茶畫

傳統水墨國畫

茶畫,在中國茶文化里有著獨特的藝術魅力,為廣大茶人所青睞,從表達方式上屬於傳統水墨國畫,但是從內容上細分,又可歸屬於文人畫。

名詞解釋


茶畫
茶畫
近代著名畫家、全才藝術家陳衡恪這麼描述文人畫的:“文人畫有四個要素:人品、學問、才情和思想,具此四者,乃能完善。”所以文人畫多帶有文人情趣,流露作者的思想,“不在畫里考究藝術上功夫,必須在畫外看出許多文人之感想”,由此可知文人畫具有一定的文學性、哲學性和抒情性,比如文人畫家特別喜歡用象徵清高堅貞人格精神的梅、蘭、竹、菊、松、石等題材托物言志,來表現自己的品格情懷。陸羽說:“茶之為用,味寒,為飲最宜。精行儉德之人,若熱渴、凝悶、腦疼、目澀、四肢煩、百節不舒,聊四五啜,與醍醐、甘露抗衡。”其中,精行儉德四個字被看作是陸羽的自勉和對茶人的期望,常被茶人引用,茶,也自然也成了文人畫家的筆下常客。

代表作品


相對於酒,飲茶是一大雅事,特別是好茶的生長地,多在綠水青山雲霧繚繞之境,在中國傳統山水畫家的心海里特別有共鳴感,很多明朝畫家都喜歡在山清水秀的大自然中品茶,比如“吳門四家”的茶畫就非常有代表性,文徵明的《惠山茶會圖》、唐寅的《事茗圖》等,他們基本都是描寫山水之境下的茶人生活情趣,或飲茶,或燒水,等等,閒情逸緻,樂在其中。

歷史意義


茶與畫的結緣,在中國茶文化史上是非常值得大書一筆。茶有禪意,茶禪一味,不少畫家借畫反映出不少深入淺出的哲理,耐人尋思。朱錫綬在《幽夢續影》云:“真嗜酒者氣雄,真嗜茶者神清”,使得不少古今不少傳統畫家,跟畫結下不解之緣,哪怕是自娛,也有頗得一番回味,就跟品嘗一杯佳茗一般。

藝術形式


蘇東坡曾對茶與畫的關係有過精闢的論述:“上茶妙墨俱香,是其德同也;皆堅,是其操同也,譬如賢人君子黔晰美惡之不同,其德操一也”,這就是說,茶與畫雖然形式各異,但其內涵與美感卻是相通的。所以很多茶畫高手,本身就是詩書畫或者別的才藝皆通的藝術家,在畫上題詩,詩畫同賞,別有韻味。其實中國文人所好的也就“琴棋書畫詩曲茶”那七件事,就精神內涵而言,本身就是相通的。像徐渭,不僅寫了很多茶詩,還依陸羽之范,撰有《茶經》一卷,他還開創了青藤畫派,其《煎茶七類》可以說是茶文化與書法藝術雙絕,揚州八怪、近代的吳昌頌、齊白石都受其影響。齊白石送“毛主席正”的《茶具梅花圖》就特別具有想象力,一隻梅花,兩隻茶杯,一個大茶壺,使人不禁聯想到畫中之情、畫外之畫——兩位知音好友一邊品嘗香茗,一邊觀賞紅梅白雪。主人、客人俱入畫境中,這種以實寫虛,突出意境,顯得簡單平淡卻又十分意味深長。