飛行器的執行周期

《飛行器的執行周期》是郭頂自2009年發行專輯個人第二張專輯《微微》后，歷經七年沉澱，推出的第三張個人專輯。發行《微微》后，郭頂一直在頭腦中構思和尋找一個好故事，在此期間，他創作完成了一張專輯，但最後發現那張專輯不符合他的想法，所以他放棄了那張專輯，重新開始創作。一直到2014年，郭頂才構思好一個有科幻感，卻在探討人與人之間關係的故事：一個飛行器的出發和落地。同時，他還找到了一個對他沒有一點束縛的團隊，因此，他決定開始籌備製作該專輯。

該專輯以“科幻”為源，“科幻和情感”為主題，歷時兩年創作與錄製，收錄的十首歌曲共同構成一個完整的故事。在製作的過程中，郭頂試圖跳脫固有的製作流程，找到最適合該專輯的方式，因此他保留了專輯創作過程中的“自然痕迹”與瑕疵。整張專輯意在探討一個問題：當一個人需要分享情感的時候，他會不會更加珍惜曾在他身邊出現過的人、事、物？

郭頂想要知道如果聽眾有一個即將返程的飛行器，聽眾會期待它帶回什麼故事。因此，他將專輯命名為《飛行器的執行周期》 。專輯主打《凄美地》是郭頂對於他內心最想要詮釋的音樂內涵的表達，郭頂希望引起聽眾共鳴，給聽眾一個機會去釋放壓抑的情緒，然後勇敢的追夢。郭頂在創作完《凄美地》后，便覺得該曲可以作為專輯故事的開篇，因為他認為如果他是一個飛行棋，他希望他降落的地方是個‘凄美地’ 。

《水星記》的創作靈感來源於水星。水星是離太陽最近的一顆行星，但它無法脫離自己的軌道，也無法接近太陽。郭頂想要用水星對太陽的相伴運行比喻人與人之間亦遠亦近的情感關係，於是他創作了該曲。

在錄音的過程中，郭頂在聲音與器樂的安排與錄製上，捨棄數字技術的精修，反而一遍一遍的嘗試與檢討，希望可以維持連貫性的情緒和口氣，保留一次性完整的風貌，達到冷暖的平衡。同時，郭頂在演唱時，用到了模糊語感，他想要把聲音當做樂器來呈現。

《飛行器的執行周期》是一張概念型專輯，但該專輯沒有策劃文案，完全是由創作者本人所驅動、控制的概念專輯。從音樂上來講，該專輯回歸了充滿理想主義和純粹色彩的二十世紀六、七十年代。更重要的是，該專輯並非僅僅只是曲風形式上的復古，而是從從錄音到製作，以及由此形成的氛圍上，都回到了那個真實中帶著粗礫感的時代，比如專輯中沒有經過錄音棚潤色的底鼓和軍鼓的敲擊，有著直面耳膜的純粹。

《飛行器的執行周期》的真實感，還在於它的不完美。比如《落地之前》最後的幾十秒，鼓的節奏有一些不對。還有《想著你》里箱琴琴弦乾澀的音色，以及換把時粗礫的摩擦聲。這些都是搖滾樂真實感的一部分。搖滾樂的粗獷、野性、純粹，有時候恰恰就是因為這種不經意的瑕疵體現出來的。

郭頂不是用曲風來還原一個時代，而像是用時代來帶出那些曲風。於是，充滿迷幻搖滾色彩的《落地之前》、讓聽眾回到Songwriter時代的《想著你》、Motown風格的Soul加Blues作品《在雲端》，以及二十世紀七十年代的Funk風格作品《有什麼奇怪》等等，也成了順其自然的結果。

除此之外，在《飛行器的執行周期》里，郭頂在咬字和演唱，以及整個人聲的錄音方式上，都會將文字與人聲，當成一種樂器或音色來使用。這樣一來的效果就是人聲不會浮在音樂之上，形成一個樂隊加主唱的效果，歌詞文本也不會因此像浮雕一樣，凸顯在音樂之上。字、詞、唱與音樂的高度融合，就像是音樂所有的音色，像是被琥珀包裹住一樣，朦朧、迷幻又渾然一體。

《水星記》是首情歌作品，沒有歌詞中常見的直白，用了一種很港式的表達方式，略清冷，略壓抑的措辭，描述“水星”與“太陽”之間的關係，看似與天文事件有關，略微“科幻”，卻又近乎人情。《凄美地》擁有最容易被傳唱的旋律，強烈的節奏和短句的交疊，給聽眾一種酷酷的感覺。

專輯高冷氛圍的主題通過多元化根源型音樂風格的鋪陳，能被聽眾理解從而產生共感。跳躍的“白話詩歌式”歌詞與“即興式”的旋律緊密相扣，令整張專輯充斥著強烈衝突和自然美感，專輯音樂性令人回味無窮。