前衛搖滾
前衛搖滾
前衛搖滾（Progressive Rock）——前衛搖滾可稱之曰“走在時代前面的音樂”。前衛搖滾顧名思義代表著前衛革新的意思，它的目的是希望替其時的流行音樂開出一條新道路，讓流行音樂更嚴肅更具文學性、藝術性。
前衛搖滾
前衛搖滾樂手意圖擺脫流行音樂的公式化及束縛，並亟力提升自身的音樂成就另外一種音樂類型，即便時常令人嗅到不小的古典與爵士影響。前衛搖滾最獨特的地方便是“複雜”而不只是技術的出眾，因為在流行音樂中技巧十分出眾但卻演奏單調樂章的樂手亦大有人在。
前衛搖滾並無絕對定義，名團克里姆森國王的靈魂人物Robert Fripp就十分厭惡這個音樂分類上的術語。而構築出前衛搖滾的作品多集中在1970年代，像是：Jethro Tull， Yes，Genesis，平克·弗洛伊德，Emerson, Lake & Palmer(ELP)，Rush，皇后樂隊與King Crimson等等，音樂各有不同特色，無法同一而論。這些樂手與樂評家們（如：Bill Martin）對自身是否真的屬於前衛搖滾感到疑問（不過在此我們必須要做如此假設，至少是70年代的他們）。同時也有人在爭辯像是：Frank Zappa，深紫，Phish，電台司令，和Tool這類活躍於其他樂種的樂手是否隸屬於前衛搖滾之下。
前衛搖滾
前衛搖滾藝人們在當時尋找到了一種可以擺脫受搖滾及流行這兩大音樂類型所局限的音樂風格，側重點就是將古典音樂和融合爵士風格進行融合，這種極具複雜性並且需要音樂家具有極高的音樂素養和器樂演奏技術的風格一經推出，即產生了一群狂熱的追隨者，不過在當時的音樂領域中，卻有很多樂評人對前衛搖滾這種風格嗤之以鼻，認為這是一種華而不實的過於表現自我的無聊音樂。然而那些偉大的音樂家們並沒有理會這些對他們來說同樣是非常無聊的言論，因為時間可以說明一切，事實證明前衛搖滾所包含的多元化音樂元素、多變化的樂器演奏、充滿魅力和美感的旋律以及那些具有深刻意義的藝術詞句征服了無數樂迷。
前衛搖滾所包含或者必須具有的元素和內容：
一、長篇作品，有時可能會有20分鐘或者更長，伴隨有錯綜複雜卻又不失旋律而且需要反覆聆聽才能掌握要領的段落式歌曲，這類歌曲通常被稱為史詩般大作，源於古典音樂的影響。早期此類的歌曲有Yes的Close to the Edge（18分鐘）、Genesis的Supper's Ready（23分鐘）、ELP的Tarkus Medley（21分鐘）、Caravan的Nine Feet Underground（23分鐘）以及Jethro Tull的Thick as a Brick（43 分鐘）等等，近代的此類作品明顯有著愈演愈烈的趨勢，主要有The Flower Kings的Stardust We Are（25分鐘）、Transatlantic的All of the Above（31分鐘）等作品。
二、歌詞，前搖歌詞一般會傳達出非常複雜並且難以理解的敘述性題材，含蓋主題有自然科學、幻想、神話、歷史、宗教信仰、愛情、戰爭、人性等話題。早期有些德國前搖樂團的歌詞還會涉及到左翼政派和社會現象。
三、概念性專集，通過整張專集的音樂和歌詞來敘述或描繪某一主題、一次事件、一場電影或一部劇本。比較知名的優秀作品有Pink Floyd的Dark Side of the Moon和The Wall、Genesis的The Lamb Lies Down on Broadway、Yes的Tales from Topographic Oceans和Rush的2112等。
四、明顯突出的電子化演奏樂器，電子鍵盤是早期前衛搖滾獨特風格的最好體現，許多樂團就因為隊內有著一位天賦極高的鍵盤手而聞名，例如Yes的Rick Wakeman、ELP的Keith Emerson以及Camel的Peter Barden等等。由於有了管風琴、鋼琴、Mellotron、Moog Synthesizer等鍵盤類樂器，再配以傳統電/木吉，Bass和鼓，前搖的音樂才會如此豐富多彩！
