古斯塔夫·克里姆特

克林姆特畫作另一特色為畫中主角大部分都是女人，主題則為「愛」、「性」、「生」與「死」的輪迴宿命。

克林姆特1918年因西班牙流感而身故。

克里姆特（1862-1918年）古斯塔夫·克里姆特是奧地利維也納分離派第一任主席。

克里姆特出生於維也納，14歲進入維也納的奧地利博物館附屬的工藝美術學校，接受長達17年的學院式的基礎繪畫訓練，畢業后與其弟及友人自立設計工作室為國內外繪製壁畫。他早期的作品基本上採用傳統的表現方法，以嚴謹的造型和濃厚的色彩為其特徵。成立分離派之後便探索裝飾性和象徵性相結合的表現風格。

克里姆特的藝術深受荷蘭象徵主義畫家圖羅普、瑞士象徵主義畫家霍德勒和英國拉斐爾前派的比亞茲萊等人的藝術影響，同時吸收了拜占庭鑲嵌畫和東歐民族的裝飾藝術的營養，致使他的畫具有“鑲嵌風格”。後來由於他對色彩強烈、線條明快的中國畫以及其他東方藝術發生興趣，致使他的畫風又發生新的變化。他還使用工藝的手法採用羽毛、金屬、玻璃、寶石等材料，以平面化的裝飾圖案組成他的藝術品，使作品具有華麗的裝飾效果。在他的作品中構圖嚴謹細緻，除人物面部和身體裸露外，其餘的服飾和背景都充滿著抽象的幾何圖案，這種修長變形與寫實相結合的造型，被包圍在充滿抽象、象徵的甚至神秘意味的氣氛中，具有花壇般的裝飾美。但是，在那絢爛豪華的外表裡邊，卻也蘊含著人類苦悶、悲痛、沉默與死亡的悲劇氣氛。

克林姆特生於鄰近維也納的鮑姆加登，在家中三子四女中 排行老二。家裡的三個兒子在幼時都展現了藝術的天分。克林姆特的父親恩斯特·克林姆特是名來自波西米亞的黃金雕刻匠，妻子安娜·克林姆特則夢想從事音樂相關工作，但一直沒有實現。克林姆特小時候家境一直很貧困，當時職缺稀少，移民的經濟發展十分艱苦。

1876年，克林姆特獲得了前往維也納藝術工商學校（ Kunstgewerbeschule）的獎學金，並在該校就讀至1883年，受訓成為一名建築學畫家。當時，他崇敬一流的歷史畫家漢斯·馬卡特。克林姆特欣然接受了保守主義的訓練；他早期的作品可被歸類為學院派。1877年，他的兄弟恩斯特，跟隨其父的腳步，成為一位雕刻匠，亦進入該校就讀。兩兄弟與朋友法蘭茲·瑪茲曲一起工作，1880年，他們以團體「畫家集團」之名，受委託辦理了許多任務，並幫助他們的老師為維也納藝術史博物館創作壁畫。克林姆特以創作室內壁畫與為戒指路上大型公共建築的天花板作畫，其中包括成功的系列「寓意與象徵」（Allegories and Emblems），展開了他的職業生涯。

1880年，克林姆特從皇帝弗朗茨·約瑟夫一世得到了黃金勳章，彰表他為維也納宮廷劇院的壁畫所做的貢獻。克林姆特也成了慕尼黑大學與維也納大學的榮譽會員。1892年，克林姆特的父親與兄弟恩斯特皆逝世，克林姆特必須承擔其父與兄家中的經濟責任。這次的悲劇也深深影響了克林姆特的藝術理念，很快的克林姆特便轉向開創了新的個人風格。1890年代早期，克林姆特認識了艾蜜莉·芙洛格（Emilie Flöge），儘管他與其他女人糾纏不清，芙洛格仍成了克林姆特終其一生的伴侶。他與芙洛格的關係是否只限於肉體仍是爭議不斷，但那時期的克林姆特至少有了十四個小孩。

貝多芬橫飾帶畫作的一部分

1897年，克林姆特等人創辦了維也納分離派（ Vienna Secession），克林姆特並擔任了該派的期刊《聖春》（ Ver Sacrum）的總裁。克林姆特待在分離派一直到1908年。維也納分離派的目標是提供年輕的非傳統創作者一個發表的平台，替維也納帶來外國畫家的優秀作品，並自行發行雜誌來展示團員的作品。分離派聲明沒有任何宣言，也不主動鼓勵任何顯著的風格，自然主義、寫實主義與象徵主義和平共存。政府支持他們的目標，並給予公有土地的租約以建立展覽廳。分離派的象徵是雅典娜，代表著智慧、技藝、戰爭的希臘女神－－克林姆特於1898年畫了他的版本。

