線腔

線腔音樂大約出現在明朝初期，是由“善書調”衍化而來的。在其發展過程中，受蒲劇與秦腔的影響較大。在日寇侵華期間，線腔遭受厄運，幾至絕滅。解放後於1950年春，當地政府聘請藝人，調派幹部，成立了群藝線腔劇團。1964年中央、省、地領導同志在視察晉南時徠，看了線腔劇團的演出后，提出了“保留唱腔，用人來演”的改革方案。隨後成立了永樂線腔劇團，以演員代替木偶在前台表演。

線腔，又稱"線戲"，俗稱"線胡胡戲"。其角色形象酷似唐俑和"來報子" ，有"郭禿"遺痕，因而它歷史悠久。合陽線戲偶高80至90厘米，初期偶身扁平，無手足，以袖袍代之。提線5至7根（頭3，手2，腰1），特殊需要加至13根，線長約1米（名為"低線"）；七十年代后舞台更新，藝人在高空操作，"高線"出現。藝人們經過長期實踐，摸索出提、撥、勾、挑、扭、搶、閃、搖八種技法，使偶人幾乎可以做出各種生活與舞蹈動作，神態逼真。早期舞台約15尺見方，木柱支撐，布幔相圍，兩側上下場。六人伴奏，五人操偶，往來逡巡，莫不應節，維妙維肖，栩栩如生。

線腔的音樂曲調可分為“線腔”、亂彈兩大類。亂彈有慢板、二八、流水、散板等板式。不同行當有不同的演唱方法。伴奏樂器設文武場面。武場用兩種鼓板，即干鼓與暴鼓。干鼓主要用於唱腔過門伴奏，暴鼓音調低曠，近於“暴”聲的諧音，主要用於動作間奏。開場和尾聲的演奏，在伴奏唱腔時，鼓師左手持木製筒板，搖擊而按拍，音響高而亮。另有三面大小不同的鑼，扎在一個木架上，由鼓師一人兼擊，兩個大殼板胡為主。后加進了笛子、二胡、單胡和彈撥樂器等。線腔的劇目很多，主要代表性的有《青衣計》《鐘鼓計》《怒沉百寶箱》等。線腔劇團成立之後較有成就的演員有張卜草、郭墨蘭等。