五、與眾不同的曲式編排和演奏技巧，許多作品中會使用不同的表現方式和節拍來演奏有重複性旋律的段落，可能會產生那些聽上去有些讓人不太習慣的鍵盤跳音、變拍鼓點甚至即興彈奏。當然器樂演奏也是前搖的一大特色，一旦某首歌曲的器樂演奏開始的時候，一般也就是到了前搖音樂家們展示出眾的個人Solo技術或者默契的整體配合效果的時刻了，這種時刻也是造就了世人對他們至高無上的崇拜的一個理由！很多前搖音樂家在自己獨特的樂器領域裡還取得了影響深遠的非凡成就，例如Robert Fripp（King Crimson）的吉他，Rick Wakeman(Yes)的鍵盤，Geddy Lee(Rush)的Bass，Bill Bruford(King Crimson)的鼓，Ian Anderson(Jethro Tull)的長笛等等。
六、古典音樂元素，由於古典音樂是前衛搖滾產生的一部分，許多前搖樂團會在自己的音樂中借鑒很多著名古典音樂家的作品。Yes曾經在他們的演唱會引用過斯特拉文斯基的火鳥組曲，受古典風格影響較大的樂團ELP除了經常在他們的歌曲中段加入巴赫的作品片段之外還曾經在一首長篇歌曲中編排了分別取自科普蘭、巴托克、穆索爾斯基、普洛克菲耶夫、揚納切克以及阿爾伯托·吉納斯特拉等古典音樂大師的作品片段，前衛金屬樂團Symphony X的音樂創作靈感也來自於貝多芬和莫扎特等古典音樂大師的作品。
七、視覺藝術，前衛搖滾除了在聽覺上給予人享受之外，在視覺方面同樣也有驚喜，前衛搖滾的專集封面及內頁也盡量做到能給人們視覺方面帶來賞心悅目的藝術效果，封面設計的主要目的是映射專集中音樂所描述的內容，力求在專集的整體性上作到比較完美的地步。Roger Dean、Paul Whitehead以及Hipgnosis小組成員都是非常優秀的前衛搖滾封面設計藝術家！
前衛搖滾誕生於上世紀60年代末，應該說最初是由迷幻音樂轉變而來，但是現在人們還對鼻祖樂團究竟是The Beatles還是Pink Floyd這個問題抱有疑問，撇開這個疑問，至少前衛搖滾確實是在迷幻音樂的實驗當中產生的！
（1967-1969）
儘管這個時代的音樂從嚴格意義上來說並不屬於前衛搖滾，但是他們在音樂領域中所做的實驗卻直接將搖滾的藝術性提高到了一個新的高度。這個時期的樂團在對聲音處理、電子化音樂、器樂演奏、全新的錄音技術以及多元化音樂風格的結合做了許多突破性的實驗，也使得前衛搖滾這扇大門漸漸打開！
⒈The Beatles - Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band （1967）
Beatles是一個偉大的樂團，因為他們對搖滾所作出的貢獻無法比擬，然而他們對搖滾的實驗也從來沒有停止過，這是一張充滿迷幻色彩的專集，也是一張公認的著名搖滾專集！
⒉Pink Floyd - The Piper at the Gates of Dawn （1967）
迷幻搖滾的鼻祖，前衛搖滾的奠基樂團之一！這是Pink Floyd的首張專集，專集中歌曲Interstellar Overdrive據說也是現在被稱為Space Rock風格的第一首作品！
前衛搖滾
⒋Procol Harum - A Whiter Shade Of Pale （1967）
融合了古典，搖滾和Blues的重要專集！
⒌Caravan - Caravan （1968）
這同樣是一個非常重要的樂團，他們與Soft Machine確立了Prog Rock中Canterbury這一分類。該專集混合了Jazz元素和迷幻搖滾，並且第一次產生了概念性這個重要的理念！
⒍Giles Giles & Fripp - The Cheerful Insanity of Giles Giles & Fripp （1968）
這張是由Robert Fripp和Giles兄弟合作的並不是一張出色的專集，不過作為Robert Fripp，這個創建了King Crimson的人物，還是有必要提一下的！
其他專集：
The Nice - Ars Longa Vita Brevis （1968）
The Soft Machine - Volume Two （1969）
