板野一郎

80年代中期，板野一郎在《 Megazone 23》里擔當演出一職，並在續集里接手監督的職位。由於本作的大受好評，板野的機械設計能力和監督天賦也開始受到業界重視。1986年年底，板野一郎離開Artland，連同結城信輝和一批原Artland成員組建新會社D.A.S.T（ Defence Animation Special Team）。由於經營不善，D.A.S.T在經歷赤字危機后被迫放棄OVA製作，轉而向製作輔助和培養新人的方向發展。

野一郎的代表作品：

1981：《機動戰士鋼彈》

1981：《機動戰士鋼彈II 哀戰士篇》

1982：《機動戰士鋼彈III 相逢宇宙篇》

1982-1983：《超時空要塞》

1984：《北斗神拳》

1985：《無限地帶23》 PartII、秘密く・だ・さ・い（監督）

1994：《超時空要塞Plus》（OVA）

2002：《超時空要塞Zero》（擔任特技監督）

2004：《GANTZ殺戮都市》（動畫電視劇、監督）

2004：奈克斯特奧特曼（特攝電視節目，擔任CGI動作指導）

2004：“ULTRAMAN”（フライングシーケンスディレクターとして）

2004-2005：“DIGITAL DEVIL SAGA アバタールチューナーシリーズ”

2005：“奈克瑟斯奧特曼”（特攝電視節目，擔任CGI動作指導）

目前最新的作品是2008年由他擔任監督的《BLASSREITER》。

所謂板野馬戲，指的是板野一郎發明的一種動作場面的設計方式，其中又以導彈齊射的壯麗場面最為著名。板野馬戲一詞的由來似乎已經無法考證了，現有明確文字記錄的是雜誌《MaiAnime》1982年11月號上宮武一貴的訪談。板野一郎自謙所謂板野馬戲並非一人之功，並在各種場合誇獎安彥良和的大師風範。說安彥良和是板野一郎的良師益友，我想是恰如其分的。而另一個影響了板野一郎的人則是《傳說巨神伊丁》的主導者湖川友謙，那部作品也是板野一郎動畫人生中的一個里程碑。在第29集“閃光の剣”中，板野一郎奠定了日後被稱為板野馬戲的獨特演出技巧。

至於板野馬戲的核心理念，可以說是性格和鏡頭。

性格是板野馬戲的視覺特徵，也是日後諸多原畫師模仿板野一郎最多之處。成百上千的導彈拖著長長的尾煙在宇宙中來回穿梭，變向，碰撞，形成美妙的幾何圖形，間中點綴著燦爛的巨大火焰……在Macorss系列里，這樣的鏡頭數不勝數。但這些還只是軌跡，是空虛的軀殼，其中缺少的是板野馬戲的靈魂。經過板野一郎的魔術，這些軌跡擁有了生命，板野馬戲這個複雜的方程式才得以真正成立。

板野一郎為這些高速運動物體賦予的是一種運動時的性格。比如《超時空要塞Macross》里的導彈齊射，板野一郎把這些導彈分為三種：第一種是優等生，追著敵人的屁股不放；第二種是先讀君，喜歡判斷對手的運動方式，然後繞到前方一擊致命；第三種是大傻瓜，總是遠離敵人自娛自樂，最後突然爆炸並用彈片擊墜敵人。三種性格的導彈形成的不僅是美妙的運動軌跡，更重要的是它讓戰鬥場景變得空前複雜，每一個運動的物體都能讓觀眾多一種對動畫的觀賞方式。

這毫無疑問是偉大的魔術，真正的奇迹。

板野馬戲之所以為板野馬戲，並不僅僅是因為那些璀璨的煙火表演。在湖川友謙工作室學習的經歷對板野一郎產生的影響，才是板野馬戲的真正精髓——透視。

日本動畫之所以能夠在世界動畫業里鶴立雞群，很重要的一個原因就是其吸收電影鏡頭精華后誕生的獨特演出方式。手冢作為日本動畫的開山鼻祖，把電影鏡頭導入進他的作品中，奠定了日後日本動畫的基礎。金田伊功作為承前啟後者，進一步發揚了日本動畫“用更少的作畫量表現更好的動態感”這一反世界潮流之理念。而板野一郎所做的，則是把透視、景深這些電影里已經非常成熟的元素帶進日本動畫世界，在不破壞原有基礎的同時進行溫和的動畫革命。

