新印象派

新印象派的奠基人之一保羅·西涅克在其著作《從E·德拉克洛瓦到新印象主義》(1899)中為新印象主義下定義說：“他們是自1886年以來發展了分割主義技術的人，分割主義用色彩和色彩進行光的混合，以此來表現自己的意圖。”分割主義技術的目的，是採用光學原理將純粹的色彩用小點塊的方法，彼此相鄰近地排列在畫布上，以求得比在畫板上進行色調混合更高明的亮度。所以新印象派又叫作點彩派。

宗旨是：光和顏色(影子)在(瞬間)一段時間內的變化。

新印象派的出現和科學的迅猛發展有密切的聯繫。光學和色彩學的理論以及實驗成果，有力地推動著包括繪畫在內的造型藝術的觀念和技術的發展。新印象派畫家們吸收了關於色彩對比以及顏色、色調並列所產生的混合效果的理論，認識到單純色彩通過視覺的混合比色彩色素的混合更有藝術效果。此外，瑞士學者D·薩特的著作《美學概念及應用》(1865)，強調科學在繪畫創作中的作用，主張運用科學試驗成果和建立法則，都促進了新印象派的產生。

新印象主義的倡導者是喬治·修拉(Georges Seurat,1859--1891)。修拉潛心研究關於色彩學的著作，試圖把感覺加以綜合上升到理性分析，變成科學的表現形式。他的畫尺寸很大，雖然數量不多，但卻有重要地位，因為這些精心設計的作品表現出對幾何學和形式結構要素的關注，預示了20世紀抽象藝術家的創作。修拉的代表作是《大碗島的星期日下午》(1884--1885)，在這幅畫中，人物眾多卻很少交搭，畫家運用了精確而有條理的科學方法處理人物之間的空間距離。畫中穩定的結構關係給人以古典藝術的印象。畫面上紅與綠、黃與紫、藍與橙的對比成為基本色調。修拉很有才華，可惜英年早逝。

不久，二十世紀以後，立體派興起，首先被打敗的就是新印象派。

此派比印象派更進一步的運用科學化的描寫法追求對外光的表現。運用色彩的分

割理論，即分割法作畫。從光學原理看，色光的混合，能增加光量，分割法是色光的混合，能增加光量，提高反射率與明度。畫家們在畫面上使用純色，不在調色板上調混顏色，這樣中間色是在觀賞者(離畫面有一定的距離)的眼中自然混合而產生的。

根據這個原理，他們將色調分割成七種原色——即太陽光的七色，作畫時即純用原色小點排列，利用人們眼睛自行把色彩混合，而把調色的工作直接訴諸視覺作用。例如：桃色是用白和紅色調成的，但如果把白色和紅色擺在一起，不使其混合，觀者的眼睛在一定的距離看過去，仍有“桃色”的感覺。他們為了避免在調色盤上調色而造成色彩的混濁，因此嘗試以原色小點直接點在畫面上，保持色彩本身的純度和明度，使畫面色調鮮明而活潑。因為完全採用短筆觸點描的技法，所以“點彩派”就成為新印象派的別名。

新印象派的另一特色是在構圖上運用數理的構造，從色彩的細密分割、面全體布局，以至於整體與部分的關係、人物遠近大小關連，均依固定比例分割、這亦即他們在繪畫上大膽導入希臘有名的“黃金分割比例”。從形態關係上追求韻律的統一，純然以造型手段表現出一種夢幻的詩的氛圍。

新印象派的理論主要包括：①色彩的分割理論，及分割法。②主張色彩、線的表現性與情感的特質相結合。新印象主義既是印象主義的某些技法和科學實踐相結合的產物，同時也是印象派（憑直覺、憑經驗的寫實主義）向古典主義（重法則、重理論、重秩序）的轉化。代表人物有喬治·修拉、保羅·西涅克、卡米爾·畢沙羅、M. 呂斯、H.-E.克羅斯等。新印象派開始活動是1880年左右及以後。1886年5 月法國巴黎舉辦了第八屆印象派展覽，此次展覽最受矚目的是修拉和西涅克，修拉展出了他的一幅畢生傑作《大碗島的星期日下午》，獲得極高評價。同年十二月美術批評家亞塞奴·亞歷山大在一家雜誌《艾維奴曼》首用“新印象派”一詞，稱呼以修拉為首領的集團。這就是新印象派名稱的來由。把他開創的理論加以發揚的畫家是保羅·西涅克(Paul Signac,1863--1935)。修拉死後，西涅克成為新印象派的首領。他運用長方形筆觸描繪巴黎城市風光和鄉間景色，特別是許多水上風光。雖然仍然使用純色，但畫面較為活潑，與修拉的古典氣派不盡相同。西涅克還把他和修拉的理論寫成專著《從德拉克羅瓦到新印象主義》，總結了從法國浪漫主義到印象主義再到新印象主義的實踐和理論。

新印象派在近代美術史上，只是試驗性的存在了一個短時期，在十九世 紀末期它興起的當時，並沒有產生重大的影響，但它對現代繪畫卻帶來了不少影響。例如，“歐普美術”（OP Art）在色彩的表現上就是受新印象派的啟示。

屬於新印象派的畫家，在創作時不僅應用光線的分析和視覺的生理特徵，以達到最高純度和新鮮的色調，造成明亮輝映的畫面。而且，在畫面上更進一步表現明朗的秩序觀念。

新印象派把西方繪畫史上的點彩法和分割法的因素加以發揚、光大，自成完備的體系，在歷史上的功績是不可抹煞的。新印象派的畫給人以嚴謹的秩序感，自有一番情趣和境界。但是，新印象主義作為一種造型體系有明顯的缺陷，它離開客觀自然，陷入主觀化和概念化。這一派別的早期作品由於發掘了自然美，把這種美感通過一定的秩序和法則表現出來能使人醉心。但一旦脫離自然，沉湎於僵化的法則，作品就成了近似沒有感情的圖解。