布契拉提

BUCCELLATI=布契拉提

布契拉提珠寶展現給世人的，不僅是華貴與精美，更是其中蘊涵的關於藝術深層次的思考。完全的手工製作、正宗的織紋雕金工藝、濃郁的歷史氣息……也許，在傳統可貴的今天，正是這些特質使布契拉提深得人心。布契拉提的顧客中不乏顯赫的皇族，羅馬教皇皮烏斯十一世與十二世就都非常青睞布契拉提珠寶與金銀器，而義大利作曲家威爾第、歌劇《蝴蝶夫人》與《圖蘭朵》的作者普切尼，以及被稱為“古典樂壇的傳奇人物”、曾擔任紐約大都會歌劇院指揮的義大利裔指揮家托期卡尼尼等傑出的藝術家也是布契拉提珠寶店的常客。布契拉提不斷從生活中尋找鮮活的靈感與細節，探究珠寶材質在美學領域的真正價值。那些異國情調濃郁的彩木、烏木、象牙以及珊瑚被布契拉提賦予了生命與靈性。對於藝術，布契拉提自有完整的理論。有時候人們在它的作品上找不到“布契拉提”的標識，因為它的風格是那樣明晰，以至於標識都變成了可有可無的點綴。沒有人出於炫耀的目的購買布契拉提，說到這個名字的時候，人們往往會經歷一種感動，一種發自內心的熱愛之情以及對古老工藝的由衷讚美。

義大利的金藝王子

布契拉提以獨門的“織紋雕金”創造出輕柔的“薄紗”效果，不同的黃金“編織”技巧，加之巧妙鑲嵌的各種寶石，其精美纖麗的風格令人讚嘆不已。

“布契拉提”這個名字，早在1758年就出現在米蘭最有名的“金飾街坊”的一家小金鋪中，不過規模和名氣都不大。 1906年，布契拉提家族中14歲的馬里奧·布契拉提拜當時米蘭最負盛名的金匠貝特拉密為師，學習製作金銀藝術品的技巧。貝特拉密家族非常懂得欣賞與發展各種形式的藝術，從繪畫到建築無一不精。就是在這種環境下，馬里奧開始了學徒生涯，同時培養了對詩歌與自然的熱愛之情，這使其後來的作品充滿了浪漫的藝術氣息。

在金藝大師的指導下，資質頗高的馬里奧將所有從文藝復興時期傳下來的技藝都學到了青出於藍而勝於藍的地步。 1919年，貝特拉密去世，馬里奧接管了師父的店面，掛上“馬里奧·布契拉提”的招牌。憑藉著精湛的手藝與完美的設計，馬里奧不過數月就名聲大噪，被義大利著名詩人與劇作家蓋伯瑞勒·鄧楠遮譽為“金藝王子”。義大利、西班牙、比利時甚至埃及等各國王室貴族都來訂購飾品，就連梵蒂岡的教皇也成了他的顧客。馬里奧有一套精湛的獨門功夫，就是文藝復興時期已為金匠們使用，后逐漸失傳的一種雕金技巧——織紋雕金，布契拉提的工匠們使用幾種古老而特殊的刀具進行雕刻與織紋，賦予黃金與銀最佳的延展性和可塑性。馬里奧將古老的技巧翻新，演變出多種不同的織紋來。最簡單的“里加托”織法要求工匠在同一個方向切割所有的織紋，只有使用特定的古老工具才能達到預計的效果。而“仿麻紋理”、“花邊樣式”、“絲絨效果”和“雕塑雕刻法”等更是給珠寶與金銀製品帶來震撼人心的美感。織紋雕金工藝使珠寶飾品擁有了高雅華麗的外觀，人們陶醉於那細膩優雅的風格，爭相購買布契拉提珠寶。當時義大利的首飾界同行們毫不客氣地模仿起馬里奧的作品，但無論如何努力嘗試，都很難做出如布契拉提店中的真品一般精美的珠寶。

