張淼

2006 年參加全國優秀師生書畫評選大賽，榮獲成人組書法類“一等獎” ；

2008 年 8 月《碧池清影》入選由中國美協主辦的《當代中國畫百家扇面精品集》，並由中國美術家協會齊魯美術館收藏；

2009 年 3 月作品《荷塘情韻》被香港石景宜藝術館收藏；

2009 年花鳥作品《瑞雪幽禽》參加第十一屆全國美展；

2010 年個人傳記及作品入編《陝西書畫家大辭典》；

2011年9月西安電視台《藝術品市場》欄目組做專題訪談；

2012年作品《嶺南春雪》入選陝西第三屆花鳥畫展；

2012年12月由天津人民美術出版社出版《張淼—當代中國水墨畫作品集》。

硯邊隨筆張 淼——現代花鳥畫創新的思考與實踐二則：

（一）中國花鳥畫由宋、元、明、清發展到近現代，經歷了上千年漫長的歲月，已經形成了非常完善的繪畫體系。就花鳥畫而言，創新仍然是當代畫家研究的新課題。縱觀中國美術史，在創新方面不乏其人，他們都能代表當時的繪畫水平。對於現代花鳥畫的發展來講，主要還是研究創新的方法和理念。創新對於每個畫家都是最大的挑戰。石濤當年就提出過“筆墨當隨時代”的口號，我非常推崇他的藝術思想。古人的經典作品我們必須要臨摹和學習，但創新是必不可少的，這與畫家的藝術修養有直接的關係。關於創新方面，要解決思維和意識的問題。作 為一個創作型的畫家，目的就是要發現和揭示宇宙萬物現有認知空間的許多物象問題。它與科學是同等重要的意識思想，只是發現問題的角度以及探索的領域不同而已。無論是研究有限空間還是無限空間，無論是畫人物、花鳥還是山水，都存在時間和空間的突破。這就要求我們要加強自身的理論學習。毋庸質疑，佛學、道學和科學都可以幫助我們來提升這一領域的認知程度。現代繪畫，強調中西結合，創作理念與手法多元化，對於色彩和空間的意象生髮有很高的要求。意象的思維和抽象的理念，對創新起著至關重要的作用。中國繪畫追求的是“道法自然、天人合一”的藝術境界，所描繪的物象要符合自然界的規律。古人云：“讀萬卷書，行萬里路”才能理解天地之大美。古今相通，行萬里路可以開拓眼界增長見識，這是很重要的。通過對自然萬物精微的觀察，才可能有所頓悟。真正就是對物象的提煉與創造。“藝術源於生活，高於生活”。我們生活的空間即“三維空間”，高於三維空間就很難理解美的物象，不全是具象的，很多事物都是抽象和意象的。所以，我們要能感悟到物象的抽象美和意象美，繪畫藝術了，譬如：四維、五維、六維空間等等，那些都是科學家、佛學家和宗教界研究的問題。作為畫家必須要知道和學習相關知識，有助於提高藝術創作的思想高度。通過理論的學習和探究，在創作方面始終要“境界至上，有感而發。”這是當代畫家應該具備的要素。藝術創作的目的，就在於不斷的加強自身的修養，提煉對自然的感悟能力。在藝術的範疇裡面，沒有絕對的事物存在，它們是相對而言的。比如：對與錯、好與壞、美與丑等等。經典的藝術作品是智慧的展現，是用心感悟出來的。所以，不必擔心與古人不同，與今人各異。不論在什麼時代，經典的作品其思想都是哲學性的，作品才具有永恆之美！

（二）近代花鳥畫已經發展到一個相對穩定的時期，作為現代花鳥畫急需變革。無論是什麼題材的創作，我們都需要空間的突破，在創作之前不要受三維空間和色彩對我們視覺的束縛。從微觀當中感悟生命之奧妙，從宏觀當中感悟宇宙之變幻。深入的去探索四維、五維空間的物象，提高學術前沿的創作，這對於現代花鳥創作有很大的幫助。正所謂大象無形、大音稀聲，這正是畫家所需要的心境，也是佛法中所闡釋的一花一草一世界的生命境界！關於物體的形象有很多種，譬如：具象的、意象的、抽象的、宏觀的、微觀的等等。不同的形象感受，主要取決於作者的思維感悟和審美取向，當代花鳥畫作者大部分趨向為意象的思維方式。意象是一種感受型的物象，它呈現給觀眾的是中和之美。當代畫家的藝術創作的先覺條件，就是要有感而發、境界至上，要使自己的思維從微觀到宏觀、從具象到抽象。打開視野，深悟人生與大自然。在花鳥畫的創作形式上，追求現代意象構成，這是現代繪畫中的視覺要素。當代畫家要在意象與抽象上尋找突破口，尤其在色彩方面，要努力借鑒歐洲印象派的作品，來豐富現代花鳥畫的彩墨創作。在光學色彩中，重複的構成和色彩的有序漸變會產生不同的節奏和韻律感，所以現代繪畫在光色的應用中有很大的發展空間。光與色對於現代繪畫有很大的幫助和提升作用。在此基礎上，借鑒西方繪畫及版畫和攝影藝術的表現手法已成為一種新的理念。就色彩而言，使用複合色，注重冷暖對比變化和講究色調的色彩變幻，尤其是印象派繪畫對於光色的表現，已經成為當代許多畫家借鑒學習的重要手法。總之，光與色作為中國畫新的理念必然會成為今後繪畫的發展方向，它為現代中國畫的創新注入了新的活力。癸巳年於商州梅嶺山莊。

高峰認識三水有年，之前來往卻甚少，只是彼此稀罕著，偶然見了聚了只是侃些繪畫之心齋。

初讀三水之畫時，有爽朗清秀之感，只覺筆墨乾濕有序，技法之妙讓人難以琢磨，便生了稀罕，之後相交更為頻繁，故為摯友。三水擅長花卉、昆蟲、尤精工筆，師傳統而不泥，融書法之用筆，勾勒旋轉，直中求曲、弱中求力、實中求渴、枯中求腴，故自成一家。三水畫如其人，大氣而不失靈秀，他幼年學畫至今已十餘年矣，而生活的磨練，更使他對藝術有了更深的認識，使其作品更向成熟邁進。

吾乃閑人也，但對其書畫作品尤為心賞，雖偶爾塗幾筆花鳥，但自羨吾不及也，今相邀寫序，甚幸之！高峰，中國美術家協會會員，陝西省美術家協會會員，曾師從於畫家崔振寬。