粉筆線樂隊

2005年夏天，Snapline出現在北京獨立搖滾演出的預告單中，從此開始，這個羞澀低調的團體逐漸在人們的視野里清晰起來，但距離感總是若隱若現的浮動在樂隊成員友善的面孔中。

Snapline的音樂以電子節拍強調了跳舞元素，以後朋克為主要取向，並顛覆其在聽眾心目中一貫的陰鬱特性，使每一首作品成為具有情節的荒誕派小品。

這是一出后朋克的喜劇。

Snapline也許已經成為，看上去幾乎是一夜之間，北京發展最快的年輕樂隊，在當地媒體上獲得了整篇幅的報道並且在美國發行了他們首張單曲黑膠唱片。Snapline組建於2001年，成員包括主唱陳曦、吉他兼鍵盤手李青和2005年加入並最終讓樂隊走上舞台的貝司手李維思。

李青和李維思曾經也是樂隊Carsick Cars的創始成員。Snapline的音樂和同時代的北京現實有著直接的聯繫，以及來自70和80年代的噪音與極簡派音樂家的概念，特別集中在那個時期的紐約場景。同時他們也希望探索那個時期來自英國黑暗的，工業音樂風格，特別是像Joy Division和The Cure在荒謬的小和弦上演奏奇異的，由鼓機驅動的音樂。相反，旋律製造者陳曦的演唱為樂隊帶來了一種更柔和的，更流暢的聲音。

Snapline的作品試圖顛覆人們對於后朋克音樂黑暗病態的判定，他們希望聽者理解后朋克是以更大的生存的勇氣去思考未來的不必然。

當前PiL(Public Image Ltd.)樂隊的鼓手和製作人Martin Atkins在2006年底在北京接觸到這裡的音樂場景時，他為一堆樂隊而狂喜，但是卻完全因為Snapline的獨特而神秘的旋律而嘆服，並且立刻堅持來製作他們的第一張唱片。在接下來的幾個星期里在北京他們共同錄製了一些歌曲，並且接下來的幾個月在芝加哥對這些歌曲進行混音，而陳曦也隨後飛到芝加哥錄製了更多的素材。

當這些錄音的片段返回到北京的音樂圈時，樂隊的演出現場開始擠進了大批的觀眾，而他們也很快建立起了一批忠實的聽眾群。在D22的一系列演出使他們很快成為新音樂場景的中心，為評論家和音樂家所喜愛，儘管有時他們仍然會讓聽眾難以捉摸。他們不是很容易就讓人喜歡的樂隊，但是他們的歌迷充滿了忠實的熱情並且他們音樂在奇妙的不可預知的方向上不停地發展。2007年的10月，他們在摩登天空音樂節上進行了一場令人眩目的演出，使一部分觀眾陷入迷惑而使另一部分觀眾堅定地留在現場，張大了嘴巴，看著陳曦在舞台上狂熱的起舞和踱步，而此時李青的奇異的吉他噪音正糾纏著李維思冷漠的貝司線。在這場演出之後，毫無疑問Snapline已經成為了北京音樂爆炸之中的一支關鍵樂隊之一。

在中國媒體的許多報道中，樂隊在2007年9月被認為是中國最優秀的十支樂隊之一，並且在《Rolling Stone》的一篇文章中，李青被認為是最具創新的4位吉他手之一。

《party is over, pornostar》

藝人：Snapline

語種：國語

唱片公司：兵馬司

發行時間：2007年09月08日

《Future Eyes》

藝人：Snapline

語種：國語

唱片公司：Invisible Records

發行時間：2010年04月06日

專輯類型：個人專輯

《Phenomena》

藝人：Snapline

語種：英語

唱片公司：兵馬司

發行時間：2012年04月20日

專輯類型：個人專輯

專輯介紹

面對信息交織的世界，每一秒所面對的成千上萬個選擇，好與壞的判斷究竟是如何做出的？智者可以徜徉於知識的海洋，庸才只能寄希望於匆匆劃過的流星，即便看起來是這樣，總是有一些無法觸及或被故意忽視的東西，它高高在上，自得其所，以拋棄了主觀色彩的觀察者的角色存在於每個角落，跟隨人們的軌跡，嘲諷，激勵，嘆息，或者無視你的存在。而我們卻渺小到只能偶爾看到它的影子——現象。

