奧博利·比亞茲萊

比亞茲萊出生於英國布萊頓，7歲時被診斷患有肺結核。早年任職一家保險公司做小職員。1891年受伯恩·瓊斯的鼓勵而走上繪畫道路。

1892年接受出版商要求繪製《亞瑟王之死》插圖共300餘幅。

1893年他為王爾德戲劇《莎樂美》所作的插圖，受到王爾德和著名出版商萊恩的讚賞。萊恩遂決定出版《莎樂美》英文版，由比亞茲萊作插圖。

1894年4月，萊恩創辦著名雜誌《黃皮書》（ The Yellow Book），由比亞茲萊作美編。《黃皮書》一經出版即引起轟動，也是比亞茲萊藝術的頂點。

1895年4月5日，王爾德因“有傷風化”被捕，臨行前腋下夾了一本黃色封面的書。隨後報刊即以“王爾德被捕，腋下夾了《黃皮書》”作標題刊登此新聞。《黃皮書》迫於壓力解僱了比亞茲萊。比亞茲萊經濟陷於困頓，肺病也重新爆發。

1896年比亞茲萊為史密瑟斯主辦的新雜誌《薩伏伊》（ The Savoy）及一些名著作畫。並創作有文學作品。這段時期他的畫風更加大膽，在題材與技法上均有較大突破。

據傳，1897年，比亞茲萊與出獄的王爾德在同一旅店相遇，但比亞茲萊匆匆離開。兩人從此再未見面。

1898年3月16日，比亞茲萊在法國南部一家小旅館去世，年僅26歲。臨死前皈依了天主教。聽到他的死訊，王爾德在給斯米瑟斯的信中寫道：“他給人生增添了一種恐怖，卻在花一樣的年齡死去，這真令人感到可怕與可悲。”

他的畫風受拉斐爾前派、印象派、古典主義、巴洛克、日本浮世繪等風格的影響，但又獨具一格，具有強烈的個人風格，尤其是對線條的出色運用和黑白畫的創造性成就。魯迅評價道：“沒有一個藝術家，作為黑白畫的藝術家，獲得比他更為普遍的聲譽；也沒有一個藝術家影響現代藝術如他一般廣闊。”“視為一個純然的裝飾性藝術家，比亞茲萊是無匹的。”“但比亞茲萊不是一個插畫家。沒有一本書的插畫至於最好的地步——不是因為較偉大而是不相稱，甚且不相干。他失敗於插畫者，因為他的藝術是抽象的裝飾；它缺乏關係性底律動——恰如他自身缺乏在他前後十年間底關係性。”

比亞茲萊作品創新前衛，唯美卻怪誕、華麗且頹廢的氣氛，簡潔流暢的線條與強烈對比的黑白色塊，為當時的新藝術運動帶來震撼性的衝擊，持續影響當代與現代、東方與西方的藝術創作。他一貫不畫同時代等人所志向的美；相反地喜歡畫邪惡的東西，具備出奇的戲劇效果，傾向臉小發多、近乎完美比例的變形手法，符合大眾喜好，並極力挑戰當代世俗。

比亞茲萊的畫中透露出對詭秘與頹廢的追求，具有象徵和諷刺的風格，被認為是頹廢主義的代表。在他還活著的時候，已經有人提出“比亞茲萊時代”這個說法。這個時代指的是19世紀90年代，也就是頹廢主義盛行的時代，也是現代藝術萌芽的時代。魯迅稱“這九十年代就是世人所稱的世紀末（fin de siècle）。他是這年代底獨特的情調底唯一的表現者。九十年代底不安的，好考究的，傲慢的情調呼他出來的。”

早在二十世紀的二、三O年代，比亞茲萊就在中國引起一陣旋風，魯迅、梁實秋、徐志摩、聞一多、郁達夫……等人，莫不為他的作品所傾倒。百餘年後的今日，他的作品仍歷久彌新，深深撼動著人們的精神。在藝術家時代，是最具爭議性的藝術家。要說比亞茲萊的作品，粉飾了世紀末，不如說是驚嚇了世紀末。因為曾經嚇壞人，所以有幾幅特殊作品曾被禁止展示或登刊，僅在巴黎與倫敦的地下美術商之間流傳過。

1929年4月，朝花社編印《藝苑朝華》第一期第四輯《比亞茲萊畫選》。