Van Der Graaf Generator - The Least We Can Do Is Wave to Each Other （1969）
（1970 - 1979）
1969年的10月10日，一張具有長篇作品、變拍演奏效果、使用Mellotron電子鍵盤和交響樂成分並且歌詞含蓋宇宙或哲學等含括大多數前搖元素的專集誕生了，這或許是歷史上第一張真正意義上的前衛搖滾專集，那就是King Crimson的In The Court of the Crimson King，他們為前衛搖滾這個風格重重的寫上了第一筆。專集封面是一張張開大嘴具有幻覺色彩的臉，這張著名的封面是由當時年僅23歲的英國藝術家Barry Godber設計的，然而另人惋惜的是他在第二年就因心臟病離開了人世。
King Crimson的這首張融合了迷幻色彩加弦樂表現手法，電子樂成分，實驗Jazz，Mellotron電子鍵盤，新的錄音技術甚至帶有一點金屬和Folk成分的專集表現出的就是極富競爭力和侵略性的全新音樂風格——前衛搖滾！
就在這個時期，一些其他的前搖先驅樂團也開始進行他們獨特的創作和發明，比較知名的樂團就有Yes、Genesis、Jethro Tull、Pink Floyd等等，若干年後，無數的前搖樂團會將這些先鋒樂團認為是他們的啟蒙樂團。
接下來介紹的這些前搖樂團就是歷史上第一次前衛搖滾浪潮的代表樂團！
⒈Pink Floyd （英國）
這我就不介紹了，因為很多人對他們的了解的比我都多的多，並且我自己本人對於Floyd系的前搖樂團也不是非常感冒，基本上也說不出什麼，反正關於Pink Floyd的資料有很多，有興趣的話大家自己去研究吧！
代表作品：Dark Side Of The Moon （1973） / Wish You Were Here （1975） / Animals （1977） / The Wall （1979）
⒉King Crimson （英國）
King Crimson在1969年發行的首張專集會被認為是歷史上第一張前衛搖滾專集，由Robert Fripp創建的這個年輕樂團在聚集到一起之後的幾個月就發行了前搖奠基專集還是讓人感到頗為意外。King Crimson的人員變動也是比較巨大的，不同的時期都有非常著名的音樂家加入或離開過KC，比較知名的就有Greg Lake，Bill Bruford，John Wetton，Adrian Belew以及Tony Levin等等。
代表作品：In The Court Of The Crimson King （1969） / In The Wake Of Poseidon （1970） / Red（1974）/ Discipling (1981) / Thrak（1995）
⒊Genesis （英國）
在Genesis開始轉型到流行樂之前，他們一直是當時前衛搖滾中最重要甚至被崇拜的樂團之一，他們進入黃金紀元的時間是1971年。樂團由主唱Peter Gabriel成立，其他成員是吉他手Steve Hackett，鼓手Phil Collins，鍵盤手Tony Banks和Bass手Mike Rutherford。Peter Gabriel戲劇效果般的演唱方式是他們的一大特色，他們音樂同樣也表現出非常出色的旋律和藝術氣息，應該說Genesis是對前衛搖滾影響最為深遠的樂團之一。
代表作品：Nursery Cryme （1971） / Foxtrot （1972） / Selling England By The Pound （1973） / The Lamb Lies Down On Broadway （1974） / Trick of the Tail （1976）
⒋Yes （英國）
Yes同樣是是對前衛搖滾影響最為深遠的樂團之一。Yes在當時前衛搖滾領域中所佔有的分量應該是最為巨大的，因為他們有著一個也許是前搖史上具有最頂級的音樂表現能力的全明星陣容：主唱Jon Anderson，吉他手Steve Howe，Bass手Chris Squire，鼓手Bill Bruford以及鍵盤手Tony Kaye（他在1972年被天才型鍵盤手Rick Wakeman所取代）。