綜合描述

1. “清醒的頭腦和最低調的態度，隱忍卻飽滿，內斂卻有張力”，這個描述是你們三人特徵的綜合呢還是中和呢？

李青：綜合吧。

李維思：應該是中和，要不得喪死。

陳曦：。。。這個其實是描述大家相同的期待吧。

第一印象

2.聽說陳曦和李青上小學就認識，這麼多年了應該是熟悉得不能再熟悉了，還記得多年前對對方的第一印象么？

李青：不太記得了，他是校男小合唱隊員，好像跟班裡最張揚的男生是瓷，帶上一個帽子挺像小女孩的。

陳曦：李青，三好學生，大隊委，喜歡參加各種活動，頗有藝術天分。

李維思：。。。

搖滾的執著

3.有好多人說，現在你們這撥做樂隊的幾乎都是高學歷，除了搖滾樂外幾乎也都有正常的事業和生活，沒有那股兒“死啃”勁兒，你們覺得呢？

李青：那麼是不是說“死磕”等於天天抱著搖滾樂干想寫點自以為是的歌？那還是算了，還有做人不能光想著自己啊。

李維思：其實好多人都被騙了，被夾在“正常生活”和“搖滾樂”中間是最慘的，更得磕。沒有生活壓力的生活，最後肯定變成縱慾的生活。拒絕社會太容易了，專心干好一件事跟專心干好兩件事比，還是太簡單。

陳曦：就我個人來說，是的，我不喜歡跟生活死磕。但做事情還是要勤奮、嚴謹。

4，陳曦是清華的才子，現在又在微軟上班，你的同事都知道你做搖滾樂么？他們怎麼看？

陳曦：我算不上才子，可能只是當年比較擅長高考。我的同事知道啊，不過他們也沒什麼太多的看法。有的同事去看過我們演出，但後來就不願再去了。畢竟搖滾樂和軟體設計還是差別比較大的兩件事。(笑)

5，聽說你已經名草有主了，你老婆是你的歌迷么？你有新歌了會在第一時間給她聽么？比如說她給些意見什麼的。

陳曦：她是我最苛刻的歌迷，提出的意見總是尖銳非凡。但她始終認為snapline是支了不起的樂隊。

6，大家都說你的“1234”是最好聽的“1234”，被形容為平靜的語調中透露出種不為人動容的自若和鎮定……

李維思：哈哈，經典都是在偶然中產生的。

陳曦：過獎了。。覺得這是在形容任志宏主播的中央10套的《探索發現》。。。

創作和靈感

7，呵呵，那詞曲兒方面一般由誰主負責創作？靈感都是來自哪裡？

李青：詞曲兒都是陳曦負責

李維思：對，我們就一人負責一軌。

陳曦：音樂部分是李青和李維思創作，歌詞是我寫的。靈感來自每天的生活和偶爾進行的思考。

8，看看你們歌曲，有些像在講述小故事，有些歌更像是神經質的絮叨，像《holy comments》，整首歌就一句歌詞，表達的是什麼意思？

陳曦：每個人完整的自我都是由其本人，以及這個人在其他人身上的投影組成的。這首歌就是說這個意思。另外還有一個意思是調侃那些太關注別人對自己看法的人。

李維思：這句翻譯過來就是“我依賴神聖的評論而活”。人不能被外在的東西所控制。比如，你看一個電影評分很低，你就自然覺得它不好看。你聽到很多讚美，你就自然覺得牛逼了起來。這個可不是永遠成立的。

9，說起你們的音樂就不得不提到鼓機，鼓都是誰編排的？你們是一開始就想到要用這個還是怎麼樣？

李青：說到最開始，好像確實就是這麼想的。當時計劃是，用機器做節奏然後兩把吉他走點飛的。後來，也想過找個鼓手，內段時間實在沒有合適的。

陳曦：對，最早的時候我們有一個鼓手，後來因為太忙，他就離開了。我們為了排練，用ZOOM707吉他綜合效果器播放鼓點，驚奇的發現還很不錯，於是就開始用鼓機了。李維思是鼓機怪物，都是他編的。

李維思：主要是這個音色自己喜歡，要找一個真人打電鼓也一樣，可演出費本來就不多，還得分4份，不值。(笑)

10，現在也有好多人用電腦軟體程序編寫電子鼓，你們想過用這個么？

李青：沒想過，電腦不靠譜。

李維思：麻煩，其實差不太多

陳曦：有點難度。以後有條件了再嘗試吧。目前對這兩個老舊鼓機的音色非常滿意。

11，有點好奇的是，李青你本身就是鼓手，沒有想過為snapline打鼓么？

陳曦：李青打過，Snapline變奏曲。(笑)

