話筒放大器

話筒放大器

話筒放大器簡稱“話放”,是對話筒輸入的信號進行放大的設備。話放的全稱是:話筒專用“前置”放大器,現在很多高檔話放採用“電子管”放大,目的是要得到“電子管”的柔美韻味。其實話放不僅僅是“功率放大”的單純功能,很多還包含參量均衡、壓縮器、幻向供電等等功能,特別是壓縮器和參量均衡器。很多話放設備還擁有高採集率的A / D模數轉換器,將話筒的模擬信號轉換成數字音頻信號,輸出AES等等數字音頻格式。

話放結構


話筒放大器的基本組成結構為壓限器、均衡效果器、撲聲消除器、嘶聲消除器、雜訊門等。無論我們把話筒插在調音台上,音效卡上,或是卡拉OK機上,這些設備都有一個(或多個)話放,那麼,還有一種是獨立工作的話放,他只負責把話筒信號放大並且進行一些必要的處理,然後變成線路輸出信號再輸出出去。

使用方法


專業話筒放大器
專業話筒放大器
首先,我們先將話筒線與話放連接好,並通過正常的聲音測試調整話放輸入電平。以人聲為例,讓歌手跟著伴奏正常的演唱,並調整輸入電平,使聲音峰值不超過設備的截斷電平即可。
第二步:調整壓限器,壓限器的工作原理驢兄已經給大家將過了(參見“學歷與研究”中的《動態神功》文),我這裡只是向大家說明壓限器在針對人聲以及一些簡單樂器時的使用原則。
最至關重要的一個原則就是:使用壓限器的目的不僅僅是壓縮聲音的動態,使其具有強大的表現力和豐滿度,更加不能忽略的是壓限器的使用不能讓聽眾聽出“痕迹”,也就是說,一首歌,或者一件樂器,如果你錄出來以後讓人感覺到聲音出現以後有一個被壓縮的過程,那麼,就是你使用壓限器的失敗。

