羅浮覓句圖

題詩“風寒冬深無夢來，相尋曾記那年栽；定是羅浮舊蜨仙，萬千如雪向我開”，詩畫相配，令人心馳。章款極其明確，絕不因題跋、印章破壞畫面，齊白石的印章、鈐印也極有風格。在畫中的“齊大”以及他山水畫常用印的“木人”、“甑屋”、“一切畫會無能加入”、“老夫也在皮毛”類。他的出身、住所、謙詞、畫理都是通過印章巧妙地提示給了人們，齊白石往往在繪畫之前就想好了留白、虛實位置。齊白石山水畫往往題跋不多，這是因為白石山水的特點在於“平遠”，畫中的“渡橋”全用篆書筆意“寫”成，略帶楷書筆法，沉而結實，樸實，沒有絲毫輕飄之感。題跋的位置、內容、字數往往能起到畫龍點睛的效果。在白石老人看來，題跋和印章既是抒發情感、闡述畫意的紐帶，又是增強繪畫美感的手段和橋樑。

《羅浮覓句圖》是齊白石創作於中年比較有代表性的作品。齊白石中年多出外游，曾游羅浮山，多次以羅浮山為主題作畫。

《羅浮覓句圖》是齊白石在風寒冬深之夜難以入眠的有感之作。想起自己在羅浮山時所見的千株梅花為自己開放，心情起伏難平。齊白石畫山水構思奇巧，只幾筆便把所要表達的事物形神兼備地呈現於畫面上。

《羅浮覓句圖》是一幅精彩的山水畫作品，圖中水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息，樹枝盤虯奇異、不落舊蹊，極富創造精神。此作取全景式構圖，用筆很乾凈，而且筆性純熟，運用很準確，完全可以做到興到、意到、筆到。越是細微之處，他的用筆用色越准，筆墨顏色交融在一起時，絕沒有一筆是“糊”的，也沒有一筆是“塗”的。

遠處羅浮山巍峨聳立，設色單純明快，虛實相映，凸顯空間之感；山下赭色的坡地上則是梅林如海，白梅綻放，梅香陣陣；林中屋舍隱顯，高士攜童覓詩；蒼山大處落墨，利用反差表現顏色，更能“不著一色，盡得風流”。巍然不動的峰頭，因低矮的小房舍而映襯得無比高大。無論是深遠的意境，在畫家的筆下只是三兩筆，便將寓意超然於筆墨毫端。他的山水畫天機與用意渾然一體，沒有了絲毫的人為痕迹。近景水波微瀾、渡頭空曠、具有濃郁的文人情懷。

《羅浮覓句圖》的技法簡捷，沒有傳統山水畫的“勾、皴、染、點”的繁複創作程式，而是以大寫意手法縱筆平塗，別具簡約質樸的生活情趣。畫中的“水”是有走勢、帶動態的，飛白較多，全為中鋒行筆，干潤相關，那怕是再乾的筆觸所表現出的水波也是蕩漾的，表現出一種別樣的浩淼，白石老人的山水一大特點就是構圖極為獨特。在色彩上，大片泥土的赭石紅，也與遠山淺藍綠的花青色形成鮮明對比，顯得非常精神。畫中一老者在行走，就像是齊白石在冬日裡出行的情景。那位攜著童子在林中散步賞梅、透過旁邊茅屋敞開的窗戶，看見裡面桌子上讀了一半的書以及如豆的油燈，更是給人帶來無盡的遐思。

中國藝術研究院教授、研究員、碩士生導師趙欣歌：齊白石的《羅浮見句圖》是畫家在風寒冬深之夜難以入眼的有感之作。想起自己在羅浮山時所見的千株梅花對自己開放。心情起伏難平。畫面在章法上仍是遠山、近岸，但用筆已不同於古人，一大片梅林中，幾間房屋錯落有致，一雅士攜小童在林中散步，面對如繁星閃閃的萬千朵梅花，正在醞釀詩句。齊白石山水構思奇巧，只幾筆便把所要表達的事物形神兼備地呈現於畫面上，形成個人獨有的風格。

2009年12月，該畫在遼寧省博物館“巨匠之路——齊白石書畫精品展”中展出。

齊白石（1863—1957年），名璜，字萍生，號白石、白石翁、老白，又號寄萍、老萍、借山翁、齊大、木居士、三百石印富翁等。湖南湘潭人，寄居北京，幼喜書畫。15歲（1878年）時學木工，善雕花，人稱“芝木匠”。25歲（1888年）開始學書畫，習詩文，刻圖章，兼作畫工，為人畫衣冠像。40歲（1903年）后5次遊歷南北各地，隨地寫景，成《借山圖卷》52幅。60歲（1923年）后定居北京，以篆刻賣畫為生。曾任北京藝專教授，受同時期書畫家陳師曾影響，一棄舊習，從以徐渭、八大、石濤為宗的寫意花鳥，轉而取法吳昌碩創立的“紅花綠葉派”，即大寫意、設色濃艷高古的花鳥畫。亦工水墨蝦、蟹、魚、蛙等水族，淋漓生動，饒有野趣。工筆草蟲與寫意花卉相配，工寫結合，大氣中見精醇。山水構圖獨出機樞，不循常規，聊寫大意。刻印則尤能獨出手眼，氣度恢宏，蔚然成家。建國後任美術家協會主席、人大代表，1956年獲世界和平理事會和平獎，年逾90之際仍作畫不輟。