李青：很早我們玩了一回沒有吉他的演出，我打了一回鼓，現在沒有那個能力了。

12，對於“人造”和“機造”鼓聲的區別？想聽聽你是怎麼形容的。

李青：相當於人和機器人。

李維思：各有各的好，造得好不好，人造看人，機造也看人，這是一樣的。

13，在snapline里談鍵盤和吉他，吉他尤其出彩，大家都知道你是一個優秀的鼓手，如果有一天要你只能選擇其一的話，你會選擇鼓還是吉他？

李青：選擇自己覺得有意思的。八成可能是去研究合成器，但是又太貴了。

14，李維思和你也是carsick cars的樂手，兩樂隊風格不一樣有時候還是難免會被別人比較吧？那麼兩個樂隊在分別創作的時候是盡量去避免呢還是順其自然？

李維思：順其自然吧。

15， Carsick cars如果像是你們的愛人的話，snapline就像是你們的孩子，我這樣形容你們同意么？陳曦也可以說說對兩個樂隊不同的感覺。

李維思：這倆隊兒都不錯，不過我都挺討厭的，哈哈。

李青：對於我而言，這兩個樂隊都是得去完成的事。

陳曦：我本人是Carsick Cars的死忠歌迷，因為太熟悉，感覺像是發小兒。而snapline就像是自己本人。

兩樂隊很少同場演出的原因

16，對於喜歡你們的樂迷來說，同場看見carsick cars 和snapline 演出會是一件很幸福的事兒，但是現在兩樂隊似乎很少安排同場演出，為什麼？

李維思：同時演太貧了。

陳曦：李青他們會比較累。

李青：我感覺兩個樂隊的聽眾群重合的應該不多吧…一塊演對於外地演出主辦是挺好的事。

17，體力也是另一方面吧，想想李維斯要連續不斷地談將近一個小時貝斯，而李青打鼓本來就是夠費體力的事兒。

李青：對，累。而且東西太多了。

李維思：體力不是問題，就是太廢琴了

18，記得上次給李青做樂手檔案的時候，說你的興趣是玩數獨，那陳曦和李維斯除了音樂外都有什麼樣的愛好呢？

陳曦：我非常喜歡看電視和發獃。

李維思：看書，看電影，想事兒，編程，和趙子健喝酒(笑)。

脾氣

19，看你們仨也挺逗的，陳曦永遠是那麼的高興范兒，李青則總是比較深沉，李維斯則是處變不驚，保持一貫的微笑，不知道你這樣好脾氣又看起來很隱忍的人發起火兒來是什麼樣子。

陳曦：這個是問誰發火的樣子？問我么？我脾氣很好。

李維思：虐殺！

李青：。。。

20，……那你們仨要是掐架起來，一般誰比較厲害？

陳曦：李維思。哈哈！

李維思：那還是李青厲害！

李青：我會糾結比較長時間，而且說話特傷人，他們也不願意跟我較真，希望是。

21，呵呵，上一張專輯《Party is over,pornostar》廣受好評，新專輯打算還讓Martin Atkins擔當製作人么？

陳曦：這已經是既定事實了。

李青：已經讓他去做了，進行的不算順利。這張唱片製作上我們自己會最大程度的參與。

李維思：正在做，不太行

雙重讚揚

22，好多人都說你們的現場比唱片更有feeling，但唱片有著現場沒有的驚喜，這對於你們來說，算不算是雙重讚揚？

陳曦：算是吧。。。過獎了。。現場演出和唱片確實會有很大的差別。在現場，我們希望更加簡單、直接，而唱片則更加精細，輔料多一些。

李維思：不知道。比起一張經典唱片來說，現場，有沒有都無所謂。

李青：上一張專輯的話就沒什麼好說的了，那會太生了。這一張的話，希望唱片能做得問心無愧，它會是一張經典。對，現場不停的演同樣的歌對於樂隊是挺消耗的是，要現場總能有意思對我們來說是很難的一件事。但是對於聽眾可以在他們自己選擇的時間來聽這張唱片，希望他們在10年後拿出來聽會覺得很棒。

評價對方

23，你們互相是怎麼評價對方的，請用一句話來形容你們的同伴吧！

李青：陳曦有點憋屈，李維思很軸。

李維思：陳曦是it精英，李青是受氣包。

陳曦：我很幸運能夠和兩位天才一同工作(笑)。