李寶民

李寶民先生早年習畫，20世紀50年代在陝西見黃胄老師敬佩之，決心投入中國書畫事業，之後，在中央美院油畫、國畫高級班進修，得到田世光、黃均、周懷民、郭傳璋等名家指點，后拜師董壽平為師。董老為弟子改名李延平，延壽平書畫之路，奮鬥一生之意。

多年來，李寶民先生胸懷大志，耕耘不止，不張揚，由於他潛心創作，他擁有豐富的學術素養和紮實的基本功以及高超的技藝，包藏宇宙，吞吐天地，因而他創作了不少的精品，在畫壇上得到了各方的關注和讚揚，出版了百餘種刊物和文獻資料，如：《松鶴長春，祖國萬歲》、《李寶民山水畫集》、《李寶民山水畫選》、《中國藝術家大觀》、《當代翰墨大觀》、《中國書畫》、《藝術與收藏》、《中國藝術家》、《中華風骨世紀名畫》、《走進書畫大家》、《國魂》、《畫界》、《山水畫名家》、《藝術大師》、《共和國驕子》、《100位藝術家》、《小康豐碑》、《走向輝煌》、《走向世界的中國書畫藝術》、《環球藝術》、《大家典範》、《大家之路》、《60年60家》、《30年30家》、《三人行》、《當代藝壇傳奇人物》、《藝壇國粹三大家》等。

李寶民先生主張中國的繪畫要形意結合，可以畫意忘形，但藝術作品是要人看的，人家看不懂茫茫然然，不知不明，古怪無聊，誰都看不懂得畫是不可取的，文藝要為大眾服務，歌唱家唱歌要讓人聽懂，畫家的畫要讓人看得懂。

一個沒有理論的畫家只知作畫，不知所以然，不是好畫家，只是畫匠而已。一個對藝術有深刻認識修養的畫家，他們的作品才是藝術品。他說：中國畫家不會寫字，只會畫是不全面的。中國藝術不同西方，以寫心寄懷為上，書法一道，直抵人心，畫道本於書，書不工而求畫，必有市氣。音樂有時無聲勝有聲。畫之妙也在無筆墨處，畫家的本領就在有形有字達到無字無形的藝術效果才能進入無中生有的藝術世界。

李寶民先生主張畫家要有全面的修養，一個畫家首先是一個愛國主義者，愛民的慈善家教育家，你的畫是教化人，感動人，教人學做好人，做善事，你必須有愛國主義的情懷，正確的人生觀，高尚的品德，高深的藝術修養，文藝載道，以道傳藝，你才能創作出好的作品，好的作品才可以傳世，才可以收藏。他主張中國繪畫要書畫結合，古人講琴棋書畫，詩書畫印，這些都體現了中國藝術的特點，都是中國的元素，畫中有詩，詩中有畫，畫是書，書是畫，情景紛異，詩文詞曲，變化無窮，才能更深入的表現中國藝術的內在美。中國繪畫一百年來痛苦地在向西方學，好像完成了現代化，當我們回頭看時，才發現我們丟掉了我們自己的精神和文化。我們不能不重視傳統，要尋根之旅，要反思，要自我覺醒。我們應重新重視我們的傳統文化之根，周姜之和，孔孟之道，天人合一，中庸之道，和諧社會。

他認為，學校是造就名義上的人才，而真正的人才要全靠自己用心，吃苦，肯為人所不能而造就的。他認為學藝術，藝術又如金字塔，首先要鋪下一個很寬廣的基礎，才可以砌成一個尖頂出來，如果入手就想造成一個尖頂，結果只有倒塌，學藝如此，不耕耘就沒有收穫，學藝之道，非一輩子吃苦下決心才可以。中國繪畫藝術是高尚的藝術，中國的藝術家要有歷史知識，要有深厚的藝術修養。面對浩瀚的傳統文化，上至先秦，下至清末，我們都要學習，要吸收，要創新，中國的祖先留下來的是一座精神文明的寶庫，它需要我們去開採，去學習，去挖掘。面對當前中國文化的大發展，面對當代社會的變革，面對現代人的浮躁心理，面對現代人急功近利，金錢主宰一切，庸俗作品泛濫，高雅藝術受到冷落，我們更需要的是冷靜，多看，多想，多學習，才能開發智慧。作為一個藝術家良知比學問更重要。振興中華民族文化是我們的責任。

