季大純
季大純
季大純，職業畫家，1968生於江蘇南通，1993畢業於中央美術學院油畫系四畫室。他的畫給人一種匪夷所思的觀感。
季大純
季大純作品
季大純(1968-)生於江蘇，1993年畢業於中央美術學院，現為職業畫家。1994年參加“中國油畫雙年展”並參加1994年“翰墨藝術中心邀請展”；1998年參加上海劉海粟美術館“中國當代畫家聯展”和北京四合苑畫廊的“靜物”展；1999年在東京BASE畫廊舉辦“季大純展”，並參加北京國際藝苑美術館舉辦的“新銳的目光—1970年代前後出生的一代”；2000年參加上海國際藝術雙年展，並參加巴塞爾國際藝術博覽會；2001年參加成都國際藝術雙年展。 2002年參加韓國“釜山藝術博覽會”，“上海“我全都看見了”展，瑞士“巴塞爾藝術博覽會”，美國“芝加哥藝術博覽會”，廣州藝術博物院“首屆中國藝術三年展”。
季大純作品《無題》
2000中國上海（東廊藝術）
英國倫敦（中國當代畫廊）
2001中國台灣（索卡畫廊）
2002中國上海（auragallery）
2004韓國漢城（琴山畫廊）
香港（精藝軒，梁潔華藝術基金會）
2005韓國漢城（poscoartmuseum）
1993“首屆中國油畫雙年展”中國北京（中國美術館）
“第二屆中國油畫年展”中國北京（中國美術館）
1996“現實：今天與明天——中國當代藝術”中國北京（國際藝苑美術館）
1997“其他的現實主義”德國柏林（世界文化宮）
1998“中國當代畫家聯展”中國上海（劉海粟美術館）
“靜物”中國北京
“新銳的目光--70年前後出生的一代”，中國北京、深圳
（北京：炎黃藝術館；深圳：何香凝美術館）
“中國當代藝術夏季聯展”英國倫敦（中國當代畫廊）
2000“上海雙年展”，中國上海（上海美術館）
季大純作品《自以為是》
“巴塞爾藝術博覽會”，瑞士巴塞爾
“成都雙年展”，中國成都（成都現代藝術館）
2002“首屆中國藝術三年展”中國廣州（廣州藝術博物院）
“聯展”日本沖繩（沖繩畫廊）
“巴塞爾藝術博覽會”瑞士巴塞爾
“芝加哥藝術博覽會”，美國
“三藩藝術博覽會”美國
“墨爾本藝術博覽會”澳大利亞
2003“馬德里藝術博覽會”，西班牙
“中國當代藝術的延伸”韓國斧山
“中國當代藝術”澳大利亞（RayHughesGallery）
“首屆美術文獻提名展”中國湖北（湖北美術學院美術館）
“芝加哥藝術博覽會”美國
2004“04年亞洲新意美術交流展”，中國台灣（台南市立藝術中心）
“DemocracyForever”NewYory（PlumBlossomsGallery）
“馬德里藝術博覽會”西班牙
“芝加哥藝術博覽會”美國
2005“北京的現代美術”，日本東京
“藝術&Issue——中韓藝術交流展，中國北京（索卡當代空間）
總拍品”188件“；預展中拍品”7件“；已成交拍品”159件“；未成交拍品”22件“；總成交金額”38,939,647元“，成交比率·88%。
季大純作品《白銀時代》
作者：季大純
出版社：河北教育出版社（河北麥田圖書有限責任公司）
出版日期：2005-11
作品簡介：季大純是1970年前後出生那一代的代表性畫家之一，他以鮮明的個人風格而廣受矚目。他的畫風機智幽默、意境空靈寧靜，富有浪漫的詩意與禪意。尤其是他對架上繪畫的選擇與堅持，在裝置、影像、圖片及多媒體手段曰趨流行的環境下，更凸顯其特有的表現魅力與深刻意義。本書是季大純的經典作品集。
季大純布面油畫
無論從語言還是從形象上，大純的繪畫都是梳理日常現實和當下的視覺體驗的。即使單純從油畫本身來說，他完全使用黑色和木炭的做法也是對所謂的油畫色彩一個小小的玩笑。相反它們倒是讓人們想起古代畫論中的“墨分五彩而百色懼”。顯然，這並不是問題的全部，我想在大純那裡所謂西方東方，油畫與國畫都是他即不敢、不願也無法談的問題。真正的重點其實在於大純作品中的精神氣質。繪畫與他而言不啻於是一種氛圍的營造，在這個氛圍中他得以逃遁現實的混沌，而回歸到構造內心精神世界的混沌之中。所以人們從大純的繪畫中看到的是一個個漂浮的空間，物像是模
糊的，背景是缺乏時空維度的。所有的人物和物體彷彿是存在於另外一個世界。所有的塗畫修改都是在維護這個遠方精神世界的完整。這些畫面和現實之間的聯繫是不確定而微妙的，他們用一個局部的形象含沙射影的指涉著廣闊的社會現實，於是他的作品彷彿具有了一種”寓言“的特性，即以少勝多，以無勝有，用無語的描繪來化解現實的話語叫囂。