代表作品：The Yes Album （1971） / Fragile （1972） / Close To The Edge （1972） / Relayer （1974） / Tales from Topographic Oceans （1974）
⒌Jethro Tull （英國）
Ian Anderson的長笛吹奏應該是Jethro Tull最具代表性的東西了，他們的音樂融合了Folk，中世紀民謠，Blues，Jazz，搖滾以及很多其他元素。Jethro Tull也可以算是Folk Prog這一分類的先驅樂團。
代表作品：Aqualung （1971） / Thick As A Brick （1972） / Heavy Horses （1978）
⒍Caravan （英國）
Caravan成立於1968年，他們的前身是英國Canterbury地區的一個成立於1964年基於R&B和爵士風格相結合的樂團The Wilde Flowers。Caravan最初成員是吉他手兼主唱Pye Hastings，Bass手兼主唱Richard Sinclair，鍵盤手David Sinclair和鼓手Richard Coughlan。他們的音樂形式一般表現為較柔和舒適的演唱方式，長段落的時而會透露出一些詼諧幽默效果的吉他，管風琴或者鋼琴演奏。Canterbury風格的奠基樂團之一。
代表作品：If I Could Do It All Over Again,I'd Do It All Over You （1970） / In the Land of Grey and Pink （1971） / For Girls Who Grow Plump in the Night （1973）
⒎The Strawbs （英國）
具有傳統英國民謠風味和搖滾相結合的風格，他們在核心人物Dave Cousins的帶領之下一共有發行了15張以上的專集，Folk Prog的奠基樂團之一。
代表作品：From The Witchwood （1971） / Grave new World （1972） / Hero And Heroine （1974） / Ghosts （1975）
⒏Emerson,Lake & Palmer （英國）
當時的ELP是屬於一個強強聯手的超級組合了，他們是由The Nice樂團的Keith Emerson，King Crimson樂團的Greg Lake以及在多個樂團待過的Carl Palmer組成。由於ELP的音樂深受古典音樂影響，所以他們經常會將一些古典音樂作品編排成獨樹一幟的屬於他們的前搖作品，Keith Emerson同樣也是最早使用Moog Synthesizer的先驅人物。
代表作品：Emerson,Lake & Palmer （1970） / Tarkus （1971） / Trilogy （1972） / Brian Salad Surgery （1973）
⒐Gentle Giant （英國）
他們的許多專集封面上都有一個老人大臉，非常有趣。作為一個不是非常主流的前搖樂團，他們音樂主要由傳統搖滾和中世紀風格結合，同時伴有一些古典，Folk和Jazz元素，一些極端複雜的器樂演奏也是他們的一大特色！
代表作品：Three Friends （1972） / Octopus （1973） / The Power And Glory （1974） / Free Hand （1975）
⒑Camel （英國）
早期Camel的音樂受到比較明顯的Jazz風格影響，長段落的旋律極好的器樂演奏是他們成名的原因之一，這很大一部分功勞要歸屬吉他手Andy Latimer和鍵盤手Peter Barden，個人認為前衛搖滾最重要的樂團之一！
代表作品：Mirage （1974） / The Snow Goose （1975） / Moonmadness （1976）
⒒Renaissance （英國）