使用技巧


話放在使用中的一些技巧。
一、錄音環境不同:
1、大型帶自然混響的錄音棚:這種錄音棚的拾音區面積大概在100平米以上,並且擁有良好的聲學反射條件。在這種錄音棚里錄音,是要根據需要來收錄反射聲部分的。那麼在使用話放的壓限器的時候,就要盡量降低其壓縮比,也就是說,如果壓限器的壓縮比太大的話,當聲音的音量達到閥值時,壓縮器就會把超出的電平很大程度的降低,那麼隨之而來的早期反射聲也會同樣的被降低,那麼,得到的聲音就不能正確的原始的空間感,這種情況下,最好把壓縮器和擴展器同時使用。就能防止某些聲音電平過於小的問題。另外,因為降低的壓縮比,那麼,過大的音量電平可能會使聲音失真。這樣,我們就要適當的降低閥值,讓壓縮器從比較低的電平就開始動作,並且保持柔緩的壓縮過程,但是,要記住的一點是,不要過分的減少壓縮器的啟動時間,因為在硬體壓縮器或者某些仿硬體的軟體壓縮器上,減少啟動時間會導致雜訊的增加或者聲音的失真。
2、小型吸聲型錄音室:這種錄音室通常面積不是很大,但是吸聲作得非常好,在這種錄音室里,不用考慮反射聲的錄製,所有的聲音的空間感,都要靠後期的處理來得到,也就是說,我們可以放心大膽的使用話放上面的壓縮器,在這種情況下,所要注意的只有一點,就是盡量不要使聲音帶有太多壓縮器處理的痕迹。
首先,壓縮器從原理上來講,通常是不會給聲音的處理帶來痕迹的,但是,由於人的聽覺神經的特性,導致人耳在很多情況下能分辨出來壓縮器處理的痕迹的。大家都知道,人對高頻聲音的敏感度遠遠大於對低頻聲音的敏感度。那麼,當壓縮器工作的時候,雖然對聲音的高低頻進行了同等程度的壓縮或降低,但是,在我們聽起來就會感覺壓縮器對高頻的衰減比對低頻的衰減要大,那麼,就會導致我們感覺,聲音經過壓縮器的處理以後變得有些“悶”或者“癟”了。
這是一種情況,還有一種情況就是:當一個聲音的電平超過壓縮器我們設定的閥值以後,壓縮器會在啟動時間到達的時候準確的開始動作。但是,從聲音電平達到閥值到壓縮器識別出這個電平達到閥值是需要一個瞬間的,這個時間雖然非常短,但卻是絕對不可以忽略不計的,尤其是數字壓縮器,這個問題就更明顯。那麼在我們的耳朵里聽到的就是聲音在“出來”以後又被“打”了回去,更增加了那種聲音的那種“悶”的感覺。
當然,用更好的話放或話放是最直接的解決方法,例如“紅條”、“藍條”之類,但是,如果我們沒有那麼多錢買那麼好的話放怎麼辦呢?我們只好從現有的設備來想辦法解決了。下面我就把我在使用中的一些經驗說說,首先是盡量避免使用過大的壓縮比,這樣,聲音在達到閥值以後,就不會被很大程度的壓縮,而導致聲音“悶”,如果一定要使用大壓縮比的話,那麼最好適當的降低閥值,使壓縮器從比較低的電平開始動作,然後盡量使用軟拐點。使聲音的壓縮過程盡量“溫柔”一些,其實說了半天,上面這句話才是關鍵,我們要使壓縮器動作溫柔的方法有很多,例如,降低閥值,延長啟動時間,降低壓縮比,使用軟拐點等等,結合使用各種手段,並且要經過不斷的實踐,才能找到最適合我們自己設備的處理方法。我說的這些方法在後期縮混的時候作壓限器處理的時候也同樣適用,具體的,我到講縮混的時候再講。
二、聲音類型的不同:
上次說到了,關於不同聲音類型的錄製需要不同的話筒放大器使用技巧我所說的聲音類型的不同,主要指的是人聲,因為我發現,錄製人聲所需要調整的地方是最多的,比錄製鼓組還要費力。要點:盡量使你聽到的人聲接近你最終想要的人聲感覺。
我把不同類型的人聲大概分為3種:
一、聲徠音動態範圍非常大的歌手:
這類歌手,一般都擁有鐵一樣的嗓子,儘管他們平常和你說話的時候可能顯示不出來他的動態範圍,但真正唱起歌來的時候,就不一樣了。首先,對於他們的聲音,我們需要知道我們最終想要什麼樣的聲音。這也就是我所說的“要點”。如果你想要的聲音是保留他原有的大動態,那麼,你在前期錄音時候對話筒放大器的調整可能就會非常的吃力。但是,我想提醒大家的是,千萬不要認為動態範圍大的就一定好。太大的動態有可能導致當聲音音量低的時候,顯得模糊,尤其是和音樂混在一起的時候。那麼處理這類聲音主要是要把他的動態範圍不留痕迹的降低,舉例來說:歌手的聲音最小的時候可能是-60db,最大的聲音可能是0db,也就是說,他的動態範圍是60db(這只是一個例子,人聲的動態範圍很多都是超過這個範圍的)。那麼有可能在-35db以下的時候,我們就已經聽不清楚了,那麼,我們就要把他的聲音的動態範圍降到35db以內,以便我們的成品能夠讓大家都聽清楚。在這裡,我們主要使用壓限器來調整聲音,至於如何調整,前面的課程已經講過了,我就不再重複了。
二、聲音小的歌手:
對於這種歌手,我們反而要想辦法增大他聲音的動態範圍,以使他的聲音聽起來更加豐滿。那麼我們首先要增加前級放大的量,使他聲音的峰值盡量接近0db,那麼,如果因為這樣產生了不必要的雜訊了的話,我們可以暫時不去管他,然後在後期的時候再去作降噪。至於壓縮器的調整,我們要以聲音的豐滿度作為首要考慮的事情,在豐滿度欠佳的時候,我們就要用擴展器等等手段提升其弱部音量,使他的聲音能夠聽起來盡量的“大”。
至於其他的聲音類型,我前面都已經大概說過了,這裡就不重複了,這個章節,只是補充前面遺漏下來的一些東西。