尋子記

徠影片講述了印度新德里普通一家人的生活。馬亨德拉在街角擺小攤為人修拉鏈，他的妻子蘇曼在家照顧兩個孩子，12歲的悉達多以及她的妹妹。為了減少開支，悉達多被送到盧迪亞納一位親戚那裡。他在那邊做學徒，還有人包吃包住。這令他的爸爸很滿意。然而馬亨德拉沒有想到的是，他的兒子一去不復返。也許是被人綁架了，生死未卜。馬亨德拉四處尋找悉達多的下落，他甚至走遍了印度全國，即使是萬分之一的希望他也不放過。

由加拿大和印度合拍的影片《尋子記》，講述了以修理拉鎖為生的主人公莫亨德拉，在得知在外工作的12歲兒子西達爾特失蹤后，憑藉著一點點線索開始橫跨整個印度尋找兒子的故事。雖然西達爾特一直音訊全無，但一家人仍一邊祈禱，一邊重拾生活的希望。本片由加拿大導演瑞奇·梅塔執導，他曾指導的電影《遺產風波》，獲得了30多個國際獎項，包括加拿大吉尼獎的最佳電影、最佳導演和最佳編劇提名。本片的製片人史蒂芬·佈雷、大衛·米勒也是電影《遺產風波》的製作人。影片還邀請了亞洲著名影星坦尼沙·查特里作為女主角，她在《磚塊街》(2007)中的精彩表演，獲得了英國獨立電影獎最佳女主角提名，贏得2007年孟加拉電影記者協會最佳女演員獎項。該片由Poor Man’s Production出品。

提及印度電影，除了歌舞片，人們免不了要想到現實主義大師雷伊，他的“阿普三部曲”。只不過，距離雷伊的年代已經太過遙遠，今天的中國觀眾還是更熟悉拉吉庫馬爾·希拉尼（本屆北京國際電影節競賽單元評委）的《三傻大鬧寶萊塢》，一部印度片必須有足夠亮的商業元素，否則，誰忍受得了無休止的歌舞。再不然，那也要經過外國人一番包裝，才能推銷到國際。

正因如此，《尋子記》的出現是一件有趣的事。導演表面上是外來者（印度裔加拿大人），但里奇·梅塔飽受好評的前作《遺產風波》，主人公是新德里的一名嘟嘟車司機，這次《尋子記》則是一名修拉鏈的底層窮人。可以說，梅塔堅持了自身的現實主義風格，在描述印度的貧窮落後之餘，又用普通人的道德觀（真善美）去化解了討好國外的嫌疑，沒有太過強烈的指責或批判。

《尋子記》有如其片名，但它的故事並不是一碗難以下噎的苦菜湯，更不是要讓觀眾抽泣不止的煽情片。導演的技巧顯得節約而剋制，畢竟，父親的無能過失，也是導致兒子失蹤被拐的一大原因，創作者不好去大書特寫。至於這個家庭為何家徒四壁，《尋子記》並沒有說明太多原因，因為在游弋的鏡頭裡，在父親以外的街頭路人身上，他們同樣是衣衫襤褸，生活的環境跟垃圾堆無異。貧窮，它是這個國家的代名詞，是那一雙雙渾濁而迷茫的雙眼，是那些沒有接受教育流落街頭無家可歸的孩子。

在父親穿越鐵道口的那個鏡頭裡，呼嘯而過的列車，令人感受到巨大的障礙壓力。又跟台詞里說的，十二三歲的小孩子，哪個不是長這樣。而這個可憐的小孩“悉達多”，他居然連一張照片都沒有——如此荒謬近乎荒誕的情況，它在這部電影里卻是個無情的事實。於是，父親走上了獨立一人的打拐之行，既是贖罪也是反省。

為了尋找兒子，他們才用上了手機，也記不住親友號碼，完全是“通訊基本靠吼，交通基本靠走”的階段；為了尋找傳說中的東里，父親四處問人，但消息全無，而這個地名，不過是在手機上點一下搜索引擎的簡單事。如此諷刺的信息落後跟知識水平缺乏，一步步造成了《尋子記》的悲劇。

電影並沒有點明兒子的去向，但聽完一席勸解，父親也幡然醒悟。他在晨光中早早起身，出門謀生，繼續負擔這個家庭的生計。在我看來，《尋子記》的結局算是意料當中，又有些堅定感人的溫暖。印度那麼大，人頭那麼多，無論德里還是孟買，看上去都那麼龐雜無措，一不小心走散了，那可能真的是再也見不到面了。

或許，好事者還可以從《尋子記》解讀出弦外之音，譬如印度這個龐大國度，它在面對全球化進程面前，多少有些手足無措，無所適從。那個消失的孩子，既是印度的痛，也是印度需要面對的問題所在。當然，如果不是這麼掉書袋，那麼，《尋子記》的故事，絕對是陳可辛《親愛的小孩》和劉德華主演的《失孤》的參照範本。飾演父親的Rajesh Tailang，他更是奉獻了精湛的演技，尤其是在無依可靠之際，在電話自己的老父親之際，這個中年男子也留下了悔恨的淚水，真摯感人。

與《遺產風波》相比，梅塔的這部《尋子記》可以說是樸實無華，格局見小，人物關係簡單。這篇圍繞父親尋子的文章，它的發展過程並不意外，一路上遇到的形色人們，其實也只是一種忠實於影像本身的記錄，不摻雜太多的情感色彩。同樣的，在那首送行歌曲里，導演寄託了堅定的信念，希望勤勞樸實的印度人民，勇敢地走下去。