最早期的由女聲主唱的前衛搖滾樂團之一，接受過嚴格古典歌劇演唱熏陶的Annie Haslam音域可以橫跨3個八度音階，她的演唱自然也成為Renaissance那種古典、Folk和搖滾相結合最好的一個表現方式！由於女主唱Annie Haslam影響深遠的緣故，人們都會習慣性的將後來前搖樂團的女聲主唱與她進行比較。
代表作品：Ashes Are Burning （1973） / Turn Of Cards （1974） / Scheherezade And Other Stories （1975） / A Song For All Seasons （1978）
⒓Le Orme （義大利）
黃金時期的義大利前衛搖滾浪潮完全不遜色於英國前搖浪潮，Le Orme就是最早的義大利前搖樂團之一，他們融合了傳統風格，Jazz，Folk和搖滾等風格，並且時至今日他們依然還在繼續創作和突破，2001年的專集Elementi和2004年的專集L'Infinito就是最好的證明！
代表作品：Felona e Serona （1973） / Contrapunti （1974）
⒔Premiata Forneria Marconi （義大利）
毫無疑問，PFM是義大利前搖史上最具影響力的樂團，他們的音樂最主要受King Crimson、Genesis和ELP的影響，他們的歌曲中會加入小提琴，長笛等新穎樂器，伴有充滿詩調、極具浪漫色彩以及非常精緻的樂曲，他們的樂曲旋律優美並且伴隨著大量華麗和讓人印象深刻的器樂演奏，義大利語的輕聲吟唱更是顯得魅力十足！
代表作品：Storia Di Un Minuto （1972） / Per Un Amico （1972） / Photos Of Ghosts （1973）
⒕Banco del Mutuo Soccorso （義大利）
Banco音樂中受ELP影響的感覺就比較突出了，他們在古典元素和鍵盤演奏方面與ELP有著許多相似之處，在曲式編排方面也顯得略為複雜，更重要的是他們還有著一個吐詞鏗鏘有力的主唱。義大利除PFM之外另一最具影響力的樂團！
代表作品：Banco Del Mutuo Soccorso （1972） / Darwin （1972） / Io Sono Nato Libero （1973） / Banco （1975）
⒖Rush （加拿大）
我一直都認為Rush就是前衛金屬的奠基樂團，因為Rush那種概念性的金屬質地表演形式以及Bass手Geddy Lee的彈奏技術和鼓手Neil Peart打擊技巧影響了無數後來的前衛金屬樂團和樂手。Rush組建於1960年代末期，從1976年的專集2112開始，他們正式進入前衛搖滾領域！
代表作品：2212 （1976） / A Farewell To Kings （1977） / Hemispheres （1978）
以上只是70年代興起的前衛搖滾的冰山一角，因為在那個時期全球各地的前搖樂團好比雨後春筍般綿綿不絕的產生。美國的Kansas、Styx以及英國的Supertramp以那種簡單流行的音樂形式奠定了Art Rock這一分類；德國的Can、Faust和Neu！等樂團那種帶有電子元素的風格確立了德國的前衛搖滾浪潮Kraut Rock；法國除了有象Clearlight和Mona Lisa這種既注重旋律又注重氛圍的樂團之外還由Magma創立了一種非常冷門的演唱方式怪異，由一些Jazz和歌劇元素結合併且會使用到銅管樂器的前搖分類Zeuhl；以阿根廷為首的Mia、La Maquina de Hacer Pajaros、Crucis等樂團在南美洲也興起一股前搖熱！
然而好景不長，70年代中後期又有一種比前衛搖滾更自我獨立，更具侵略性的音樂風格洶湧襲來，那就是Punk Rock，這種新的時尚產物一經出現的直接後果就是前衛搖滾開始被大量的拋棄，1975年之後，前衛搖滾生存的空間日益削減，幾乎到了岌岌可危的地步，一部分樂團被迫改變自己的音樂風格來適應新的音樂潮流，但也有一部分前衛搖滾藝人們為了維護屬於前衛搖滾這種極度重視欣賞性和藝術表現能力的高貴風格以及他們自己的尊嚴，開始醞釀起第二次前衛搖滾音樂浪潮。