舉個例子。1989年板野一郎以D.A.S.T的名義製作的OVA《Angel Cop》里有這樣一個鏡頭：某位配角正在打電話，鏡頭選焦對準前景，背景失焦。前景是電話，背景則是正在打電話的配角。以現如今的標準來看，這段鏡頭似乎平平無奇。但假如我們的觀眾有一定的動畫史概念，他們就應該注意到，這種鏡頭在當時的日本是非常稀少的。

板野一郎從湖川友謙那裡學到的各種動畫技巧里，最重要的莫過於景深和透視技巧。以往的日本動畫中人物對話的拍攝技巧是相當粗糙的。除了基礎的基礎特寫+正打外，兩人近景和集體遠景就是日本動畫全部，這就導致文戲場面常常缺乏景深，只是單純的平面圖形集合。板野一郎為日本動畫帶來的正是攝影方式的革命：除了板野馬戲里常用的全方位高速運動鏡頭，板野一郎在文戲里也大量使用選焦失焦以及對物不對人等各種攝影技巧。這些細微的技術變化，才是板野馬戲真正的精髓所在。

現在，請忘記之前我所說的一切，因為接下來我要講的是一個真正的大魔術。與此相關的是另外三位赫赫有名的動畫人：庵野秀明、后藤雅巳、村木靖。

按照如今通行的說法，庵野秀明、后藤雅巳和村木靖是唯三把板野馬戲的精髓完全領會的人。但在我看來，只有庵野是真正領會了板野一郎動畫製作理念，另外兩位學到的只是高級的皮毛。原因很簡單，那就是我之前所說的“性格與鏡頭”。

后藤雅巳和板野一郎結緣是在《超時空要塞PLUS》里，那時后藤擔任的是機甲作畫監督，板野則一如既往負責Macross系列的特技設計。這段經歷顯然極大地影響了后藤君的動畫製作理念。90年代末，后藤受曾在《超時空要塞PLUS》里合作過的渡邊信一郎邀請，在《Cowboy Bebop》里擔任作畫監督一職，全方位負責空戰場面的設計，其成果大家有目共睹——又一個板野馬戲的模仿者。但后藤君搞錯了一件事，那就是在為物體賦予性格之前，先得做好最基礎的視覺設計。《Cowboy Bebop》空戰的精彩毋庸置疑，但那並非合格的板野馬戲。至於村木靖，大家肯定對他在《交響詩篇》里設計的彩虹尾煙已經是耳熟能詳了。論華麗，三人里村木靖無出其右，但他卻也是三人里最膚淺的一個。除了華麗的尾煙，他既不能賦予物體運動以性格，亦不能展現鏡頭調度的火候，更不要提什麼景深透視。好在三個人里他最年輕，將來還有希望迎頭趕上。

庵野秀明可能是三個人里最不像板野一郎弟子的人。除了在《超時空要塞Macross》里的合作經歷，我幾乎想不出他有什麼代表性的板野馬戲模仿秀。但實際上，他才是板野老師的真正嫡傳弟子。我這麼說並不是因為他是三人中和板野一郎合作最早的那位，而是他毫無痕迹地把板野馬戲化為己用打動了我。1988年Artmic推出的OVA《メタルスキンパニック MADOX-01》里，庵野負責OP監督這一職位。庵野之所以接手這份工作，可能是因為板野之前所屬的Artland和Artmic良好的關係——當然這都不重要。重要的是從這部動畫的OP里，我們看到庵野已經開始形成自己對物體性格的理解，只不過板野是動態的，而庵野是靜態的。他習慣於去表現機械運行的細節，比如齒輪和傳送帶的運動方式，儀錶盤的細微變化，機體排熱時釋放的大量蒸汽……這些細節賦予了庵野動畫不同於板野馬戲的性格。