1894年，克林姆特受託創作三幅畫來裝飾維也納大學大廳的天花板。完成於世紀之交時，克林姆特的三幅畫：《哲學》、《醫學》與《法學》，其激進的主題與取材遭到排山倒海般的批判，被評為「色情」。克林姆特捨棄了傳統的寓言與象徵手法，而使用了更公然表達性慾的新穎表達方式，因此招來了更多紛擾。公眾的抗議從四面八方而來－－政治、美學與宗教。因此，克林姆特的三幅畫並沒有被放上大廳的天花板。這是克林姆特所接受的最後一個公眾任務。1945年5月，克林姆特的三幅畫被黨衛隊銷毀。他的《真相》（ Nuda Verita，1899）解釋了他更進一步動搖傳統的企圖。毫無掩飾的裸體紅髮女人手握著真理之鏡，上方引用了席勒風格的字體，寫著：「如果你不能以你的成就與藝術滿足所有人，那麼滿足少數人吧。滿足全部便壞。」

1902年，克林姆特為第十四屆維也納分離派展覽完成了《貝多芬橫飾帶》，展覽主題是對作曲家的褒揚，以一座不朽、色彩斑斕、馬克斯·克林格爾所制的雕塑為號召。橫飾帶只為展覽而作，克林姆特以亮眼顏料將之直接畫上牆壁。展覽結束後，畫作被保留了，但直到1986年前才開始公開展出。

此時期的克林姆特並不因公眾任務而局限自己。1890年代末期開始，他與芙洛格一家在阿特爾湖岸共度了一年一度的暑假，並在當地畫了許多風景畫。這些作品構成了除了圖形之外，唯一讓克林姆特認真投入的風格。正式而言，風景畫是以相同的精製圖樣為特徵，強調結構、有象徵意義的碎片。克林姆特成功的使阿特爾湖的作品的深處扁平成為單一平面，人們相信克林姆特以透過望遠鏡觀察景色的方式，創作了這些畫作。

《吻》。1907–1908。油彩，畫布。美景宮奧地利畫廊。克林姆特的「金色時期」為他帶來了正面評價與成功，並被認為是克林姆特的巔峰時期。克林姆特此時期的作品常使用金箔，奪目的金色可於《帕拉斯·雅典娜》（1898）與《茱蒂絲一號》（1901）首次見到，金色時期最著名的作品則是《艾蒂兒畫像一號》（1907）與《吻》（1907 - 1908）。克林姆特很少旅行，但皆以其美麗馬賽克鑲崁工藝聞名的威尼斯與拉文納，則很有可能是克林姆特得到金色與拜占庭式畫風的靈感的旅行地點。1904年，克林姆特與其他藝術家於奢華的史托克列宮，富裕比利時企業家的住家進行合作，其亦是新藝術時代最堂皇的建築物之一。克林姆特負責餐廳的部分，貢獻了包括《實現》與《期望》等他最傑出的裝飾作品，他曾為此公開表示：「大概是我裝飾作品發展的巔峰了。」1907年至1909年間，克林姆特畫了五幅關於社會女性受包裹於軟毛中的油畫。他對女裝的喜愛，在許多芙洛格展示她所設計的服裝的照片中表露無遺。

於家中工作與放鬆的同時，克林姆特通常穿著涼鞋與長外袍，並不著內衣。他的簡單生活稍像是隱居，獻身於藝術、家庭與分離主義運動之外的小事，且避免咖啡社交或與其他藝術家的交際。克林姆特的聲譽常吸引許多支持者到家門來。他作畫的步驟總是經過深思熟慮，有時小心仔細，需要漫長的時間持續作畫。儘管克林姆特對性十分活躍，他對風流韻事仍保持謹慎，並避免醜聞。

克林姆特曾寫過一些關於他所見事物與作畫手法的事。他常寫明信片給芙洛格，但沒有寫日記的習慣。克林姆特在一個被稱為「對沒有自畫像的註解」的珍罕書寫紀錄寫道：「我從來沒畫過自畫像。我對把自己當作繪畫主題，比畫其他人更缺乏興趣，而女人優先重要……。我沒什麼特別的。我是一個日復一日、日以繼夜地畫著的畫家……任何想更了解我的人……應該謹慎的看看我的畫。」

奧地利維也納分離派（Venna Secession）的領袖人物，著名畫家。他強調個人的審美趣味、情緒的表現和想象的創造，他的作品中既有象徵主義繪畫內容上的哲理性，同時又具有東方的裝飾趣味。他注重空間的比例分割和線的表現力，注重形式主義的設計風格。他那非對稱的構圖、裝飾圖案化的造型、重彩與線描的風格、金碧輝煌的基調、象徵中潛在的神秘主義色彩、強烈的平面感和富麗璀璨的裝飾效果，使畫面瀰漫著強烈的個性氣質，對繪畫藝術和招貼設計產生了巨大而又深遠的影響。克里姆特的作品提升了招貼的藝術品位和價值，同時也使他名揚四海。