馬里奧的工藝與設計的確令人敬佩，當時很多著名的金藝大師都稱讚他將文藝復興時期典雅的藝術風格回饋於整個世界。他拯救併發揚了偉大的織紋雕金工藝，賦予金屬細膩優美的形式與外觀，其設計在當時的金藝與珠寶領域內獨樹一幟，改變了評論家們“尋找新的評論語彙”的初衷，轉而竭盡全力描繪布契拉提珠寶的內在美。

編織夢想的美麗時光

將近一個世紀以來，很多人模仿布契拉提風格製作珠寶，但這絲毫不能動搖其“金藝王子”的地位。布契拉提非常注重第二代、第三代珠寶工匠的培養，它的獨門工藝與風格一脈相承，精湛如初。

1952年，馬里奧在美國開設了一家布契拉提分店，成為第一個踏入美國的義大利珠寶商。 1965年馬里奧去世，費德洛克·布契拉提子承父業，布契拉提的標識也變成了“費德洛克·布契拉提”，以展示品牌的世代傳承精神。從靈感閃現的瞬間到創意成為現實，布契拉提的第二代當家人從來不會背離父親馬里奧的工藝傳統，不僅如此，費德洛克還為品牌注入了活力與新的靈感，花草樹木與美麗的動物都是其常見的創作主題，樹葉項鏈、花卉手鐲、蜻蜓與蝴蝶造型的珠寶都流露著大自然生動的痕迹，即使看來極為抽象的設計，也多半脫胎於自然中的某個細節。

舉世無雙的工藝傳統

每一件布契拉提珠寶都凝結著藝術家與工匠共同的心血，布契拉提擁有人們所嚮往的藝術與自然的美麗片段，每一件作品都是唯一而不可替代的。 “工藝”是布契拉提生存與發展的基石，布契拉提的珠寶和銀器是由經驗豐富的工匠們在作坊中製作的，他們受過獨特的傳統技藝的培訓，他們中的許多人是當時與創始者馬里奧一起工作的手工藝人的兒孫們，布契拉提的標誌性的“織紋雕金”戒指需要4-6個月完成，同樣，手鏈和項鏈的加工要2-3年時間，製作一件大件銀器需要手工藝大師一整年的工時才可完成。

這一藝術創作工程今天由70多個義大利工匠來共同完成著，他們嚴格地堅持著所有工序的手工完成，包含描摹定稿、鏤空穿孔、切割拋光等在內的所有製作程序，完完全全一絲不苟的由手工完成，一次細微的失誤整個工作就要重來，並且，為保證在強度和美觀之間做到最佳的平衡，布契拉提貫穿始終堅持著近乎嚴苛的質量檢驗程序以確保每一件產品的完美。布契拉提“有求必應”的定製原則，稱得上一個驕人的特色。布契拉提的每件高級定做精品都從手繪圖稿開始，盡量滿足每一位委託人的特殊要求，創作出極具個性的大師級精品。布契拉提擁有與眾不同的風格，那就是頂級的材質、精緻的手工、極致的完美。讓布契拉提與眾不同的是珠寶設計背後體現的藝術感，布契拉提的作品不僅僅是件珠寶，甚至超越了珠寶本身。每一件珠寶哪怕不是一個手工技藝的奇迹，也是一件獨一無二的傑作。那是真正的藝術體現。在每一件布契拉提作品中，最重要的是體現出一種獨特的印記，它彷彿在輕輕低聲訴說著一種完美的品質、超乎尋常的品味和與時俱進的風格。

1981年，義大利總統授予布契拉提“巨十字武士”勳章，以表彰它將珠寶工藝發展為極致的藝術，這個榮譽將浪漫的藝術與嫻熟的手工技藝呈現給世界，而它們恰恰代表了文藝復興精髓與布契拉提永恆的精緻風格