同樣，庵野在鏡頭的運用方面也更傾向於學習板野馬戲的靜態面，即如何表現景深，並由此發展出一套庵野式的人物心理表現手法。在EVA里，這樣的手法隨處可見：碇真嗣的隨身聽背後的變態孤獨，人物對話時把鏡頭對準小物件且背景失焦……這些才是板野馬戲的精髓所在。不過庵野並沒有放棄對動態的追求。在對抗第十使徒的那個場景里，三台EVA的奔跑不正是板野馬戲的最佳重現嗎？

作為先行者，和很多同時代的動畫大師一樣，板野一郎也經歷了那個偉大的OVA時代。1986年板野一郎離開Artland，想自己一個人做些什麼。正巧結城信輝找到板野，說“要不要一起開個公司？”，於是兩個人牽頭成立了D.A.S.T（Defence Animation Special Team）。當時正好是動畫界的變革期，許多年輕動畫人紛紛選擇獨立出來自己做動畫，而泡沫經濟的背景也為這些動畫人提供了資金方面的可能性。在完成了《Megazone 23 Ⅱ》的製作后， D.A.S.T傾盡全力製作了表現板野一郎個人美學的OVA《Angel Cop》。作品雖然有著極佳的動作場面表現力，可惜題材失之過於硬派，沒有能夠得到日本觀眾的認可， D.A.S.T也受此連累一度財政赤字。雖然最後D.A.S.T保住了，但已是元氣大傷，泡沫經濟的崩潰也迫使板野一郎調整製作理念，畢竟此時的他已不再是那個頭腦發熱跑去Studio武藏面試的年輕人，而是一個擔負著手下員工人生的經營者。此後許多年，他再也沒有擔任過監督一職。

現在的板野一郎已經不再是業界的一線監督，他把更多的精力放在了發展3DCG技術和培養新人上。對於板野馬戲的崇拜者而言，這當然是令人非常傷心的。但對於整個日本動畫界而言，有這樣一位老師實在是無上之福。在傳統的師徒制已經很難通行的現代社會裡，如何讓這些優秀的中生代甚至老一輩動畫人把他們的技術傳承下去，勢必將成為日本動畫接下來的課題。

接下來是一段關於板野老師的採訪，這要感謝WINDOWS LIVE上“LINHUI”童鞋的翻譯小黑祐一郎（以下簡稱小黑）：一上來聊些什麼吶？來說說與成為動畫人有關的話題吧。

板野一郎（以下簡稱板野）：這個還要從高中時代說起。記得那時學校因為那個事件停課，住在橫濱的自己為了“那位姐姐”跑去上野的二手摩托車店，尋找適合自己的小型或中型越野摩托。就在自己在上野站等電車的時候，不經意間拾起地上報紙，上面有這樣一則招聘廣告：“西荻窪Studio武藏招聘動畫製作人員。”當時在想，在東京上野到西荻窪乘電車也不算遠。何況當時父母都在住院，學校又在停課，他們認為一時也難以恢復。怎麼打發白天的時間成了棘手的問題？

小黑：你便去試了試，對吧？

板野：嗯（苦笑）。此前，老師很不客氣說：“你們這些60后就是這個樣子！”（注1）按照家裡的意願規劃自己的人生，一早便想好就業方向，很難按照自己的意願行事。“未來將是電腦時代”便進入工業高校電氣科學習·········可這兩年對自己確是煎熬。眾所周知，過去的電腦需要編寫程序，稍有差錯的話就會“Error”提醒你“這樣無法計算”。何況當時的電腦教室冬天還好，室溫20度還很舒服，可到了夏天苦不堪言就像牢獄一般。身處這樣的環境久了，不免對電腦產生厭惡之情。反觀機械科的自動車（泛指任何汽車、摩托車等）那些人，上學時可以自由自在，就像在玩遊戲。有了“我要是有輛摩托多好”的想法。幸而得到“那位姐姐”的關照，才有了去買車偶然前往西荻窪的事。 “是來參加測試的？”自己爽快地回答“是！”測試的內容是（原畫）的Lineup（也就是一般意義上“動畫”所要完成的工作），時間一小時。被領到工作台前的自己根本不知道那是什麼，更不要說怎麼用了。“這樣對眼不好”望著面前玻璃下嵌著一盞熒光燈的工作台這麼覺得。“就用這個Lineup吧。”“那Lineup是·····”自己試探著詢問“就是在這裡描繪最綺麗的畫面。”“原來如此。”雖然那人這麼說，可我還是不知道該如何將紙放上去工作。“既然都來了，那就豁出去了。”自己這麼想著說了聲“對不起”借了一支畫筆，將紙鋪在工作台上，將原畫在面前貼好。即便這樣還是不知道要怎樣開始自己的工作？