克里姆特 (1862-1918年)古斯塔夫·克里姆特是奧地利維也納分離派第一任主席。

克里姆特出生於維也納，14歲進入維也納的奧地利博物館附屬的工藝美術學校，接受長達17年的學院式的基礎繪畫訓練，畢業后與其弟及友人自立設計工作室為國內外繪製壁畫。他早期的作品基本上採用傳統的表現方法，以嚴謹的造型和濃厚的色彩為其特徵。成立分離派之後便探索裝飾性和象徵性相結合的表現風格。

克里姆特的藝術深受荷蘭象徵主義畫家圖羅普、瑞士象徵主義畫家霍德勒和英國拉斐爾前派的比亞茲萊等人的藝術影響，同時吸收了拜占庭鑲嵌畫和東歐民族的裝飾藝術的營養，致使他的畫具有“鑲嵌風格”。後來由於他對色彩強烈、線條明快的中國畫以及其他東方藝術發生興趣，致使他的畫風又發生新的變化。他還使用工藝的手法採用羽毛、金屬、玻璃、寶石等材料，以平面化的裝飾圖案組成他的藝術品，使作品具有華麗的裝飾效果。在他的作品中構圖嚴謹細緻，除人物面部和身體裸露外，其餘的服飾和背景都充滿著抽象的幾何圖案，這種修長變形與寫實相結合的造型，被包圍在充滿抽象、象徵的甚至神秘意味的氣氛中，具有花壇般的裝飾美。但是，在那絢爛豪華的外表裡邊，卻也蘊含著人類苦悶、悲痛、沉默與死亡的悲劇氣氛。

《金魚》

在長方形的畫面上安置著不同情態的裸女，若現若隱，流動的曲線和明亮的裸體使畫面充滿生命的活力。

畫家巧妙地運用不同的曲線變化和色塊構成圖案似的畫面，裝飾中有寫實，抽象中雜著具象，畫風獨特。

《女人的三個階段》畫家運用象徵的手法將女人的一生——幼年、青年和老年三個階段濃縮在一幅畫中，這是一首不可逆轉的人生三部曲，表現出畫家對命運的感傷。

克里姆特擅長以具象寫實塑造人物，而以圖案裝飾環境和衣飾，達到多樣變化和諧統一的美感。在這幅畫上構圖類似十字架，上方大塊黑顏色，這可能喻含對死亡的恐怖，表現了畫家生與死的觀念。

《阿德勒·布羅赫-鮑爾像》

作為受過多年學院派藝術教育和工藝美術訓練的克里姆特，在創作時充分發揮了寫實造型和裝飾風格，使具象和抽象這兩種表現方法結合得合情合理，天衣無縫。

畫面以金色作背景底紋，各式金黃色紋樣圖案構成的衣飾包裹著人物的優雅形象，整個畫面顯得高貴華麗，可謂金碧輝煌。

《達娜厄》

達娜厄是希臘神話中海耳戈斯王阿克里西俄斯的女兒。這個題材曾為提香和倫勃朗等大 師畫過，不同時代、不同畫家所創造的達娜厄的形象都不同。克里姆特所塑造的這幅蜷縮在方形的畫面被各式圖案紋樣所包圍的形象十分特別，他以寫實的手法，從現代人的審美觀念出發，描繪了一位體態豐潤充滿性感誘惑力的裸女，表現出一種潛意識中的壓抑和慾望。

《滿足》

這是畫家為比利時布魯塞爾的斯托克萊宮繪製的壁畫局部。這組壁畫以彩色鑲嵌的手法製作而成，具有十分濃郁的裝飾性，並使用了金箔和銀箔，使壁畫顯得十分富麗堂皇。畫家以編織組合的圖案和象徵的手法，描繪出一對戀人擁抱在一起的情景，除了人物的頭部鮮明外，整個人物形象被淹沒在十分奪目的各式圖案紋樣之中。

《莎樂美》

《莎樂美》取材於聖經故事：猶太希律王生日時，侄女莎樂美為他跳舞祝壽，他興緻所至便許諾她任何要求，侄女受母唆使，說要施洗約翰的頭（因其母與希律通姦被約翰指責，記恨在心，此時報復），國王就斬了約翰。畫中莎樂美的形象被置於長構圖中，由兩條鮮明的弧狀線包圍著，上身裸露的雙乳突現，充滿妖艷性感，而僵硬的雙手卻呈現出可怕的殺氣，在她那美麗的面孔上卻隱含著悔恨之意，這是一個有著複雜矛盾的藝術形象。在畫面下部隱現約翰半個頭像。

畫家以寫實的造型描繪莎樂美的冷艷面孔和袒露的胸肩，其餘畫面則填滿了各種形狀、各種色彩的圖案紋樣。在這幅裝飾畫里潛藏著一股悲壯的衝擊力，交織著情愛的感傷和生死的矛盾。妖艷、死亡和夢幻充滿了這個裝飾空間。