臨湘花鼓戲

臨湘花鼓戲，俗稱嗡琴戲。清朝道光咸豐年間，起源於湖南臨湘境內的桃林河流域，脫胎於臨湘的山歌、民歌、夜歌、孝歌、小調等地方音樂，形成了獨具地方特色的以琴腔為主，以鑼腔、吹腔、套曲、地方小調為輔的五類聲腔，有曲調三百九十餘首，有傳統劇目和現代劇目近百個。它的音樂脫胎於具有濃郁臨湘特色的山歌、民歌、夜歌、圍鼓說唱、地方小調等曲牌。

清道光年間的“兩小”（小旦、小丑）初具雛形。

清咸豐、同治年間發展成為“三小”（小旦、小生、小丑），逐步形成了多角色的演齣戲班，如當時有名的“三秋班”“三堂班”“烏畈門班”“金少爺班”等，“三秋班”班主還與戲劇大師梅蘭芳學過戲。

清光緒、民國年間，臨湘花鼓戲就到了鼎盛時期了。

中華人民共和國成立后，1958年成立臨湘縣花鼓戲劇團。

1992年，臨湘縣撤縣立市，故改“臨湘縣花鼓戲劇團”為“臨湘市花鼓戲劇團”。

1998年，正式成立“臨湘市嗡琴戲劇團”，與“臨湘市花鼓戲劇團”實為一套班子二塊牌子。

2012年，實施劇團體制改革，改革後為兩塊牌子一班人馬，即“市楚韻臨湘花鼓戲劇團”（國有企業）和臨湘市花鼓戲保護傳承中心（全額事業）。

臨湘花鼓戲已有五百多年的歷史，它是由流傳在傳統民間的山歌、民歌、夜歌、小調演變發展而成的地方戲曲，是極具地方特色的湘北藝術奇葩，深受湘北地區人民喜聞樂見。臨湘嗡琴戲承載了大量的湘北傳統文化信息，它的演變過程真實反映出當初一個時期的社會狀況，民間藝術、風土人情等活動，也是研究近年來在我市發現的瑤族文化遺址的一個活化石。被稱為湘北藝術奇葩的臨湘嗡琴戲，2006年6月，正式列入湖南省非物質文化遺產代表作名錄。

臨湘花鼓戲的特點就是土生、土長、土氣、土味。即演的地方事，唱的地方人，說的地方話，拉的地方調，宣洩地方嬉笑、怒、罵和美、丑、端莊。臨湘花鼓戲從音樂來說，臨湘花鼓戲主要聲腔叫“琴腔”。“琴腔”曲調有[單句子]、[夾句子]、[夢調]、[陰調]、[哀調]等。其他民歌小調如[思夫調]、[相思調]、[鬧五更]、[十綉]、[回門調]、[十杯酒]、[梅花引]等，常穿插其間使用。“琴腔”受漢調影響是很明顯的。岳陽花鼓戲有不少劇目也是以“琴腔”為主的，所以它在湖北南部、東南地區演出時，因音樂同源，語言相近，群眾很容易接受，很喜歡看，並叫它“提琴戲”。

臨湘花鼓戲的主要藝術價值和影響在於如下四個方面：

一是對研究臨湘花鼓戲與瑤族文化的歷史淵源關係和藝術血脈關係有重要作用。二00一年，龍窖山千家峒被中國（廣西）瑤學學會專家認定為瑤族同胞居住的故鄉，脫胎於臨湘民歌山歌等曲牌的臨湘花鼓戲中的聲腔，有專家發表文章稱有較明顯的瑤族音樂遺風，對於研究當年的瑤文化對臨湘花鼓戲的影響有重要意義。

二是臨湘花鼓戲是個承載了不少瑤族文化信息“活化石”，有專家在研究北宋瑤族先祖

在此居住過很久的瑤族千家峒遺址的同時，也在研究臨湘花鼓戲中蘊涵的瑤文化信息，國家級申非的成功，有助於推動正在開發中的龍窖山千家峒瑤族文化遺址走向全國和走向世界。

三是研究臨湘花鼓戲中蘊涵的楚湘文化和湖湘文化中的歷史文化信息有意義。臨湘地處湖南湖北交界處，從古至今，一直是楚湘文化和湖湘文化的交匯之處，發掘研究臨湘花鼓戲，對研究和傳承楚湘文化和湖湘文化意義非淺。

四是臨湘花鼓戲里的琴腔是具有現代復調音樂的雛形，對於研究該地區的傳統民間音樂和戲曲音樂的歷史面貌和發展流變有著參考。

傳統劇目：《王妹子回門》、《孟氏割股》、《董永賣身》、《孟姜女》《雪梅教子》《張廣大拜壽》，《七姐下凡》《趕春桃》《三寶記》《蘆林會》《磨房產子》等等。

現代劇目：《大興與蘭蘭》《村官本是打工仔》《堂客撥的扶貧款》等等。