李寶民先生的作品詩中有畫，同工異曲，因其鳴全，情景紛異，變化無窮，各相應和幾多遐想，折射出一股濃濃的寧靜之美。倘若你置身畫前，極懷古之思彷彿和風細雨，心平氣和地向你吹來吉祥，幸福，祥和的一種氣息。一種藝術之美。他的每一幅作品都不是草草了事、應付差事，創作之初，他靜坐深思，久久熟慮之後才開始下筆，初以巧談之工稍取李成之法，王猛之繁，半千之黑。畫到多一筆則亂，少一筆則不足，恰到好處方可收筆。他的作品實處見筆力，虛處見神韻，虛實相發，盡善盡美，有干有濕，有筆有墨，墨澀而潤，精細而秀潤。

他的作品，喜作松石巨木，回溪斷崖，峰巒秀氣，雲煙變天，煙霧千態，萬堅爭流，蒼勁淋漓，讓人震撼。他的作品書法飛白，粗中見層次，率意中見韻味，墨色酣暢不滑，放縱中有收斂，淡中有干，秀而蒼，沉雄蒼茂，筆意含蓄，亂中不亂，雜中雜，或長或短，或直或彎，隨意點染，揮灑自如。作品取法高古，但又能出古入新，清澈精微，深邃，是與否，黑與白，虛和實，黑中有白，白中有黑，畫內有景，畫外有意，不拘成規，取意莫測。

李寶民先生的作品是傳統性的，但是在傳統中感受融匯前人之長的精華，發揮自己對傳統的認識和感受，自然中走出自己的山水畫面貌。他的作品可以看出是集古人而大成，可以看到元人的筆墨，可以看到宋人的丘壑，也可以看到唐人的氣韻。他的藝術作品追求創新，追求多種技法，他說“古為今用，洋為中用，但作品不姓洋，也不姓古，作品為姓中。”他說“中國的藝術可以施洋肥，但是長出來的是中國的作品”。

在文化交流活動中，其作品多年來在北京、成都、西安、廣州、日照、牡丹江、山西、內蒙、黑龍江等一些城市巡迴展覽。在國外，東南亞、韓國、日本、美國、俄羅斯等地展出和交流，其作品被多國收藏家收藏。收藏家們慕名而來，並被各個電視台播放其藝術人生。如：《華山風姿》由香港鍾耀松先生收藏，《江山如畫》由中國婦女聯合會收藏，《雲染天下翠》被美國波士頓畫廊收藏，《山中多白雲》由韓國水源市市長收藏，《白雲深處》由中國孫兆禹收藏，《白雲千載飛，神鳥畫中游，共舞迎奧運》由奧組委收藏等。

2009年5月，在文化部領導下正式成立了以王照華為名譽院長，姚治華為院長，馬振聲、李寶民為副院長的中華英才藝術研究院成立。藝術研究院聘請了當代中國文化領域中領軍人物24人組成。力群、嚴涵、張仃、吳冠中、黃永玉、白雪石、崔子范、婁師白、方成、孫大石、阿老、湯文選、劉文西、楊之光、喻繼高、吳山明、郭公達、馬西光、董辰生、趙華勝、雷正民、馬振生、李寶民、姚治華。中華英才藝術研究院彙集了當今文壇最有實力的藝術大家，是中國最有成就的藝術群體和藝術精英。

2008年7月8日，先生歷經十年創作完成巨幅山水作品《奧運之歌》。遠景以松干自由伸展，松如龍、松如松，松樹是國樹，代表炎黃子孫，如蒼龍翻滾，起伏跌宕。有如中華民族巨人伸出雙臂，歡迎四海賓朋。以2008隻仙鶴飛翔，或長空起飛，或低空翱翔。象徵世界運動健兒，各顯英姿。

畫面中心以紅太陽徐徐升起，象徵著祖國蒸蒸日上，中華民族站起來了。神鳥在飛翔，飛向自己美麗的家。鳥的家就是鳥巢。畫面太陽升起的地方。鳥巢是鳥兒快樂的家，美滿的家，更是世界的家。我們地球的象徵，它是縮小的地球。仙鶴飛來在圍著地球上下飛舞，祈禱和平。

作品用中國獨有的繪畫元素組成。畫卷徐徐打開，展現在世人面前。看松如巨人歡迎看2008隻仙鶴從遠方飛翔而來。世界人民聚在紅太陽升起的地方。整個畫面動靜結合，遠近呼應，虛實融匯，成為一副“和平、友誼、進步”的壯美畫卷，令人稱奇。

奧運精神“和”，和平，和諧，和神鳥仙鶴融為一起，飛翔在地球東方，世界上空，輝耀五洲。