月之暗面

專輯創作

羅格·沃特斯包攬了該專輯所有歌詞創作。一天，他進入工作室對其他成員說他寫了點東西，然後樂隊就開始了創作的準備，對人類存在問題的思考貫穿了整個專輯。而羅格·沃特斯想要製造出恐怖的效果，於是加入了一些演講的片段。專輯是建立在“精神混亂”這個主題上的創作的，專輯的創作風格受到了約翰·列儂1970年專輯《John Lennon/Plastic Ono Band》的影響。

曲目創作

一些曲目來自於平克·弗洛伊德過去錄製的和未完成的曲目，當中的一些則來自於樂隊成員先前已經完成曲目的多音軌混音。《Us and Them》來自於樂隊為現實主義電影《扎布里斯基角》所做的配樂，最初的名字是《The Violence Sequence》；《Breathe》來自於羅格·沃特斯與Ron Geesin為醫學紀錄片《胴體》所譜寫的樂曲，羅格·沃特斯在原曲的基礎上重新撰寫，於是誕生了《Breathe》。

《Money》是羅格·沃特斯用原聲吉他創作的。他在自家花園盡頭的一間小屋裡用他的第一台磁帶錄音機錄製了歌曲的音軌。他把歌曲的拍子打碎並重新結合在一起，通過機械讓它們固定，還用到了一個送話器的支架來保持磁帶的張力。

《The Great Gig in the Sky》由樂隊鍵盤手理查德·懷特作曲，女聲部分由克萊爾·托里負責。錄音師艾倫·帕森斯認為該曲需要一個女孩在那尖叫，而他之前和克萊爾·托里有過合作，於是便找來了她。克萊爾·托里只花了幾個小時就完成了工作。

專輯錄製

專輯的錄製工作於1972年6月至1973年1月在英國倫敦的艾比路工作室完成，平克·弗洛伊德在該專輯中進行了多項的技術嘗試，比如多軌錄音及模擬合成器。

專輯封套

專輯封套由英國設計團隊Hipgnosis和英國設計師喬治·哈迪設計。封面上，一束白光被三稜鏡分解為6種顏色；而背面的封套上6種顏色的光束又被稜鏡融為一束白光。

參考資料

《The Dark Side of The Moon》採用不停頓的方式連續演繹，給人一氣呵成的感覺。它聽起來既精緻乾淨，又充滿了搖滾能量。專輯中既有構思巧妙的音效，又有豐富的器樂編排，之間相輔相成，讓這張唱片聽起來嚴肅有趣。

整部專輯被看成一首完整的曲目而不是專輯里所有歌曲的簡單集合。它似乎是主要針對轉瞬即逝且充滿罪惡的人類生命，這也是搖滾樂中最常見的主題素材。

雖然該專輯是一部概念專輯，但它的一些曲目仍然具備自己獨特的風格。《Breathe》表達了一種自閉，無助的心態。《Time》則表現的是對光陰虛度的追悔和對故鄉的眷戀，其歌詞也相當富有哲理。它在大衛·吉爾摩強有力的吉他伴奏下呈現出一種美妙的鄉村風格。

在《Money》中，迪克·帕里那極富煽情的薩克斯即興演奏表現出了那種寬闊而粗曠的風格，該曲鞭策了金錢至上的思想。《Us And Them》是全碟旋律最優美的一首歌，歌詞雖簡單但內涵卻很深奧，其深刻地提出了反戰宣言，歌曲中迪克·帕里的薩克斯演奏迷人且令人窒息。

《Brain Damage》通過講述一個“精神病患者”與眾不同的行為，諷刺了那些所謂的“正常人”。實際清醒的人為世俗所不容，只能在“月之背影”才能看見他，這是整張唱片的精神所在。最後的結束曲《Eclipse》在羅列了一大堆普通人經歷過的事情后卻在結尾說到“每件事情在太陽下諧和一致，但太陽卻被月亮遮蔽了”，表達出一種蒼涼的哀愁和無奈。

該專輯不足在於，大衛·吉爾摩的嗓音經常表現出軟弱而缺乏光澤。《The Great Gig In The Sky》的結束顯得有些倉促，似乎有些人為縮短的痕迹。但這些絲毫不會影響整部專輯的質量。

《Dark Side of the Moon》完整地解釋了現代社會人際關係淡漠等等嚴肅的話題，卻沒有落入俗套。幾十分鐘的長度恰如其分，一次聽完感覺十分飽滿。以現代的光來看，當年許多的前衛搖滾專輯聽起來不免顯得十分幼稚，但該專輯卻依然表現著嚴整的氣勢，非常了不起，它在演奏、錄音、主題表達上的表現依然是超越時代的。

榜單信息

• 1973年，該專輯取得美國公告牌200專輯榜冠軍，之後它在榜單創下了741周的連續在榜紀錄，直至1985年才離開。

• 2009年，美國公告牌200專輯榜改變了計算方法，該專輯再次進榜，它在該榜單的累計停留周數已經超過900周。

專輯銷量

• 1998年6月4日，該專輯獲得美國唱片工業協會15倍白金銷量認證（100萬張銷量為1白金） 。

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• 截至2011年，該專輯的全球銷量超過4500萬張，成為世界上銷量第四高的專輯，僅次於邁克爾·傑克遜的《Thriller》、老鷹樂隊的精選集《Their Greatest Hits》和AC/DC的《Back In Black》 。