，經常引用古人名言。女工小美和富婆索菲亞的設置也是一絕，雖然在年齡和相貌上缺乏連貫，但那種內在戲劇性勝過千言萬語。林依輪和張靜初打的是懷舊牌。但之後劇情便越來越有趣，很多意料之外情理之中的事不斷發生。戲中演員有用武之地但不搶戲，人人都出彩，但最出彩的要數台灣戲精方芳，她的台詞也是最精彩的，透過表面的無厘頭能傳遞出生活的苦澀。該劇有央視的商標，但沒有央視的毛病（《新京報》影評人周黎明評）。

《陪我看電視》有種“芝麻開門”的效應，不同年齡段的觀眾會被觸動不同的敏感神經。劇情不能說不嚴肅，但這絕不是一部“綳著的”劇，它用不失尊嚴的親近之道，有意為之的喜劇調侃、輕鬆幽默的舞台氛圍，鬆弛了觀眾的劇場約束心理（《北京青年報》評）。