（1980 - 1989）
當1977年的Punk浪潮席捲而來之後，大部分的前衛搖滾樂團所處的環境都相當惡劣，前衛搖滾已經成為一種可有可無的邊緣文化，一些樂團例如Genesis和Yes開始慢慢轉變他們的音樂風格，他們通過加入更多具有商業化元素的作品來維持生存，而有一些經驗豐富的音樂家卻在前衛搖滾和商業化之間找到了平衡點並且做的相當不錯，其中就有由多位著名前搖藝人所組建的樂團Asia，當然也有象King Crimson這樣固執的繼續堅持走著前搖路線的樂團！
落寞並不代表著消亡，因為前衛搖滾這個充滿魅力的音樂風格總是會有聽眾的，所以仍然會有一些年輕人加入前衛搖滾這個音樂領域繼續進行著摸索！於是在這些新近前搖樂團的努力下，第二次前衛搖滾浪潮誕生了，將這種浪潮稱呼為Neo Prog，其中最著名的樂團或許就是Marillion、IQ以及Pendragon了！
⒈Rush （加拿大）
在70年代後期已經確立了他們前搖風格的Rush在80年代初期發行了三張具有重要意義的作品，這是包含了嚴謹的前搖風格並且帶有一些商業色彩的優秀作品為90年代的前衛金屬打下了堅實的基礎。Rush在這個時期的專集封面均出自優秀的封面設計藝術家Hugh Syme。
代表作品：Permanent Waves （1980） / Moving Pictures （1981） / Signals （1982）
⒉Marillion （英國）
Neo Prog最著名的樂團之一，最初是由鼓手Mick Pointer組建，在吉他手Steve Rothery和主唱Fish陸續加入后，樂團正式更名為Marillion。1982年，Marillion發行了他們的首張專集，很多人會將他們與Genesis作比較，因為初聽Fish演唱，會感覺到他的演唱方式在很多方面都與Peter Gabriel有著相似之處，之後鼓手Mick Pointer離隊（他於90年代加入了另一優秀的前搖樂團Arena），Ian Moseley取代了他的位置，1985年Marillion發行了一張Neo Prog史上永恆的經典專集Misplaced Childhood，這張優秀的專集可以認為是一部Neo Prog的入門級作品。1988年，Fish正式離開Marillion，Steve Hogarth成為樂團新主唱，隨著新主唱的加入，Marillion之後的風格也隨即發生了變化……
代表作品：Script for a Jester's Tear （1983） / Fugazi （1984） / Misplaced Childhood （1985） / Brave （1994）
⒊IQ （英國）
除了Marillion，IQ就是80年代Neo Prog最成功的樂團了，其實同為Neo Prog樂團，IQ和Marillion在風格上還是有些不同的，IQ的演奏風格更為大氣，而且器樂表現也更能吸引人，他們於1983年發行了首張專集，樂團主唱Peter Nichols在1985年離隊，但在1993年又回歸IQ，我個人還是比較喜歡他的聲音。IQ的另兩位成員鍵盤手Martin Orford和Bass手John Jowitt也值得一提，他們在90年代初期參與的前搖樂團Jadis所表現出的音樂更為絢麗！
代表作品：Tales From The Lush Attic （1983） / The Wake （1985） / Ever （1993） / Subterranea （1997）
⒋Pendragon （英國）
Pendragon成立於1981年，這個核心人物是Nick Barret的Neo Prog樂團在80年代並不完全成功，直到90年代，他們發行的作品才確立了他們在Neo Prog這一領域的地位。隊內鍵盤手Clive Nolan同時也是Arena的核心人物。
代表作品：The Jewel （1985） / The World （1991） / Window of life （1993） / The Masquerade Overture （1996）
畢竟80年代的前衛搖滾還是蕭條的，或許至今能被人們記住的也就以上寥寥幾個樂團……
