劉寶玉

1994年，中國畫作品《巴林初雪》入選參加第八屆全國美術作品展。

1999年，《牧歌悠悠》入選參加中國美協舉辦的“中國畫三百家作品展覽”

2001年，中國畫作品《碧野清風》入選參加中國美協舉辦的“二十一世紀中國畫澳大利亞展”。

2002年，中國畫作品《高原浴雪》入選參加中國美協舉辦的“2002年迎奧運全國中國畫作品展”。

2003年，中國畫作品《塞外春潮》入選參加中國美協舉辦的“海潮杯”全國中國畫作品展。

2004年，中國畫作品《待發圖》入選參加中國美協舉辦的“紀念蔣兆和誕辰100周年第二屆中國人物畫展”。

2006年，中國畫作品《歡樂草原》入選參加“第三屆中國美術家協會會員中國畫精品展”。

中國畫作品《競驥圖》、《鐵騎待發》、《草原戀歌》分別入選參加2000年全國中國畫作品展、2002年全國中國畫作品展、2003年全國中國畫作品展。

部分作品在《美術》、《國畫家》等專業刊物上發表。

追尋民族心靈的故鄉

讀劉寶玉系列中國畫——草原風情

劉仲康

中國美院院長——許江在接受記者採訪時說：令人心靈深處感動的作品讓人看后一定是默默地注視，久久不願離去。我讀劉寶玉先生的草原風情畫就有同樣的感覺。群馬咴咴嘶鳴響徹雲霄，高原萋萋碧野遼闊無際，小騎手們紅巾飄動，勒馬揚鞭，賽馬鬃尾獵獵，馬蹄噔噔，等待一聲號令，奔向天邊。這就是賽馬前蓄勢待發的興奮、躁動、希冀、奮張的場面。無論，眼神落到那一點都會被奔突的線條，狂飆的勢能帶動，一點一點被這天、地、人、馬的精神引領走向馬背蒙古民族精神的深處。

劉寶玉先生草原風情作品能直攫欣賞者靈魂，源於他作品所具有的強烈的民族性，以及中國畫寫意精神的領悟和筆墨技法的純熟運用。

一個畫家它所表現的離不開他所生活的地域環境，地域文化無疑要影響其創作，地域的風情也就必然影響著畫家作品的風格，這也正是作品獨特的個性所在。在這個文化交融、日益趨同的時代，畫家獨立的精神，對美獨特的追求在同一模式——現代生活中很難找到。“世俗的審美不一定是真正的美。”（劉寶玉語）他們轉身走向地域上的少數民族，在那裡仍存有原始的、質樸的、個性十足的美，深厚的傳統文化具有強烈的排他性，也具有獨立性。這裡是畫家們精神聖地。劉寶玉的國畫就是深浸於蒙古馬背民族深處。我在他的畫作中感覺到他一直在追尋這個民族心靈的故鄉，也就是尋找自己心靈的故鄉——動感、質樸、雄肆、蒼渾、深厚。

劉寶玉的筆墨體現著雄肆蒼渾的境界。《高原尋夢》、《牧野歡歌》、《松漠牧馬圖》等都表現了這一境界。

雄肆蒼渾的高原風沙雪漫中行進的群駱駝，那種不畏風雪寒冷，沙漠乾旱，昏天暗地，一片茫茫；曠野一望無際，萬馬奔騰，風馳電掣，咆哮而過。這是什麼？不單單是駝，也不單單是馬。是人，大漠蒙古民族，在自然環境里堅強的意志，不屈的精神，以及他們所經受生活的艱辛，生存的磨難，天荒地老的等待，恆久如一的歲月。

劉寶玉表達這樣的民族精神，慣用一種乾澀、飛動的線條，這種線質或萬毫齊力，或大刀闊斧，或輕鬆婉轉，或狂飆席捲。劉寶玉的線條充滿了情感，流動激情的線條充斥著劉寶玉的草原風情畫。他的畫，與其說是畫更應說是寫，中國繪畫傳統寫意精神充盈筆端。他所追求的是畫的“內美”（黃賓虹語）是人對於審美主體感受的一種寫意，使審美對象更具有主觀意識。劉寶玉對於繪畫的寫意極為重視的，他深研過繪畫的書寫性。繪畫中的“石如飛白木如籀”所體現的主要是點、線具體質感，這是中國畫最基本的要求，而“六法”還要求氣韻生動、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫等內容。繪畫的書寫性有更為複雜的內涵與意蘊。書寫性即寫意性，是中國畫的精神實質，中國傳統繪畫的寫實表象內部仍然有以這遺貌取神、得意忘形的寫意精神。劉寶玉的寫意式的繪畫體現了豐富的技法，從而形成了他大氣磅礴、蘊含深厚的精神意象。他的筆墨有寫意性又有非常的理性，而不是肆意變形誇張，它仍然遵循著傳統繪畫原則、法度。他的畫法看似不經意實際非常嚴謹。正如貢布里希所說：“高貴，意味著克制，至少意味著一種風格化的強調，而俗氣則可以更自由、更本能地娛樂自我。”劉寶玉的草原風情畫正是體現著高貴的品格。

劉寶玉的表現雄壯美的同時也有其柔美的、恬淡的一面，他的《牧趣圖》、《罕山牧歸》、《高原瑞雪》、《春醉鶴鄉》、《碧野清風》等作品正是體現著蒙古高原的另一種情懷。駝、牛、羊、馬，放牧女人構成了劉寶玉恬淡牧區生活基本意象。我非常欣賞他的這類作品，不僅有生活之氣，更有古雅之氣。王國維說：“優美及宏壯必與古雅合，然後得顯其固有之價值。”

劉寶玉的人物畫也體現著這樣的精神內涵。他矢志不渝地追尋著馬背民族心靈的故鄉，走得很深，也很遠，同時也錘鍊了一個傳統文人的性格與品行。劉寶玉，一個憨厚、執著的中國當代畫家。