小黑：要是我的話，就照貓畫虎學別人的樣子。

板野：對，對。我也是這麼想。觀察自己旁邊人的動作，還不是很明白。試著問道：“對不起，你這是做什麼吶？”“照著這個畫。”指著面前的原畫“正確地說是模寫。”說了謝謝，總算知道自己要做的事情。想想這和自己在學校學的電氣製圖和機械製圖有幾分相似，畫出來就跟課上教的透視圖差不多。說起來對這個自己還是有點興趣，畢竟是美術或者說作畫的一種。 “請問，這個要怎麼用？”自己指著工作台“是這樣的。”那人答道“先將嵌在裡面的熒光燈點亮，然後將紙放上去。產生一種透視的效果，然後在上面作畫就行了。”“呵！呵！原來就是這樣畫呀！”“沒錯！這就是所謂的Lineup。”“非常感謝！”自己十分恭敬的道謝“沒什麼！今天還要靠你們吶！”此時一陣風吹了進來。很快一小時時間過去了。“現在時間到了，叫道名字的道我面前來。”剛才那個回答我問題的人——今天面試官這樣說著，一個接著一個很快就輪到我“你為什麼來我們這裡？”“這個嗎？·······自己看動畫的時候，片子是怎麼做出來，那一定是很有意思的工作吧。自己也希望成為其中的一員。才橫濱趕過來的。”“是從橫濱來的。”顯然面試官很難相信像他們這樣小公司，會有人大老遠的從橫濱跑過來面試“那簡歷一定帶來了。”“沒有。”自己如實回答“沒帶？！”面試官被搞糊塗了“實在對不起。實際上我是看到報紙的招聘廣告，匆忙之間來到這裡參加測試，並沒有帶簡歷。”當時自己在想，既然找到這裡，很難將現在自己應該回去說出口，接著說道“其實自己對於作畫的不是很懂。幸得您剛才在測試的時候教了我很多，現在有些開竅了。如果方便的話，能不能讓把這些做完？”就這樣繼續著作畫 看到這裡大家會十分吃驚吧，怎麼會有這樣的事？確實當時的自己對於動畫公司、原畫、動畫、動畫檢查到底是什麼一無所知，更不要說那些從事這一工作的人了。現在想來，當時《Hawk of Grand Prix》、《霹靂日光號》和《無敵鋼人3》正在熱播，桌上就擺著東映（注2）的袋子，顯然這家公司在為東映、Sunrise這樣大公司做外包。 “去喝杯茶吧。”到了休息的時候。借著這個機會，走到他人工作台前，很客氣問道“是不是照著前面掛著的那幅，畫出同樣大小。我的意思是根據這個來畫。對吧？大家都很辛苦啊！”“也不完全是。”面前人答道“根據面前這畫和下面一幅之間連接起來，讓動作看起來連貫。”“若你真的很喜歡動畫，想從事這個行業的話。大泉（地名）的東映動畫那裡可以買到，每個人都可以。”就這樣休息結束了，自己繼續著賭博般的作畫，直到8時，覺得自己到該回橫濱的時候。“非常感謝一天來的照顧。現在明白自己完成的事是什麼了。謝謝關照！”就這樣結束與動畫製作人員初次接觸，結合自己體驗及眼見他們作畫的場景，對自己產生很大觸動。真的，這是實話。很快已經是面試一周后，接到那間工作室打來的電話：“那天接近傍晚，直到很晚才回去的少年，相信你的下手一定對你作畫很為難，實在畫的不錯。加入我們如何？”這讓正在無限期聽課中的自己，異常的興奮，馬上應了下來。等到高中畢業時候，拿著自己畢業證書來到父母面前，理直氣壯地說：“現在找到工作了。從事動畫製作。”當時父親愣是沒反應過來，根本不知道兒子從事是怎樣的工作。只是說了一句：“那我就放心了。”