延續高貴的藝術血脈

布契拉提歷經三代傳承，始終不變的是對品質與工藝的虔誠態度。儘管如此，每一代繼承者曾經擁有或正在形成自己的風格，這也給予布契拉提新的靈感與發展空間。

布契拉提獨特的風格擁有很多表達自身的方式，有時候，幾代人藝術特質之間的差異也成就了品牌新意不斷的種種嘗試。對於布契拉提來說，“美麗”一詞不僅能夠用來形容外觀，更可以表達對階層、風格以及和諧生活本身的讚歎之情。

將最優秀的工藝貴穿珠寶與金銀器製作的始終，嚴格的態度，高超的技藝以及精確協調的比例感是布契拉提擁有獨一無二的優勢，可以清晰詮釋其設計的每個細節，布契拉提珠寶百分之百手工打造，每件作品大約需要六個工匠合作完成，他們都擁有自己的專長，使用古老的工具。布契拉提把珠寶材質能為作品帶來的審美價值放在首位，而不注重它們究竟能值多少錢。每一件布契拉提的創作中所使用的昂貴材料對其設計和做工來說都是第二位的：布契拉提所設計的珠寶不是許多美麗寶石的基座，而是一個令人驚嘆的各種材料交織的豐富整體。風格、元素的完美融合以及工匠們的技術才是最為重要的。

儘管布契拉提在東京、蒙特卡羅以及美國都有分店，但是在羅馬Via di Condotti的布契拉提專賣店才稱得上是布契拉提輝煌成就的最好證明，非常有趣的是這家店是至今為止全世界唯一一家仍在開業時原址上的布契拉提珠寶店。

在世界各地廣設分店的布契拉提，從未想過要給每個人設計珠寶，它只為那些與其有著相同精神與熱情的人們奉獻一切，因為這種精神與熱情是幾代人辛勤發展並傳承下來的。布契拉提會繼續在世界各地尋找新的發展空間，但是質量永遠不會向數量作出妥協。 “布契拉提”這個名字，明確一點說就是“超凡的品質”，就是當代珠寶中蘊涵著的古典風韻。

很多人了解buccellati珠寶 是因為亦舒師太，她專門寫過“buccellati”：“真喜歡蒲昔拉蒂 設計的珠寶：白金夾黃金，小巧的寶石，異常精緻的圖案，纖細多姿得猶如神話中仙女佩戴的飾物，引人入勝。因有種迷茫的美麗，現實生活中罕見，鑲作鬼斧神工。”現在，buccellati珠寶 門店遍布全世界，倫敦、巴黎、威尼斯、東京、洛杉磯、莫斯科、阿斯彭，各個店裡陳列的不同珠寶銀器展示了各種卓越的工藝技巧，體現出THE HOUSE OF BUCCELLATI的完美工藝。

觀察時間的流逝是傷感的，應該給時間的觀察者一種養眼的記錄方式。用花冠來裝點錶盤，是布契拉提的工匠們給時間最真誠的裝飾。兔子戴著懷錶將愛麗絲引進了仙境，愛麗絲在樹洞里的世外桃源經歷了一段荒誕但是唯美的夢境。數學家道奇森的這個經典童話被世人一次次地援用。Gianmaria Buccellati，布契拉提家族的掌門人也被這個美麗的童話故事所影響，打造了Anthology腕錶系列。 Anthos，取自希臘文字，意為“花”。Anthology系列是一套非常優雅的手錶，Gianmaria Buccellati從綻放的花朵中獲取靈感，並從文化意味濃厚的文學作品、詩歌、油畫和雕刻中尋找創意。用精巧的工藝將僅僅10毫米寬的錶殼鑲嵌在精美的花瓣中間，完美地演繹了這一系列的主題“愛麗絲夢遊仙境”。

這一系列的腕錶適合任何時間任何場合佩戴。各種雕刻的或者鑲鑽的珍珠錶盤，有數千種漸變色，不受光線和場合的限制，也適合各種不一樣的心情。Gianmaria Buccellati稱，Anthology系列腕錶就像一篇優美的抒情詩，將如詩如畫的花般意境寄予到產品中；也是一本鮮花畫冊，每一頁都向你展示一種價值連城的稀世奇花。