葉逢平

在這詩歌的神聖感已被銳不可擋的商品大潮沖刷得支離破碎的今天，古城、木船、薯花、海鷗、惠安女……深入我無聲的生活，它們彷彿萬物的靈魂，以景色與生命的平靜，告戒我不要埋怨生活，而應在生活的潮流中做平平淡淡的拖網者。

在潮起潮落的世道上，我堅持胸懷大海之愛，不讓恨成為我的主題。我沒有愛的目的，卻有愛的本身，它使我善良，使我懂得生命，靠近詩歌。我的詩為我保留了內心的濤聲，它隨時給我幸福與痛楚的回憶，也讓我看到藍色的彼岸。

在這充滿坎坷的航道中，我在漁火下晾曬自己的情感，用心去感悟生活，體驗一種不可抗拒的生命的捕撈。

這樣，支撐我創作的，是一種坦誠，一種追尋，一種為追尋和坦誠所澎湃的疼痛，以及一些不安於沉默的洶湧的情緒。

——節選自《1998年，在泉州市文聯作協舉辦“葉逢平文學作品討論會”上的講話》

打撈觸礁的浪花或挖掘心底的淚水（節選）

——葉逢平詩歌印象

馬兆印

淚水是看不見的，因其隱藏在內心深處，它需要外來的鈍力和自身承受力的擠壓，晶瑩的液體才有咸澀的航道；浪花是海的魂魄，它在觸礁的瞬間散射的能量，使我的打撈有了碎片的品質。挖掘與打撈是當今詩歌寫作最繁重的體力活。它們的責任與使命是擯棄漢語的禦寒和遮羞，然後在真誠的交流中洗滌語言的空泛和浮躁。某位先哲說：“語言，與其認為是在說明什麼，不如說是在掩蓋什麼。”如果“說明”與“掩蓋”能夠拯救或喚醒詩人的防範與欺瞞，那麼語言就有了理智和袒露的權力，這也是詩歌褪去語言的盔甲在和平的場所訴說和傾聽的期待。作家史鐵生在一篇散文中說過這麼一句話：“藝術從來就不是發生在空間和時間，而是發生在更高的一維，發生於眾生之精神尋覓的網脈一樣的遭遇和聯結之上。”如何在“遭遇和聯結之上”尋覓詩歌語言的“一維”，而又不違反日常出行的交通規則，這就使葉逢平打開了自身語言的黑暗，在黑暗的歧途中用文字淘洗思想，在天明之前呈上一份追悼與揭示，再從錯綜交叉的小徑中乾淨的走上靈台。

崇武屬於惠安，還被稱為“花崗岩石頭城”，在這片浩瀚的海域里有兩位詩人不容忽視，一位是浪行天下，一位就是葉逢平，他們倆兄弟被戲稱為惠安詩歌的“雙子星座”。前者在塗寨鄉鎮忙碌，後者在崇武古城守夜。浪行堅持不懈的精神是“以股養家，以詩養神，兩者得兼，不亦樂乎？”可現在的股市大挫，勢必已經攪亂他詩寫的勤快；葉逢平則在堆積如山的鹽里提煉薯花與惠安女的銀飾。他主張“對生命存在的拷問，能夠上升為對惠東人及現代人整體生存狀態和集體深層心理的關注”，他的覺醒，洗亮了海平面眺望的姿勢，也使他在地域的局部找到了制高點。