謝洛夫

謝洛夫 (1865-1911年)謝洛夫出生於19世紀後期著名作曲家和音樂批評家謝洛夫之家，自幼愛好繪畫，9歲時就師從於大畫家列賓，年輕時又在皇家美術學院受到嚴格的繪畫基礎訓練，為他成長奠定了基礎。謝洛夫的創作題材多樣，肖像畫、歷史畫、風俗畫、風景畫、插圖和舞台美術無所不能，但他最出色的是肖像畫。謝洛夫的繪畫創作活動，始於巡迴展覽畫派極盛時期的80年代，列賓的藝術思想和繪畫技巧給予他決定性的影響。謝洛夫創作的後期，恰逢1905年之後畫壇各種現代美術流派崛起，藝術界的創作現實也影響著謝洛夫，他曾嘗試過某些新的表現手法，在藝術形式上作過大膽的探索。但是他對藝術的真誠和執著，以及對祖國和大自然的熱愛，最終形成了他的現實主義繪畫特徵，對後來蘇聯繪畫藝術的發展，產生了巨大的影響。

謝洛夫也譯為塞洛夫。全名是瓦倫丁1亞歷山德羅維奇·謝洛夫，曾為列賓的學生，后又受契斯恰柯夫的教導，為 巡迴展畫派的成員之一。他悉心研究西歐繪畫，探索新的形式，一生作了大量的肖像畫。畫風明快冼練，善於刻畫人物性格。

1874年，畫家列賓正在巴黎旅行，一位憂傷的俄國婦女把她9歲的孩子託付給列賓。她是僑居巴黎的俄國音樂家亞力山大·尼古拉耶維奇·賽洛夫的遺孀，音樂家3年前去逝的時候，他們的兒子瓦倫丁·亞歷山德羅維奇·賽洛夫才6歲。雖然生長在這樣一個音樂的環境里，但幼年的瓦倫丁似乎更喜歡繪畫，他常常獨自在小房間里用顏料塗畫著人物和花朵。於是母親帶著他到國外去旅行，讓他參觀古代大師的珍品。1874年的冬天，從慕尼黑來到巴黎。這時，9歲的瓦倫丁性格似乎更加孤癖，由於長期在國外生活，他連俄語也講不好，蒼白的臉色、瘦弱的身體，只有一雙藍色的大眼睛閃閃發光，表現出蘊藏在這孩子心靈中的智慧和感情。列賓收下了這個學生，讓他在畫室的一角畫一組簡單的靜物，而自。己，則沉迷於《薩德闊》一面的創作。從這時開始，賽洛夫成為列賓的學生，回國后又跟隨列賓 到頓河流域去畫扎波羅什人的速寫p他在大師的言行舉止中體會到藝術探索的艱辛，他年輕的心靈中種下了獻身藝術的種子。　1881年，列賓決定送賽洛夫人彼得堡皇家美術學院學習。雖然這裡的氣氛是僵死和陳腐的，但著名的美術教育家巴維爾·彼得洛維奇·契斯恰科夫以他嚴格的科學體系，培養了整整一代俄羅斯現實主義藝術家，沒有這樣嚴格的訓練，成為一個偉大匠師便只能是空想。契斯恰科夫體系，猶如這具陳腐機體中的新芽，給俄羅斯美術帶來生機。賽洛夫進入素描教室的遭遇並不順心。他以為在列賓的身邊已經學到不少東西，對契斯　恰科夫布置的初級課題不以為然。契斯恰科夫把一張廢紙捏成一團，隨手扔在地板上，然後命令賽洛夫去畫這個廢紙團的素描。這使血氣方剛的年輕人萬分窘迫，以致畫出的素描連自己也不知道是什麼東西。他嚴厲地教訓賽洛夫：在藝術的王國里，沒有，也絕不會有什麼容易做到的事。一切都是困難的，但也是重要的、有趣的，藝術家終生都被它吸引著。就這樣，賽洛夫在跟隨列賓學習6年之後，又在美術學院學習了5年，使他成為熟練而且成熟的畫家。1888年，他的《少女與桃子》以具有印象派的外光色彩而在莫斯科的展覽會上一舉成名。畫中穿粉紅色上衣的少女，是馬蒙托夫家族的一位小姐。這個家族當時正從事西伯利亞大鐵路的修築，是俄國資本主義時代的天之驕子。因而，有許多進步的藝術家，像丹欽科、瓦斯涅佐夫、科羅文等，都聚集在他的周圍，賽洛夫在這個圈子裡為不少著名人物畫過精採的肖像。處於1905 年革命風暴到來之前的殘酷時代，賽洛夫沒有從事主題性的巨幅創作，而把精力主要放在肖像畫領域。他為高爾基、斯坦尼斯拉夫斯基、李姆斯基一科薩柯夫等進步藝術家畫過肖像；也留下了諸如教會檢察長巴別達諾斯切夫、·金錢大王格爾葉馬、國家杜馬主席穆拉姆采夫、工業巨頭馬拉卓夫……等等俄國革命前整整一代“當代英雄”們的肖像。留下了那個時代的生動的寫照。

