稗牙谷

6.25戰爭休戰時期的誌異山駐紮著游擊部隊。在國軍的不斷攻擊下，游擊隊的未來一片黑暗，隊員之間也漸漸彼此懷疑起來。愛蘭愛上了充滿人情味的哲洙，隊長卻因想獨佔愛蘭對哲洙充滿了恨意。某天，為了抓住強姦女隊員的犯人，隊員間甚至爆發了彼此殺戮的慘劇，隊伍中更引爆了炸彈。哲洙帶著愛蘭好不容易逃出亂局。這時，哲洙體會到了愛蘭的深情，兩個人相愛了。但是，目睹這一切的隊長妒火中燒，刺死了哲洙。與此同時，愛蘭也舉槍射殺了隊長。愛蘭懷抱著哲洙，一步步走向深山。自由近在眼前，愛人卻永遠長眠了。

該片由於正面描寫了游擊隊員形象，違反了當時（50年代6.25戰爭剛結束的時期）的“反共法”，成為禁映作品。

·在經過“反共”爭議后先被取消上映許可，后又獲得許可。

·影片的結尾——所有人都死去，只有愛蘭一個人孤獨地走出山谷，漫無目的地走向某處。在當時看來，這樣開放式的處理有悖當時的意識形態。影片沒有明確指出主人公最後投向南韓社會，因而受到大舉批判。為了通過再次審查，導演李康天在整幅結尾畫面上又重疊上太極旗飄揚的畫面，明確表現出愛蘭最後義無反顧地投入了“自由的大韓懷抱”。這一改動至今保留在《稗牙谷》的膠片上。

·影片拍攝於戰後不久。當時智異山附近仍有游擊隊殘存力量，沒有安全保障，整個外景拍攝過程中劇組人員始終提心弔膽，恐怖氣氛濃郁。

·本片獲得了第一屆青龍獎（1956）最佳導演（李康天）。

本片由於對共產黨游擊隊員進行正面描寫而違反了當時的反共法，成為韓國首部被禁映的影片

《稗牙谷》被看作是一部典型的人道主義反共電影。儘管同為反共電影，但《稗牙谷》中沒有南部軍或警察形象的登場，從頭到尾都是對游擊隊員的描寫，這既成為該片的獨特之處，同樣也引起爭議。和過去報紙新聞、紀錄影片中出現的游擊隊員形象不同，該片中的人物具有獨特鮮明的個性，同樣具備人性的種種慾望和情感。政府及輿論導向都以該片過於“現實”地賦予游擊隊員“人性”而給予強烈批判，並以違反反共法為名，禁止該片上映。（《韓國電影全史》的作者李英日先生認為正因為這一點，可以將《稗牙谷》看作是一部具有人道主義精神的反共電影，影片本身的藝術性是不容忽視並值得肯定的。）然而，在當時的社會環境以及政治氛圍下，觀眾對來說，他們無法很好地區分電影和紀錄片中的虛構成分和現實成分，所以，《稗牙谷》的上映被看作是十分危險的。。

影片的主要人物之一——游擊隊隊長阿卡里儘管從始至終表現殘忍兇狠，但運用巧妙的蒙太奇手法，通過阿卡里的惡夢場面，也表現出他本人對自己的殘忍和暴力充滿了罪惡感。直到影片結束，他仍不能擺脫對自己信仰的執著，極易引起觀眾的共鳴。值得一提的還有影片中堅定信仰共產主義精神，並具有極強決斷力的女主角愛蘭。創作者賦予了這個形象光彩照人的表現力。愛蘭忠實於自己的慾望和情感，比任何一個男人都更率真果斷，即便以現代眼光去審視，她仍是一個進步前衛的女性形象。