白派

評劇的白派藝術是久在北京且影響最大的評劇流派之一，產生於20世紀30年代，是評劇老藝人白玉霜創立的，經小白玉霜、劉萍到王冠麗已歷經四代。白派藝術以其低回婉轉、大氣端莊的演唱風格，在評劇諸多流派中獨樹一幟，影響深遠。

評劇白派表演藝術戲路寬廣，青衣、花旦、老旦等行當的表演均獨具特色。白派唱腔低回婉轉，身段優美端莊，演唱風格典雅大氣，表演風格質樸大方。白派藝術中的唱、念、做、舞各具特色，唱腔中呈現出的“水音”獨特優美，在評劇諸多流派中獨樹一幟，影響深遠。

20世紀30年代，評劇藝人白玉霜根據自己的嗓音條件，大膽地改變了評劇女演員走高音的習慣，把旋律明顯降低（F調），發揮了她中音和低音區渾厚的特長。她發展了反調慢板，用以表達劇中人悲哀之情；她首先把以北京音為主的普通話用於唱念之中，使評劇得以流傳全國。並以低回婉轉的演唱、細膩傳情的表演，贏得了廣大觀眾，從而形成了流傳廣泛、影響深遠的評劇流派——白派。

解放后，為適應演現代戲的需要，小白玉霜在保持白派低調低腔、注重韻味的傳統特色外，把唱腔的音域擴展了。由白玉霜的“5-3”擴展到兩個低音5-i，還從京劇、河北梆子、京韻大鼓、京東大鼓以及牌子曲中吸收營養，溶於自己的唱腔之中。她用中音表達人物敘述時的感情，用中低音交替表達人物抒情時的感情，用高中音表達人物激昂時的情緒，唱腔、表演時時處處為刻畫人物服務。不僅如此，小白玉霜在正、反調的自然轉換、板式節奏的靈巧變化以及旋律的華彩流暢等方面，都有新的創造，把白派藝術推向了一個新的高峰。

白玉霜是評劇白派藝術的創始人，原姓盧。她幼年時被賣給李卞氏，8歲念小學，11歲開始學京韻大鼓，后被早期評劇演員孫鳳鳴發現收為徒弟學唱評劇，並起藝名白玉霜。在她24歲的時候，由她領銜的李家班更名為華北劇社來到北京演出《馬寡婦開店》、《花魁從良》、《雙蝴蝶》、《秦香蓮》等戲，后因為演出《拿蒼蠅》得罪了當時的北平市長袁良，被逐出北平。輾轉來到上海，接觸了歐陽予倩、洪琛等進步文人之後頓開眼界，藝術上更加純熟。與趙如泉合演《潘金蓮》大獲成功，“評劇皇后”的頭銜開始發光。隨後，白玉霜主演了第一部評劇故事片《海棠紅》，從此聲名遠揚。可就在其大紅大紫的時候，白玉霜卻突然拋卻了都市的繁華和權貴的追捧，和戲班內打鐃鈸的李長生私奔。後來白玉霜因病去世，年僅35歲。

短短的一生中，她演出了二百多齣戲。後來白玉霜的養女小白玉霜繼承其母的白派藝術，在白玉霜出走的期間，被李卞氏推上舞台，從此走紅，有《鬧嚴府》、《秦香蓮》、《杜十娘》、《李雙雙》、《小女婿》等一系列廣為流傳的經典劇目。

評劇白派是由白玉霜創立，發揚光大的卻是白玉霜的傳人、養女小白玉霜。她的演唱高音明亮，中音寬厚，低音飽滿、穩而不顫。小白玉霜原名李再雯（1922—1967），是評劇白派藝術創始人白玉霜的養女，她幼年隨母學戲，20世紀三四十年代已成為評劇白派藝術的繼承人。解放初期，小白玉霜演出了新秧歌劇《兄妹開荒》及新評劇《九尾狐》、《千年冰河開了洞》，她的表演藝術使觀眾及戲曲專家為之驚嘆。為配合新中國婚姻法的頒布，她演出了評劇《小女婿》、《劉巧兒》等，揚起婦女解放、追求婚姻自主的大旗。同時，她參與創作整理並演出了評劇傳統劇目《秦香蓮》，劇中薈萃了“白派藝術”的精華唱段，由她主演的《秦香蓮》拍成了新中國第一部戲曲電影藝術片，影響波及海內外。

作為評戲現代戲的一面旗幟，小白玉霜主演的《金沙江畔》是新中國成立10周年的獻禮劇目。她還在《家》中扮演了瑞珏、《李雙雙》中扮演了李雙雙、在《苦菜花》中扮演了革命母親馮大娘，這些性格鮮明、生動飽滿的藝術形象都深深地存留在評劇觀眾的心中。劇中的一些著名唱段也久唱不衰，像《苦菜花》中的唱段“菜根雖苦花兒香”，經幾代人傳唱，歷久不衰。通過一大批新創評劇劇目的藝術實踐，小白玉霜繼承發展了評劇白派藝術，並將其推到一個新的高峰。

小玉霜，女，1935年生於天津，出身於評劇白派世家。工青衣、閨門旦、花旦。中國評劇院著名表演藝術家、國家一級演員、享受國務院政府專家特殊津貼待遇。代表劇目有《秦香蓮》、《馬寡婦開店》、《小二黑結婚》、《御河橋》、《梅玉良緣》、《大腳夫人》等。

另外，白派傳人還有劉萍、王冠麗等，恆紅、宋麗等的演唱也有適當借鑒。