（1990 - 至今）
80年代的前衛搖滾復興並不成功，但是90年代開始，真正的前衛搖滾精神開始回歸，越來越多的真正具有出色前搖理念的音樂家誕生，The Flower Kings和Spock's Beard把這種理念發揮到了極至！同時，作為搖滾發展的另一種產物，金屬也開始在前衛搖滾中找到了一席之地，Dream Theater以及Pain of Salvation等優秀樂團將前衛金屬帶到了一個全新的高度！
⒈The Flower Kings （瑞典）
允許我帶有個人色彩的讚美一下Roine Stolt，他真的是一位非常出色的吉他手和作曲家（儘管他不是一位出色的歌手），我很慶幸沒有錯過The Flower Kings所帶來的無比動聽的美妙旋律。1993年，Roine Stolt創建了The Flower Kings，這個樂團幾乎每年都會發行一張專集，有時候專集還會是2CD，這種情況有三次，但如此多產卻絲毫沒有影響他們的音樂質量。The Flower Kings同時還維繫著多個優秀的Project樂團，期待他們將來能有更為出色的表現！
代表作品：The Flower King （1994） / Back In The World Of Adventures （1995） / Retropolis （1996） / Stardust We Are （1997） / Space Revolver （2000) / Unfold the Future （2002）
⒉Spock's Beard & Neal Morse（美國）
Neal Morse一定是一個為前衛搖滾而生的音樂家，他在Spock's Beard中擔任的工作是吉他手/鍵盤手/詞曲創作兼主唱，Spock's Beard在他的帶領下成為了90年代之後最為出色的前衛搖滾樂團。Neal Morse在2003年離開Spock's Beard，之後他發行的兩張個人專集Testimony和One均大獲成功。Neal Morse同樣也是超級樂團Transatlantic的創建人，這個由他擔任鍵盤和主要創作的Project的其他成員還有吉他手Roine Stolt（The Flower Kings）、鼓手Mike Portnoy（Dream Theater）和Bass手Pete Trawavas（Marillion），Transatlantic發行的兩張專集很好的向世人展現了現代前衛搖滾所包含的一切要素！
代表作品：The Light （1995） / V （2000) / Snow （2002） / Testimony （2003） / One （2004）
⒊Dream Theater （美國）
當今最為著名也最具影響力的前衛金屬樂團，他們在1992年發行的專集Images & Words明確奠定了前衛金屬這個概念。Dream Theater的音樂結合了金屬應有的強烈節奏，有條理的旋律以及極其錯綜複雜的編排和變拍效果，由於樂團大多數成員均是音樂學院畢業，所以憑藉著紮實的音樂理念和器樂演奏基礎，他們將前衛金屬發展到了一個幾乎到達頂點的位置。樂團成員也非常追求個人器樂的表現效果，因為隊中每位成員幾乎都已經在自己所操控的樂器領域中達到了最高水準。吉他手John Petrucci、鼓手Mike Portnoy以及鍵盤手Jordan Rudess在1998年和1999年發行的LTE以及LTE2里將前衛金屬這個理念做了一次實驗性的延生和拓展，Fusion成分的加入讓屬於他們的前衛金屬更具魅力！
代表作品：Images & Words （1992） / Awake （1994） / Metropolis Part Ⅱ： Scenes From A Memory （1999） / Six Degrees of Inner Turbulence （2002）
⒋Pain of Salvation （瑞典）