《少女與桃子》

謝洛夫15歲時，隨列賓前往查波羅什人生活過的地方體驗生活，學會了如何觀察生活和藝術地表現生活的本領。後來又經常出入於文化人聚會的阿勃拉姆采沃莊園，結識了當時的藝術家朋友和保護人馬蒙托夫，在莊園時為馬蒙托夫的女兒薇拉畫了聞名的《少女與桃子》肖像畫，當時謝洛夫僅有22歲。這是一幅隨意的瞬間生活形象，顯得格外輕鬆自然。畫中的薇拉有一雙烏亮的大眼睛，冷漠而機靈，配著那一頭不聽話的黑髮，更顯得漫不經心。她那曬得微微發黑的面孔，透現出健康的紅暈。少女生活在俄國典型的中產階級家庭，室內整潔明亮，沒有奢華的裝飾，畫家所著意描繪的是充滿陽光的少女形象和她所處的生活環境。窗外射進的陽光，使女孩處在逆光照射下，而寬敞明亮的牆壁、檯布又反射出溫和的光，使處於背光的女孩形象仍不失光輝。畫家吸收了印象主義的光色造型技巧，同時把握畫中人物神態的刻畫。

《陽光下的少女》

陽光下的年輕女子是謝洛夫的表妹(也有說是堂姐)瑪莎·西莫維奇，她是一位雕塑家，也精於繪畫，她懂得做畫家的模特兒必須耐心，據說畫了三十多次，當瑪莎發現謝洛夫畫到恰到好處時，便借口有事而作罷，才使這幅畫永遠處於新鮮活潑，像是一氣呵成。畫家將少 女置於樹蔭下，陽光透過枝葉的縫隙灑在姑娘的身上。畫家在這幅畫中主要探求室外光下的色彩變化關係，運用光色瞬間變化效果塑造人物形象。透射在少女白色的上衣上的陽光，使一件單純的衣服和白皙的面孔變得多彩斑斕，透明鮮亮。這是一曲色彩的“和聲”，一首陽光燦爛的詩。

《柯洛文像》

徠柯洛文是俄國卓越的色彩大師，他的畫色調異常豐富。他熱愛生活，追求自由，略帶藝術家的散漫。謝洛夫在這幅畫中似乎是在用柯洛文的畫法畫柯洛文的肖像。畫中的柯洛文隨意地倚在沙發上，使身體自然傾斜於畫面上，顯得輕鬆活潑，無拘無束。謝洛夫以濃重的色彩和強烈的明暗對比塑造形象，用粗獷奔放和肯定概括的筆觸結構畫面，對形象和環境不作精微刻畫，這種畫法實際上是油畫的寫意畫，但仍不失造型的嚴謹。這種畫法成為後來蘇聯畫家流行畫法。

《列維坦像》

作為俄國19世紀到20世紀初肖像畫大師的謝洛夫，曾畫過不少同時代的藝術家和社會名流肖像，畫家列維坦是其中傑出者。列維坦一生貧病交加，過早地離開了藝術。謝洛夫筆下的列維坦是在病中的瞬間，他左臂搭在椅子靠背上，垂下的手顯得衰弱，但仍堅毅有力，這是一雙描繪俄羅斯大自然的靈巧的手，他給俄羅斯的藝術寶庫留下了豐富的寶藏。畫家刻畫的列維坦的頭部，他那闊大智慧的頭腦下藏著一雙深沉、銳利的眼睛，緊閉的雙唇隱沒在濃密的鬍鬚內，他不想用語言而用手去描繪俄羅斯的大好河山，他的面容飽含著思想，他此時冷峻而深情地看著他的朋友、他的祖國。 《女演員埃莫洛娃像》

畫中的埃莫洛娃，是位擅長扮演英雄人物的女演員，在俄國深受觀眾熱愛。謝洛夫在這幅肖像畫中塑造了一位具有英雄氣概和富有創造力的人物形象。畫中以全身立像構圖，埃莫洛娃神情莊重樸素，外表嚴肅冷靜，而她的內心卻燃燒著火一般的熱情。這位具有剛毅氣質的女性，站在世俗面前顯得高傲而自尊。她是覺醒的俄羅斯女性形象，她那富有堅強毅力和高尚品格的形象十分感人。

《奧爾洛娃公爵夫人像》

在這豪華的環境里，公爵夫人顯得心神不寧。她那濃重的黑色帽子和棕色外套包裹著清瘦的身軀，然而卻裹不住她內心的孤寂和冷漠。在這幅肖像中，貴族的傲慢和對世俗的偏見被描繪得淋漓盡致。這是一幅批判現實主義的作品，也是一幅沒落貴族的典型形象。