小黑：話說回來，你父母的入院該不會和這事有關吧？！因此才住進醫院。

板野：不是的。你也知道那個時代的情況，再加上為無限期停學“賦閑在家”自己擔心，才住進醫院。後來成為動畫人後（高中畢業之後），看到名字出現在電視上。 “看來畢業時說的都是真的。”父親這麼說著，心裡一定在想“你這小子，不愧是所謂的60后！”

小黑：那接下來·······

板野：在此之後，正式開始從事與動畫有關的工作。說起來當時相當辛苦，兩個白天一個通宵，每月5000塊（以當時的消費標準，是一個正常坐辦公室職員月工資的一半左右）。說實話等自己拿著錢回家的時候，把兩把椅子並在一起躺在上面就睡著了。還記得最初的作品是《霹靂日光號》中電磁波發射的畫面。也許故事最終話近了，自己覺得發射器相當漂亮。接下來便是《Hawk of Grand Prix》和《SF西遊記》。 “今天就到這裡吧，可以回去了。明天繼續。”雖然這麼說，實際為了下面工作回去是不可能的。畢竟做了3天了，完成全部都是Sunrise和東映的作品。同時也結識了與自己同期加入這家公司，長著一幅大人面龐，給人感覺“天生就是畫畫的人”森山 雄治。他自己說十分漫畫和動畫，尤其是作畫那種感覺，真的難以用語言來表達。喜歡作品也當時很多人有所不同，更喜歡《魯邦三世》（舊）和《宇宙戰艦大和號》這樣現在看來大人向動畫，而不是當時流行的熱血機器人動畫。也許是巧合，2月的時候《宇宙戰艦大和號》工作就來了。 “我們公司有幸接到《宇宙戰艦大和號》動畫部分工作。大家也知道這一工作要求高，報酬當然不會低，有意請舉手。”社長注視著大家“要求高，報酬同樣高！一幅就給200塊，一天一幅200塊呀，大家！”社長剛說完，我和森山就把手舉了起來

小黑：可《宇宙戰艦大和號》的作畫比起當時其他動畫要複雜啊。

板野：說起來當時也管不了那麼多了。“作為新人，要多多練習才行呀！”那些在公司里業績很好，經驗豐富的人們經常以這個為由，將那些動作相對平緩，比例極佳通通拿走，剩下只有原畫質量不高和一些不是很重要場景畫。當時畫一幅才100塊，每天就畫一幅棒球場遠景那樣的能行嗎？

小黑：也就坐電車的錢。

板野：坐電車？對我來說根本不夠。當時自己什麼還不是很明白，只是覺得拿到的原畫較粗糙，還和以往不同。當時動檢（動畫檢查的簡稱）只說了句：“現在原畫不同了。”“怎麼是這個樣子？”果然是TV動畫，自己這麼覺得。後來做了一些也是《大和號》的，和這樣相似。確實是今田先生StudioZ的原畫，可第一炮塔被打飛那副，尤其是頭與手之間·······

