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專輯歌曲都是尚雯婕用錄音筆錄唱的，錄音過程歷時20個月。專輯85%以上的音樂都是尚雯婕創作的，尚雯婕將其多年來積蓄在內心深處的旋律整理成輯，全部靈感都來自於尚雯婕的私生活、成長經歷、情感世界、時尚觀念，及其黑白分明的好與惡。她想通過這張專輯把內心深處那個真實的、感性的、神經質的尚雯婕展示給聽眾。

“in”是英語里的方位介詞，表示“在裡面”，專輯以“in”作為主題，意在指明這張專輯所要傳達的核心：一個最核心化、最內在、最真實狀態下的尚雯婕。“in”也代表了尚雯婕的狀態。

尚雯婕希望通過這張專輯鼓勵聽眾，像她一樣聽從內心、順從內心，伴著內心世界的自己去自由的歌唱、去隨心所欲的生活。

專輯的包裝形式與平面設計完全啟用“極簡主義”這一概念，力圖讓大家真實、直觀的感受到尚雯婕音樂本身的共鳴與力量。華誼兄弟特邀平面設計張耕特地為尚雯婕定製“極簡版”中文名，還邀請時裝設計師Dooling與尚雯婕個人時尚品牌Ma Puce合作，為其量身打造了這件頗具實驗電子氣質的“神經病服”。封面中，尚雯婕站在舞台正中央，只露出小腿和腳的部分，而腳下的十字位置，則代表“in”這一形象。

專輯邀請到製作人Daniel Merlot及其團隊為《To McQueen》和《Where is my soul》編曲製作，而《Where is my soul》則是尚雯婕對其內心深處孤獨、自閉、矛盾、無助、寂寞的描述。《To McQueen 》則是尚雯婕為了向亞歷山大·麥昆致敬而創作的，因為尚雯婕很多音樂創作、造型和舞台表演都是McQueen帶來的靈感。

《In》是一張世界音樂風格濃郁的專輯，有誇張的概念和造型，但缺乏氣場。專輯中的粵語歌是敗筆，《Forbidden Love》的咬字發音聽起來較辛苦。《In》只能說是一張摸索中的專輯，沒有找到輕靈的方式去表達厚重的內涵，這是一張從概念到製作上都略顯老土的專輯。開場曲《暗流》中用直接而有力度的獨白為整張作品點題。專輯中有迷幻的《荒謬的愛》，有衝突激烈的《靈魂的去向》，有將吟唱融入的粵語歌《阿修羅》。儘管曲風豐富，但是整張專輯的情緒基調是統一的：直面、力量、關照、近似悲憫的溫存。

《暗流》中是尚雯婕消沉、內向、分裂的囈語，聽得人心頭一震。《荒謬的愛》中尚雯婕嘗試用華麗歌劇式詠嘆調般的唱腔來碰撞配器中的二胡和電音，歌曲結尾處的海豚音更是讓人驚艷。《靈魂的去向》選用了Trip-Hop式的編曲手法，尚雯婕的詮釋魅惑又略顯冰冷，間或還帶著神秘的氣質。《緊箍咒》尚雯婕唱著碎碎念的歌詞，一直一直一直沒感情地反覆著，真就像是咒語，徒增內心深處的緊張感。結尾曲《夜之繆斯》，尚雯婕又運用到空靈飄渺的唱腔以傳遞輕如繆斯女王般的言語訴說，歌曲悠揚舒緩的旋律令人感覺放鬆、幸福。《我就這樣》頗有些“畫蛇添足”的多餘，專輯不需要這樣一首歌來標榜自我的態度，而且《我就這樣》在音樂氣場上也和其他8首作品顯得無法相融合。《沉迷》、《傾慕者的幻想》用搖滾和舞曲貼近了聽眾的耳朵，更為上口的旋律增加了專輯的流行氣息，卻沒有絲毫媚俗之感。由《Nightmare》專輯中改編的兩首粵語歌《阿修羅》和《緊箍咒》編曲幾乎毫無改動，所幸林若寧頗具水準的歌詞撇清注水嫌疑，以東西方神話借喻人性與情感的思路十分巧妙，不僅令音樂性有了全新詮釋，更讓專輯流行性得到了擴大。《夜之繆斯》堪稱完美，源自印度的東南亞古老旋律，優雅法語歌詞，大量中國傳統樂器融入西方電子的編曲，這首混搭太多元素的世界風作品沒有矯揉造作的生硬，反而讓人對尚雯婕的蛻變再次油然而生驚艷之感，極富原生態的人聲演繹和編曲結合得天衣無縫，其明亮純凈的色彩足夠讓之前沉重的黑暗氣息得到緩解，用殊途同歸的形式來統一整張唱片的氣質。

《In》和《全球風靡》和《戰》相比較，已經找到了概念清晰的脈絡和音樂主心骨了，在專輯中大量機械且略顯工業冰冷質感的實驗音樂中，尚雯婕很好地把控了理智與執著、順馴與叛逆、驕傲與自卑，以及最簡單的快樂與痛苦之間的情感張力，有著較高完整度地創作並詮釋了專輯中的每一首作品。