安德烈·盧布廖夫

15世紀初，韃靼人的鐵蹄踐踏著大公割據的俄羅斯大地，黎民百姓在大 公的暴政下水深火熱，聖像畫家安德烈·盧布廖夫就生活在這樣的年代。在大公的邀請下，安德烈·盧布廖夫前往莫斯科為教堂作畫。但在創作的過程中，安德烈·盧布廖夫卻對聖像內容產生了巨大的質疑，這種矛盾的心態使他聯想到現今俄羅斯民眾經受的磨難與自己為貴族服務的事實，最終，他毅然離開教堂回到了原先的修道院。

不久，安德烈·盧布廖夫被迫再度回到莫斯科進行聖像創作，但這次他卻親臨了所有俄羅斯人的苦難。大公的弟弟勾結韃靼人篡位謀反，弗拉基米爾城的居民被無辜殘殺，教堂在戰火中摧毀，畫家的眼中全是地獄的景象。安德烈·盧布廖夫再次陷入藝術與現實反差的困境，他又回到安德洛尼科夫修道院，將自己完全封閉，拒絕繼續作畫。經過多年的反抗征戰，韃靼人的軍隊終於被趕出俄羅斯的大地。1423年，大公第三次邀請安德烈·盧布廖夫到莫斯科作畫，在一個鑄鐘少年的感染下，安德烈·盧布廖夫最終完成了《三位一體》的傳世名作。

（以上資料來源）

（以上資料來源 備註：該片為畫師傳記電影，主要角色只有畫師安德烈·盧布廖夫）

• 在拍攝牲口被大火燒的場景時，母馬的身上蓋著石棉，這樣就可以保護它免於被燒傷。

• 拍攝過程中，馬兒從樓梯上摔下來的時候，它的頭部被擊中了。他們在電影里保留了這一段。

• 顯示錯誤：在Rublev說再也沒有別的東西比降落在寺廟裡的雪花更可怕之後，一些落在Durochka頭上的雪花很明顯是白色的羽毛。

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（以上資料來源）

在某種程度上，《安德烈·盧布廖夫》可以看成是《第七封印》的對照。畫了三聖像的盧布廖夫，可以看成是《第七封印》中的騎士——他們都在孜孜不倦地探尋生命、死亡和藝術的意義。相比較伯格曼讓死神登場的直接而言，塔可夫斯基的《安德烈·盧布廖夫》既含蓄詩意，又壯觀堅實。影片中的盧布廖夫帶有強烈的理想主義色彩，也帶有塔可夫斯基本人的影子——他們都在真正思考上帝，這樣的人註定會和耶穌一樣受難。但是他們又是幸福的，因為沒有什麼藝術家能像這些人一樣創造出永恆而經典的作品（時光網評）。

《安德烈·盧布廖夫》是對整個俄羅斯民族走向的批判。塔可夫斯基透過影片中對俄羅斯歷史的闡述和對藝術的觀點，間接對當時的政治體制進行批判徠（新快報評）。

《安德烈·盧布廖夫》中，24年的光陰次第繽紛，片中兩段最重要的大場面，韃靼人入侵和聖鍾竣工，塔爾科夫斯基的調度則鬼斧神工，既有大潑大灑，又有工筆輕描。絕望和憂愁、責難和勝利等極其複雜並屢屢衝撞的情緒，被塔爾科夫斯基不可思議地，又非常和諧地融為一體（新京報評）。

《安德烈·盧布廖夫》是蘇聯導演塔可夫斯基最經典也最難懂的作品之一。影片以詩意的鏡頭和史詩般的氣質，再現了俄羅斯畫師安德烈·盧布廖夫的人生歷程。導演在片中提出了關乎人類生存的最重要的幾個基本命題，同時也將個人史與民族史相勾連，展現出極為壯闊的思想畫卷。電影借畫家的人生歲月，展開了紛繁複雜的歷史畫卷。塔可夫斯基在其中所展現的不僅僅是一個人的傳記，而是以一個人的視角囊括整個時代的精神危機與信仰重建。片中畫面黑白分明冷峻，意味深長而又充滿隱喻的自然片段，讚歌或史詩般的配樂，甚至是語言韻律的頌詩般的對白，都讓人完全浸入形而上的精神世界之中。在一種碎片化的抽象鏡頭中，苦難、藝術與信仰交織在一起（光明日報評）。