繼續的意義
繼續的意義
驊梓是搖滾樂界的一員猛將，曾先後組建過數支樂隊，其中較有影響的有自我教育和新諦，還曾在紅星生產社旗下出版過一張個人專輯《不要匆忙》，《繼續的意義》是他加盟摩登天空后出版的首張專輯，也是他沉寂多年後的再度回歸之作。《繼續的意義》全部以真樂隊伴奏，具有一種搖滾樂的原始張力，無論是在唱腔處理抑或樂曲編配等環節上，驊梓都顯露出了十足的老將風範，使得整張專輯渾然一體。
1966年2月2日，驊梓出生於北京，成長於全總文工團，在1985年被“Wham！”樂隊感動，並在兩年後加入“五月天”樂隊，那時他21歲，他人創作了自己的第一首作品。在先後加入了“1989”和“Toto”之後，驊梓組建了自己的第一支樂隊“自我教育”，一年後（即1992年）又另組了“新諦”樂隊。1994年簽約“紅星生產社”作個人發展，1996年出版個人專輯《不要匆忙》。1998年年中重組“自我教育”，並於同年年底簽約“摩登天空”，1999年6月出版了個人第二張專輯《繼續的意義》。
從台灣人製作的第一張搖滾樂合輯《中國火1》到本地策劃的首張搖滾樂合輯《搖滾北京1》，驊梓似乎總是被視為是碟中新聲的代表，當年的“自我教育”，絕對是卓爾不群的，他們在剛猛中營造陰冷，讓無數人為之犯罪，並幾乎因此而孤立了自己，而出現在《搖滾北京1》中的“新諦”，則將冷感化為了熱情，卻又與眾人的港台旋律格格不入。接下來是1996年的個人專輯《不要匆忙》，儘管他做得不夠徹底，但我們還是應把他稱為是內地電子音樂的先行者。至於《繼續的意義》，其實也可算得上是“北京新聲”的分支從組建第一支樂隊算起，驊梓已經做了十二年的音樂，作為某種意義上中國搖滾樂發展的見證人，驊梓對搖滾音樂的看法也有其獨到之處。
像所有的同齡人一樣，在音樂上給驊梓影響最大的人是崔健，儘管他並不喜歡崔健的音樂。用驊梓的話講，崔健的天份差一些，有些東西做得不自然，但他的努力和認真卻著實令人感動，這也正是現在的年輕人所缺乏的東西，“當一個人明白一件事情的意義，並以‘豁出去’的認真態度要把它做好，那麼哪怕他做得再拙，也會感動所有的人。”驊梓認為，是崔健賦予了搖滾樂本身一種崇高的意義，“我特別感謝他！”。但驊梓也承認，今天的崔健已經沒有從前的魅力了，他把大部分時間都放在音樂紐節的處理上，而在歌詞方面則顯有刻意思考的成份，不自然，也沒趣味。而所謂“沒趣味”是否也是新老音樂人之間的差別？驊梓並不這樣認為，他表示自己其實更喜歡以前的音樂環境，單純、家庭化的一代是有別於看似“敢想敢幹”的新新人類的，在他看來，新樂隊寫東西都不錯，要拿到以前，不可能有人能寫出這樣的東西，但給他的感覺還是沒份感，不感人，缺乏一種人性的基礎和人格的魅力，“一定要用音樂整體來表現出作者的本性，而不該用某種音色來表現！”
儘管承認自己與新生代之間有代溝，但驊梓也不認為自己與老一代音樂人更多的共通之點，“我和以前的樂手的最大區別在於他們職業化，而我則始終把音樂當成一種理想化的東西，我認為之所以音樂能給我刺激，是因為我始終把它當成一件崇高的事情，而如果它一旦成為一種工作或行業的話，它就失去了魅力。
對驊梓來講，做音樂是一件流滿神秘和吸引力的事，現在幹起來還有剛開始時的那種衝動，因為他的心裡有音樂、有精神，而他的同齡人則已成長為標準的職業伴奏手，“他們已經成熟了！”驊梓最後講。
01.不許你管
02.繼續的意義
03.逃脫
04.來吧
05.那晨輝
06.你對我說
07.放假
08.前面真熱鬧
09.九十年代