小黑：當時所有的事都明白了，對吧？！

板野：確實明白了。“這樣下去不行，要做原畫才可以！”剛才說到關於第一炮塔被打飛那幅頭和手之間的那次，當時自己拿到的原畫覺得奇怪，馬上向作監（作畫監督的簡稱）提出疑問：“宇宙船的第一層甲板和第二層甲板熱熔，炮塔上的人員無事，可這頭盔的方向怎麼和手相反？”當時作監湖川（友謙）拿過來看了看，確實如所說：“頭盔的方向不對，在這樣情況下，甲板熱熔后，頭和手的方嚮應該一致。”當即把原畫退回作畫的單位。作為一個名不見經轉的動畫總是感覺“這是多麼不可思議”，就這樣1個月過去了。那些被送去海外的原畫追了回來，同樣角色都有一樣的問題。“這是古代，這個是島，這是真田，還真不錯。”人們目視面前的原畫，對於錯誤指指點點。我和森山感到自豪。這個時候自己其實什麼也不懂，完全不知道動畫地位的低微。只是覺得他們會感激我們“能找到這個錯誤實在太謝謝你們了！非常感謝。”接下來第三艦橋的作畫，上面寫著：“這裡的窗口要開著。”當時自己暗暗在想“這樣的事事都能想到。”一看後面“從這個畫面來看，大約240楨大多如此，都是按照這樣完成。”當時便覺得動畫不能再做下去了。小黑：與你的想象差得太遠了，對吧？

板野：確實有些差距。《大和號》開始的那個月300幅，下個月400幅，為了保證質量，演出（執行導演）也好，作監也好，告訴新人都要向我們那樣做。對了，忘了說當時Studio武藏的人手開始增加，公司向人家借來一間屋子，在裡面盡量擺放更多的檯子，以便更多人進行工作。我和森山自開始《大和號》的工作以來，第一次並肩作戰。當時為了不讓自己睡著，將鉛筆扎在腿上，抽自己耳光知道鼻子出血。森山君後來告訴我，你真有點頭懸樑錐刺股的精神，自己覺得蠻恐怖的，做不來，一個人回家去了。

小黑：真不容易啊！

板野：嗯。本來《大和后》結束之後，自己有希望完成《Caption Future》流星號的動畫部分。也是在那個借來的屋子。不過，當時在想《大和后》結束之後，便從公司辭職。會有種想法覺得公司“並不為工作人員著想。”如：要完成3幅作畫，前面的後面的都擺在你面前，上面要求都像最初那幅那樣，做出最好的效果。照這樣做下去，每一幅都如此的話，實在太痛苦了。“作為公司只是期待高質高效地完成，博得上面歡心好拿錢。可人活在這個世上還要生存，我們這些工作人員照這樣下去實在受不了啊，還是作原畫比較好。”便下定決心“做原畫的話，起點本身就高，同樣是一幅能賺到更多的錢，生活才像個樣子。”

小黑：就這樣，與公司有了不同的想法。

板野：確實是這樣。記得《Hawk of Grand Prix》的時候，焰火落地的時候發出噼哩啪啦的響聲那三副的時候。那個人按原畫的話只完成兩幅，交了上去，被動檢無情地退了回去，而不是像我和森山那樣幸運。其實應該退回去的是原畫才對。3個月後那人就辭職了，恢復自由身。

小黑：為這樣公司確實不值得，快點辭職。

板野：很快我和森山也辭了職，一同開始《銀河鐵道999》的動畫工作。我們先從東映（《銀河鐵道999》製作公司）那裡拿到原畫，二人按照要作畫的數目平分。我拿到自己部分后，回到橫濱的家裡完成工作。兩周後送回到東映，接受動檢的審核。幹了1個月後，覺得這樣不行。便有了“加入一家公司如何？”目標是Studio Cockpit。當時這家公司接到《龍子太郎》、《銀河鐵道999》劇場版這樣的東映大作。如：999的下部作畫工作，亞特蘭蒂亞號（從船底看過去）從手前飛過等十分重要的部分。這些都是自己十分喜歡的類型。另外還有《新·超越王牌》（注3）、《新·巨人之星2》、還有《紅髮安妮》等眾多作品。當時在想“這個公司，能接到這樣作品一定不錯。”加入一定沒錯“說不定還能1月完成1000幅創造紀錄。”忘了說了，當時一般人最多可以完成800幅，自己很想打破這個紀錄。