由Daniel Gildenlow所創建的Pain of Salvation可謂是最為另類的前衛金屬樂團了，很多時候會讓人感覺他們的風格遊離在前衛金屬之外，Pain of Salvation對概念性專集的嘗試做的較多（6張之中應該有4張了吧），同時有一些歌特元素的傾向，隨著時間的推移，他們的風格也漸漸發生轉變，作為一個並不傳統的前衛金屬樂團，他們在前衛金屬領域中佔有了一個獨特而重要的位置！
代表作品：Entropia （1997） / One Hour By The Concrete Lake （1999） / The Perfect Element Part I （2001） / Remedy Lane （2002）
90年代之後的前衛搖滾再次迅速繁榮昌盛起來，法國的Musea，英國的Cyclops，美國的Magna Carta，德國的Inside Out，義大利的Mellow，巴西的Rock Symphony以及智利的Mylodon等前搖廠牌的建立對全世界的前搖樂團提供了一個很好的展現自我的舞台，同時一部分廠牌也致力於重發行前衛搖滾黃金紀元和沒落時期的優秀作品，讓更多的樂迷了解到鼎盛時期的前衛搖滾以及低谷時期那些被遺忘了的經典。
傳統的觀點認為，前衛搖滾與藝術搖滾是具有共通性的兩種音樂風格，因為往往無法從根本上加以區分，它們描述了一種很大程度上源於英國的、企圖將搖滾樂提升到更具藝術內涵的新高度的嘗試。前衛搖滾與藝術搖滾在實踐上的差距是很微小的，但這種差異又的確存在。前衛搖滾的旋律更加傳統（即使是在各種斷片似的成分取代了正常的歌曲結構的時候）、更具有文學性（詩歌或科幻小說）、而且傾向於使用受古典主義影響的樂器技巧（Pink Floyd 除外）。而藝術搖滾則更多地受到了實驗性與先鋒派音樂的影響，除了具有前衛搖滾的使用交響的宏偉雄心，他們還在音樂中加入了新的音速特性。這兩種音樂從本質上來講都是以專輯為基礎的，因為這種形式能夠承擔更持久更複雜的結構，並可以進一步擴大樂器使用上的探索。早在六十年代搖滾樂剛剛盛行不久，前衛搖滾與藝術搖滾便開始了邊緣的探索。這兩種音樂的共通性就是他們都是建立在傳統搖滾樂之上，再為其加入更多的藝術成份，在結構上的突破，在演奏、樂器、音色上的大膽嘗試，在歌詞上的開拓，在音樂性上的融合等等都使這兩種音樂具有絕對廣闊而自由的創作根本。從六十年代開始摸索，到七十年代前衛搖滾/藝術搖滾達到了最輝煌的顛峰，King Crimson、Rush、Pink Floyd、Yes等眾多偉大樂團在這一時期創作出了大量經典的音樂作品，並且，他們還深深的影響了後來諸如德國搖滾（Krautrock）、實驗搖滾（Experimental Rock）等音樂風格的發展。前衛搖滾；藝術搖滾音樂中宏大與複雜的特徵深深的吸引著樂迷，在一遍遍的聆聽中尋找著新的感受與體會，也難怪他們有著無法比擬的多樣性，而那些創造了經典作品的樂隊在今天依舊具有不可超越的地位。
現在在音樂愛好者中已經形成了新的共識：藝術搖滾可以用來描述朋克和另類搖滾類的音樂，例如地下絲絨（前朋克）、電台司令（另類搖滾）都是典型的藝術搖滾樂隊。而前衛搖滾不能用來描述這些樂隊，事實上前衛搖滾和朋克/另類搖滾是恰好對立的，當初朋克音樂產生的原因之一就是為了提出一種與前衛搖滾不同的風格。
而像夢劇院和月光之城這樣的前衛搖滾/金屬樂隊，沒有人認為他們是藝術搖滾，因為他們的音樂比較清澈直率，貼合大眾口味，沒有什麼藝術性的修飾手法。
鑒別方法
前衛搖滾
⒈ 複雜的作曲。借鑒了古典和爵士樂。常在一曲之內多次變換節拍，常使用5/4、7/4、9/8這樣的複雜拍號。
⒉ 精確的演奏。
⒊ 正直而純凈的審美觀。很少有扭曲的樂器聲和人聲。月光之城雖然用到死嗓唱法，但這是為了體現角色堅毅的性格，不能算是扭曲的審美觀。
⒋ 勤奮的態度。幾乎每個大牌前衛搖滾樂隊，都長期不懈地勤奮工作、創作、排練，不僅每張專輯的工作量很大，而且專輯的數量也比一般搖滾樂隊更多。
⒌ 積極上進的精神。例如夢劇院的音樂總是充滿熱情、奮發向上的。
基本信息
- 中文名
- 前衛搖滾
- 外文名
- Progressive rock
- 別名
- Progressive rock
- 風格
- 搖滾
- 類別
- 音樂
- 目的
- 流行音樂開出一條新道路