黑伯龍

1936年畢業於上海美術專科學校國畫系。1946年在濟南創辦南華藝體專科學校，曾任該校藝術系主任，兼濟南中國藝術專科學校教授。1948年入華北大學研究部學習，繼於濟南育英中學任教。1960年任山東藝術專科學校副教授，後任教於山東藝術學院，1984年離休。中國美術家協會會員，美協山東分會副主席，書協山東分會常務理事，山東畫院院長，齊魯書畫研究院院長，省政協五、六屆常委，濟南市三屆人大代表。擅長山水畫，兼及簡筆人物。1948年曾有上海、濟南舉辦個人畫展。晚年曾與許麟廬舉辦聯展。1987年隨山東書畫展出訪日本。出版有《黑伯龍畫選》。

黑伯龍自幼喜愛書畫，啟蒙老師有赫保真、趙望雲等。20歲人上海美專得汪聲遠、潘天壽、黃賓虹諸名家真傳。由於心領神會，技藝大進，遂在美術界嶄露頭角。爾後，潛心繼承傳統宗法元、明山水畫名家風韻，同時外師造化遊歷名山大川，領略自然風光，細心觀察進行寫生，闖出了奔放雄深的寫意路子，使自己的寫意山水獨樹一幟著稱於世。黑先生在創作方法上把大寫意、小寫意、潑墨與勾線有機地結合，用多變的線描來表達物的質感和空間感，所以他的作品剛健名秀風神韻致。在同一畫面既能顯露大筆揮灑酣暢淋漓，又可透視纖巧點染情趣飄逸。關於黑伯龍，李苦禪則獨有評語曰：“自有清以來，能融石濤、梅青諸家筆墨而獨成一家者，伯龍也。”

黑先生晚年善畫蒼松古柏、頑石勁竹、高山飛瀑、疊嶂煙雲。但他不是自然的再現，而是刪繁就簡、生動洗鍊地描寫物象以神寫形、以形傳神。即便在盈尺小幅之中，也具有咫尺千里之勢，古拙老辣之妙。他的人物畫也功底很厚、別具特色，大筆一揮能刷出人物形體，淡墨幾點可托出神態氣質。他的書法與其畫風相一致，淳樸、渾厚、庄肅、勁健，筆意老辣頗具古風。

從宏觀發展而言，山東山水畫到黑伯龍先生為止，已是一個里程碑，同時也算是一個分水嶺，它留給了我們一些遺憾，但他對拓展、打造“齊魯畫風”所起的重要作用，是同一時期畫家們所無法替代的，他開了山東山水畫的嶄新面貌，他崇高的人格魅力，他博大的藝術情懷與他“胸中丘壑、筆畫煙雲”的精神氣格，不時激蕩著動人心魄的高昂旋律。

黑伯龍為“齊魯畫風”開闢了歷史的先河，他的經典風格與藝術思想為山東繪畫發展奠定了堅實的基礎。作為“文人畫”的代表，他與當時名震畫壇的晚期“金陵”諸家更具說服力與代表性，但受地域與社會環境的限制，整個山東畫壇走入低谷，在這種久被冷漠的大狀態下，單憑個人的能力來扭轉當時的劣勢局面，試比登天還要難。況且，當時的山東畫壇即以成為一盤散沙。

在黑伯龍先生的心目中，繪畫不單單是陶冶心性或休閑娛樂，最重要的是用繪畫的方式來體現人的生存價值，要有積極向上的高昂氣魄，運用這種獨特化的載體來抒發國民情懷，倡揚民族精神。像齊白石、李可染、黃賓虹那代大師一樣，歌頌美好、創造美好。社會的進步，文化的發展，都是一個民族走向強盛的主要表現。

山水畫是最能體現個人宏觀氣象的一種經典體載，大山大河的那種恢宏與雄秀、強悍與幽冥，都會在繪畫作品創作風格中表現得淋漓盡致，甚至給人一種觸目驚心的震撼力。黑伯龍先生的繪畫風格，就有著一種浩遠與博大的高尚情懷，通過其作品我們從中可體會到得源於“自然天心”的那份高曠情態。

何謂“蟲家”？就是賞玩秋蟲——蟋蟀的行家。當年濟南南關一帶，畫家黑伯龍即是遠近聞名的蟲家。黑先生自幼酷好蟋蟀，終生不倦，晚年尤甚。可以說蟋蟲與畫筆伴其一生。據說至今，黑伯龍送給蟲把式的一幅《秋興圖》猶存。畫面上，菊花，蟲盆，盆外一隻蟋蟀振翅高。寥寥幾筆，情趣盎然，宛若有聲。

黑先生從事美術教育50多個春秋。其間教學嚴肅認真，苦口婆心，創作嘔心瀝血一絲不苟，在畫壇影響極大。29歲舉行畫展於濟南，34歲舉行畫展於上海。暮年又與畫鳥畫大師許麟廬書畫聯展於齊魯，名聲大振。其作品多次參加全國美展。《泰山晴嵐》、《千里江山萬年春》、《泰山雲海》等選入《山東國畫選》以為珍藏。此外，還有《黑伯龍畫集》問世。黑先生性情爽直胸襟豁達，善交友喜門生平等待人。在中國藝專和山東藝術學院任教多年，深受美術教育界敬重，被推選為山東省美協副主席、省政協委員、省文聯委員。