小黑：一個月1000幅，能行嗎？

板野：沒問題。一個月1000幅。

小黑：絕對不是所謂的開始那個月800幅加上後面的那個月的200幅合起來1000幅。對吧？

板野：沒錯！“第一月完成1000幅，接下來那個月還要完成1000幅”當時就是這麼想的。就這樣兩個開始了挑戰。《榮光的天使》（注4）是第一部。當時十分喜歡Clapton和silhouette，“這實在太好了”自己總是這麼想。但那首名為《這，這，這就是UFO！》的歌作畫的時候，為了更好完成工作，製作方拿來了曲樣讓我們聽。“這實在不怎麼樣”說真的自己不是很喜歡，甚至很討厭。說道這裡讓我想起《未來少年科南》。NHK放送的這部片子與東京（電視台）的《榮光的天使》同一時間段，多少有點悲涼的味道。當時公司大家家裡大多沒有電視，借著工作便利都看《榮光的天使》。“其實《科南》應該不差”與自己喜歡《穿長靴的貓》和《動物金銀島》相比，吸取其很多優點。“這必定會是一部好片。”當時就那麼覺得。此時，外包動畫回來了，動檢招呼大家來完成最後的合成，出來竟然頭與身體脫節，明明頭不在身體還在動。“也許到了從這公司辭職的時候。”當時自己這麼想著，Cockpit對我們很好的一位作監把我們叫過來“板野君、森山君一起去放鬆一下。”說是去放鬆，實際上去了中村 雅俊負責CM製作的公司，桌上擺著當時價值40萬塊的高級錄像機，打開電視調好頻道，畫面出來。接著根跟們說“這是《未來少年科南》（注5）的錄像，看完就回去吧。”兩人注視著電視，聚精會神地看著。“這是很棒的作品”自己當時這麼覺得。有了這次的經歷，深感只有這樣作品才是真正的動畫。兩人便有了從Cockpit辭職的想法。不久之後森山君去了東京Movie，參加《新魯邦三世》的製作。正當我考慮“自己要不要跟著一起去，該怎麼辦的時候？”曾在武藏時前輩濱津（守）找到自己······

小黑：後來成為導演的濱津，對吧？

板野：沒錯。記得自己在武藏時他是動檢，總是為別人著想，在工作中有目共睹。當時找到我：“自己現在正在Sunrise參加一部與以往完全不同的機器人動畫製作。主人公有著完全執迷於兵器開發的父親，有著深刻戀母情結少年成長的故事。板野君參加這部動畫製作中來，有興趣嗎？”“沒問題。”當時並不知道這是一部描寫在戰火中經歷千難萬險存活下來少男少女，對戰場及人性給與最真實的刻畫，與Sunrise 以往那些主人公陽光向上，熱血的機器人動畫完全不同人們難以想象的一部作品，也未多加考慮便答應了“那就這樣吧。你到Sunrise第一工作室去報個到，什麼時候有位置了，你去補上就行了。在此之前先拿回家去做。”就這樣我去了Sunrise，森山君去了東京Movie，兩人分道揚鑣。自己是從第5話開始的，直到第12話工作室里才有位置。當然大家也知道這片子人設是安彥 良和（同為作監），導演是富野 喜幸（後來才改名由悠季）。本以為是動畫的工作，到了之後安彥先生告訴我：“這個組圖部分本來是第二原畫的工作，現在由板野君來完成這部分。”自己真的沒想到要完成的正是兩副原畫間處於中間點上的那副作畫。環顧四周，大家給人很放心感覺，安彥先生也是如此。不久之後的第19話《蘭帕·拉爾的特攻》自己正式晉陞第二原畫，並得到表揚“板野的機械作畫很好。”接下來到夏亞歸來的26話《復活的夏亞》的時候，正式升格為原畫。從此之後自己名字也出現在原畫一欄中······

