齊白石梅蘭竹菊

齊白石梅蘭竹菊

潔白的宣紙上，通紅的花朵、墨黑的枝幹，給人以強烈的色彩刺激；野、疊、破、亂，枝柯橫伸直撞，花朵凌亂怒放。在有限的畫幅中，齊白石晚年筆下的梅花，傳遞給觀賞者的是一個個生命的強符。

梅、蘭、竹、菊在中國花鳥畫中被稱為“四君子”，由來已久。特別是“比興”手法在文人畫中的運用，藉此來作為畫家意識形態的反映，通過梅蘭竹菊來表達人所易知的立意，即不同流俗的人格品質與高風亮節。於是， “四君子”白宋代以來，被畫家反覆圖畫。而在這可說是被畫濫了的老題材上，齊白石也能“突圍”出來，有所創新和發展。

不妨將齊白石畫梅與吳昌碩稍作比較，便可從中體味齊白石從前人技法上的借鑒與學習，以及生髮出的新特點。

吳昌碩畫梅主幹自下盤曲翻折而上，枝條糾結，鬱勃縱橫，並多作“女”字形交叉，樹榦墨色濃重，筆枯而帶飛白，純由作篆作草之筆出之，蒼勁老辣，如金錯刀，花瓣有開有合，圈圈點點，似不經意，又無一廢筆。 “畫梅秀勁獨楊補之，奇特獨尹和伯，蒼老獨吳缶老，此三君皆絕倫，吾別無道路可行矣。”面對楊補之、尹和伯、吳昌碩三人畫的梅，齊白石一時感到“別無道路可行矣”，但最終他還是汲取吳昌碩畫梅法，而又走出了一條有別於吳的路子。他60歲后畫梅，枝條交叉奔放，偶近方形，也有承吳的“女”字形；枝幹為粗筆，蒼老如鐵，花為點瓣，花形誇張變形，花蕊大膽地作裝飾性排列處理。這些看似年邁糊塗所為，沒了章法，實則更加雄渾蒼勁，神似誇張。

吳昌碩畫花卉善於用色，對色彩的情調把握準確，喜重墨重彩並用，大紅大綠對比，發揮色彩斑斕之美。畫紅梅，吳採用西洋紅為主而和以胭脂的？複色畫法”，鮮艷中有沉厚的濃淡變化；齊則用純凈的西洋紅平塗，純而又純，紅艷至極，還將梅枝幹和花蕊變色為重墨，使紅艷的紅梅在墨色映襯下更加明亮清新。

蘭生幽谷，不染世塵，齊白石畫蘭也有別於歷代畫家筆下那孤芳自賞的貞潔幽美，大膽地添畫上蚱蜢、碧蛾、甲蟲之類，不僅饒有生趣，也將幽蘭“移植”回了世俗人間。他畫蘭往往以乾枯重墨畫蘭葉，以濕潤淡墨或嫩綠顏色畫花，取得了對比強烈視覺效果。

吳昌碩居滬上“去駐隨緣室”時，其與張子祥、胡公壽、蒲作英、任伯年、高邕之、陸廉夫等人私交尤篤，常相互切磋繪畫技藝。因他早年曾在收藏家吳平齋、潘鄭盒、吳止敬等人處獲觀大量鼎彝碑版及古書畫真跡，故其將篆籀的筆法、體勢融人繪畫，深得純樸沉厚之趣，既能融前人法度，又不為成法所囿，形成了富有金石味的獨特畫風。較之古人，缶翁畫蘭雖少了幾分娟秀嫵媚，卻多了一些古穆樸厚之勢，筆下豪邁跌宕，暢快淋漓。

齊老說，畫家如何畫好竹，這是一個關於眼、心、手的問題。畫家“眼中的竹”是大自然的客觀實在，是沒有意義和思想的純物質的東西。而畫家“心中的竹”就不同了，它附加了畫家內心的意識、感悟和認識，已經不是單純的物象，而是一種有情感、意義和思想的藝術印象--其實也就是“成竹在胸”。畫家畫竹最關鍵還是“手中的竹”，因為心中之竹必須通過手才能夠畫出來，真正的畫竹大師絕對不是眼高手低的“鑒賞家”，他們必須“手懷絕技”，然後才能“妙手成竹”——畫出真正的藝術精品。

齊白石一生畫菊花很多，除了陶淵明和歷代文人的影響，主要是因為菊花與他的早年記憶有很多關聯，而他也喜歡菊花所象徵的秋天和“獨耐人間冷”的品格。他曾寫詩說：“少年樂事怕追尋，一刻秋光值萬金。記得那人同看菊，一雙蟋蟀出花陰。