17-20世紀歐洲時裝版畫

《17-20世紀歐洲時裝版畫》內容包括：巴羅克時期的社會背景和服裝文化，浪漫主義時期的社會背景和服裝文化，20世紀20年代的社會背景和服裝文化等。

前言

為了記錄和傳達各個歷史時期的服飾流行，時裝雜誌發揮著重要作用。現在的時裝雜誌大多是通過大量印刷精美的彩色照片向人們傳達流行信息的，而在攝影技術尚未問世的時期，西方人是用時裝版畫來進行這種視覺傳達的。時裝版畫(英語為fashion plate；法語稱 graurc de mode；德語是Modegraphik)最初是一幅幅獨立的版畫，是早期的服裝樣本和雜誌中的插圖或扉頁。由於這些版畫刻畫精細、印刷精美，具有獨立的欣賞價值，所以也常被裝進鏡框，掛在時裝沙龍、商店或美容院的牆壁上作裝飾。

在西方歷史上，表現服裝樣式的版畫可分為三個階段：第一階段是16世紀30年代至17世紀10年代，歷史上一般稱這個時期為服裝樣本(costume book)時期，由於那時服裝的流行周期長，因此大多是既成樣式的複製。也由於這時的版畫均是木版畫，故也稱之為“木版本 (block book)時期”。第二階段是17世紀20年代至18世紀60年代，流行史上稱之為“服裝版畫(costume plate )時期”。以銅版畫為主是這個時期的特點。作為一種新的畫種，銅版畫約從15世紀中葉起出現於德國南部，到17、18世紀，銅版畫的技法已經相當成熟。與傳統的木版畫相比，銅版可以通過熱處理或各種化學處理，表現更加豐富多彩的藝術效果，遂取代木版畫大量用來記錄和傳達當時的流行。17世紀中葉，這些版畫中還出現了對流行具有預測性的作品。第三階段是從18世紀70年代到20世紀初，18世紀70年代出現了傳達流行信息的媒體——定期發行的時裝雜誌，在這些雜誌中每期都插有一頁或數頁手工上色的彩色時裝銅版畫，因此，狹義上的時裝版畫(*ShiOn plate)就指這個階段時裝雜誌中的插頁，而廣義上的時裝版畫則可延伸到第二階段。本書中收集的時裝版畫就是從17世紀後半葉到20世紀20年代的一些代表作品。19世紀是銅版畫的鼎盛期，所以，本書中19世紀的作品較為豐富。這些作品較為寫實地向人們訴說著近幾個世紀西方服裝文化的變遷過程，這即是我們學習西方服裝文化時的一套十分珍貴的形象資料，同時又是一套具有很高藝術欣賞價值的版畫(特別是銅版畫)作品集錦。因此，無論對於從事設計工作、教育工作的服裝界專業人士、服裝設計的業餘愛好者，還是對於從事繪畫藝術(特別是版畫藝術)創作的美術界專業人士以及廣大的美術愛好者，都是不可多得的一本輔助教材和參考資料。

為使服裝專業人士對近幾個世紀的西方服飾文化變遷過程有一個較為清晰的了解，本書在構成時採用了西方服裝史的一般分段方法，把其分為“巴羅克時期”、“洛可可時期”、“新

古典主義時期”、“浪漫主義時期”、“新洛可可時期”、“巴斯爾時期”、“S型時期”和“20世紀20年代樣式”等八個歷史階段，對每個歷史階段的文化背景和服飾流行狀況作簡要介紹，在此基礎上對每一幅畫面中的樣式特徵、色彩、面料特色，甚至製作技巧也都進行一定程度的分析和解說。從這個角度看，這也是一本為便於專業人士的深入研究而出版的專業性資料。但願這本資料集能在我國服裝業與國際接軌的進程中發揮一點積極的作用。為此也對黑龍江美術出版社的協助和支持表示衷心的謝意。

編者1999年4月