如果人們認可了大純的繪畫是當代精神生活的”寓言“，那麼人們就會發現他的繪畫就象是從他畫的那些莫名奇妙的石頭中蹦出來的。大純的繪畫是對那些無法名狀的形象的一種看似膽戰心驚的描繪。在這些描繪中，通過塗抹、修改，保留著無數的可能性。從這一點上看，他的作品彷彿永遠呈現給人們的是一個繪畫的過程。即使是已經完成的作品，彷彿也只是在畫的過程中驟然停下的一個休止，而繪畫本身也似乎是一個永遠沒有停止的過程。對於習慣了把繪畫當作是觀念的表達工具的人們來說，大純的繪畫無疑是一種隱喻：繪畫本身是一個過程，但是這個過程最後的本質卻是不確定的。應該說這種反本質主義的繪畫行為對當下的藝術界是一個無法迴避的提示。
雖然面對大純的繪畫時，我的困惑完全不足以代表所謂的中國美術界，但是我想這種困惑在一定程度上折射出了人們當下藝術判斷的困境。如果說有一個所謂”中國當代繪畫“存在的話，那麼它的文化邏輯是工具論和本質主義的。長久以來，人們習慣通過形象和組織形象的方式來界定繪畫在文化上的可能性。通過文化觀念，人們從記憶與歷史中抽離出圖像的”本質“，或者從商業圖像中抽離出圖像製造的”本質“，在這個順應或反抗的過程中，繪畫逐漸成為了觀念的工具。當代繪畫的這種文化邏輯來源於中國當代藝術特殊的政治文化背景，也來自於全球藝術體制對於中國當代藝術的選擇和誤讀。這種本質主義的態度是中國當代繪畫在過去二十年中發展出來的一種特殊的生存策略。一方面，它造就了中國當代藝術在國際藝術界被迅速認同的現實，另一方面卻簡約了人們對於藝術內部問題的探討。本質主義與工具論是一種策略，但是不應該成為人們當代藝術的”原罪“。工具論的當代藝術造就的是觀念與符號，使得藝術的創作被簡化。無論在中國還是在更廣闊的國際範圍內，過去二十年的藝術的發展已經消解了舊有的文化偏見，但是卻使藝術的創造面臨著被美術館、批評家與畫廊、拍賣”體制化“和”主流化“的危險。在這種背景下，舊有的藝術策略已然失效，而真正的出路將在於人們重新界定和梳理藝術與現實的關係。
如果站在這個層面上看，人們會發現，大純的繪畫在當下的意義不在於他的圖式，而在於他以一種顧左右而言其他的寓言方式重新界定和梳理藝術和觀念與現實關係。大純的畫予我而言，至少是對一種觀念與視覺的挑戰，在我看來，他在作品和方式對於陷入體制化的當代藝術來說，是一個新的開始，而對於陷入樣式化的當代繪畫來說，它們同樣意味著一種救贖。
季大純(照片1)
對於這個系統的運用，季大純採取了所謂的“廣義綜合”的方式，它的目的不在諷刺挖苦，也不強調對抗的意義，其重要性在於彰顯藝術家的視野範圍、觀察角度與精確呈現。通過這種方式，季大純得以洞察我們所生活的世界，得以調查以某種強度與滲透性包圍著我們的那些物體和形象。而這種方式的呈現結果，往往讓我們耳目一新，第一次意識到那些東西的存在，從而有機會擺脫那種透過文化與慣例來體驗藝術的習見，以及那些強加在我們身上的令人懷疑的文化價值，激發自由、新鮮及全新體驗的慾望，正確地感知時代生活的真正內核。
事實是季大純對萬物廣義綜合的能力，並非僅僅停留為繁瑣羅列和客觀陳述的淺層，其創作的價值還表現為在將萬物納入觀察的同時，又注重對時代圖景入里剖析的深度，這在很大程度上構成了其作品文化批判的傾向。
具體而言，在季大純的觀念中，萬物不僅有它們本源性的形狀面相，還有隸屬於它們卻早已被載入人類文化歷史的文獻圖像。這些文獻圖像的生成，無疑與歷史時代人們的作用密切相關，因此在這些文獻圖像身上充滿了時代創造與人類精神的印痕。毋庸置疑，對於當代的季大純而言，這些文獻圖像也被視為取之不盡的題材寶庫；而對這些文獻圖像的研讀，既豐富了季大純關於萬物本源的認識，又衍生出畫家關於萬物意涵的再度創生。
對文獻圖像的利用，並非是季大純的“專利”，而是當代藝術創作中的習見做法。事實是畫家的確運用了一些獨特的敘事方式來組織他所要畫的東西，我們暫且稱這些方式為“大純式”的敘事。如果要細分的話，則大致可以分為“轉借”、“混搭”與“造境”。
《2020胡潤中國藝術榜》，排名第96位。
2021年，其作品以128萬人民幣的總成交額位居2021胡潤中國藝術榜第96位。
誠如此次展覽的名稱，”純純“是畫家的名字，更是觀者的感受：那”至純的繪畫性“和”造型上的童稚般的幽默感“，富有浪漫的詩意和禪意，在當今畫壇獨樹一幟。觀看季大純的畫，作品里流露出來的”單純“、”童稚“、”幽默“、”率真“、”頑皮“等，讓人們感到由衷的愉悅和久違的輕鬆。
季大純以其獨特的視界，用幾種熟悉的材料和幾個慣用的符號來經營著他的畫面空間，在經意與不經意之間，締造了一個個令人心動的藝術世界，追求繪畫本身的表現力和純粹性，這就是他的”純純的“繪畫境界。