小黑：是這樣啊！26話第一次成為真正意義上的原畫。話又說回來，到現在為止，從事這個行業以來，有成為原畫的願望是從《宇宙戰艦大和號》那次事件開始對吧？

板野：是的。當時原畫中剪影與人物之間分明存在問題。

小黑：具體說說嗎？

板野：就是那個頭盔與手的方向完全相反。把這個反應給作監湖川“確實是這樣······”他也看到了。

小黑：自此之後，有了從事原畫的想法？

板野：沒錯！動的原畫不在畫了！

小黑：不在作動畫，對吧？

板野：沒錯！說起來，那個山本敬禮的畫面是我做的，一直覺得那個很對不起觀眾。

小黑：這個是······這個難道說的是操作台上的那一幕？

板野：是那個，沒錯。當時在Cockpit，敬禮的時候手描繪本來是色鉛筆的組線，實際上執行的時候為了顧及動作效果捨棄了（在給執行的畫稿上並未標註，要那樣完成）。當自己在看樣片時候，青色的手飛出，不盡感慨：“真是對不起觀眾，還不如拿回去重做。”“也許動檢覺得這樣不錯。”自己安慰著自己。可如今發行的版本依然是那個樣子。

小黑：如今發行的版本依然那個樣子，手飛了出去。（笑）板野：正因為如此，對當時的機械動檢（負責機械部分的動檢）不負責行為氣憤不已。沒想到後來竟然在Artland撞上了。

注1：像板野 一郎這樣1960年左右出生的人，長大的時候已經是70年代末了，這個時代日本二戰產生的影響遠去了，同時他們又不同於出生於50年代那批人（如1952年生的押井 守）經曆日美安保、64年東京奧運會，70年的紅色時代，有了更加自由發展空間，屬於自由向上的一代，又不同於他們後面那些過於西化，沉浸消費文明中失去夢想的人們。正因此才能築就傳奇，除了板野，像美樹本、山賀 博之（初代TV第9話執行導演，Gainax創立者之一，現任社長）、庵野 秀明、高山 文彥（到現在為止參與動畫少，卻精品輩出，最出名恐怕就是《機動戰士Gundam0080 口袋裡的戰爭》了）等日本一批中年動畫導演！

注2：東映動畫，1956年成立日本原祖及動畫公司，以“為孩子編織夢想，讓每個孩子心中充滿夢想”為製作理念，目前日本少年、少女向動畫首屈一指的企業。並在最近20年裡做大作強，成為及動畫製作、發行、製作人員養成（含聲優），還涵蓋電視劇、電影等影視行業集團公司。另外也是日本唯一擁有電影上映權動畫公司！像我們熟悉《聖鬥士》、《龍珠》、《花仙子》、《聰明的一休》、《美少女戰士》、《灌籃高手》（板野是這片子的作監）都是東映拿的出手的代表作！

注3：本片日文原名為：エースをねらえ！直譯為：超越王牌 目前可以找到翻譯還有一個是《網球甜心》，這個譯法來自台灣，但和原作熱血網球題材嚴重不符。另外，多說一句《網球王子》就是這片子男版，人物性格上完全一樣。如：手冢 國光簡直就是龍崎 麗華的翻版。

注4：本片原名《ピンク・レディー物語 栄光の天使たち》，直譯為《Pink Lady物語，榮光天使》所謂的ピンク・レディ是指當時一對人氣女組合ピンク・レディ（Pink Lady）。後面板野提到的ジャンジャンジャン、UFO！（這，這，這就是UFO！）是一首歌，自己去聽了一下，確實很讓人討厭。當然這樣動畫顯然無法和宮崎 駿製作的《未來少年科南》媲美！

注5：本片原名為《未來少年コナン》，宮崎 駿根據Alexander Key的小說《The Incredible Tide》改編的TV動畫。由於原作產生於冷戰這個特殊歷史條件下，因此正義一方都是資本主義陣營，邪惡一方都是社會主義世界陣營。動畫捨棄這一設定，將原作中隊戰火毀滅後世界保留下來，對人類文明思考成為主題。從某種意義上來說後來《風之谷》和《天空之城》都有這個片子的影子。可惜生不逢時，同時播放確實人氣偶像為主人公的動畫，無奈啊！