電子舞曲

早期的電子舞曲指的是20世紀70年代末Giorgio Moroder的迪斯科音樂，以及Kraftwerk和Yellow Magic樂隊製作的電子音樂。而說到早期的電子音樂，你可能會想到上世紀70年代末和80年代初的迪斯科音樂。雖然電子音樂直到70年代中期才流行起來，但音樂藝術家們早在上世紀60年代就已經開始使用電子樂器。

不論是電子音樂還是電子舞曲，從未有過“廣義”“狹義”的概念，只是隨著時間推移而發生了改變。19世紀末，人類創造了第一個電子樂器，那時候的音樂流派遠沒有現在如此繁多，而也正因電子樂器的發展才出現了更多的“電子音樂種類”，而它們當今已經被歸屬於不同類型的流派。

電子舞曲（Electronic Dance Music）起源於上世紀七十年代末，那時指的是“電子音樂中的舞曲”，也就是字面上的意思。而如今，音樂術語EDM並不能完全涵蓋“電子音樂中的舞曲”，早期的Electronic dance music涵蓋了所有電子音樂中的舞曲流派，是因為當時Dance music一詞並沒有作為一個統稱流派流行起來。當你真正深入了解Dance Music的概念后，絕不會將Dance music和EDM混淆。

Disco

最早運用鼓機（Drum machine）的音樂是Sly和Family Stone創作的 "Family Affair" (1971)。而Family Affair和Timmy Thomas的作品"Why Can't We Live Together" (1972)里鼓機的運用，影響了後來的迪斯科藝術家在音樂作品中加入鼓機。1976年到1977年，迪斯科音樂製作人Biddu在一些迪斯科歌曲中使用了合成器，包括“Bionic Boogie”(1976年)、“Soul Coaxing”(1977)、“ Eastern Man and Futuristic Journey”(1976年至1977年)。

歐洲藝術家Silver Convention, Love and Kisses, Munich Machine以及美國Donna Summer定義了上世紀70年代末的歐洲迪斯科音樂。1977年，Giorgio Moroder和Giorgio Moroder為Donna Summer創作了“I Feel Love”。它成為了第一個完全使用合成器製作伴奏的迪斯科歌曲。其他的迪斯科音樂製作人中，最著名的是美國的Tom Moulton，他抓住了迪斯科音樂的核心，創造了四種風格的迪斯科，而這四種風格是佔主導地位的。20世紀80年代初，美國迪斯科音樂的受歡迎程度急劇下降，被美國的唱片公司和製作人拋棄。歐洲的迪斯科繼續在主流音樂舞台上不斷發展。

20世紀80年代初，在印度和巴基斯坦，Biddu, Nazia Hassan, R.D. Burman和Bappi Lahiri等藝術家的大力推廣下，出現了“South Asian”迪斯科舞廳。

Post-disco

1979年，在後迪斯科時代，一些人對“Disco”的強烈反對，在美國導致了不小的影響，在一個晚上引起了暴動，該事件被稱為"Disco Demolition Night"，之後在美國東海岸的一場簡化迪斯科的地下運動引發了完全不同類型的音樂。這一新的現象主要出現在紐約大都會區，最初是由城市當代藝術家主導的，這些藝術家對Disco文化的過度商業化和後來的消亡做出了回應。新出現的音樂起源於迪斯科音樂的電子樂、dub音樂和其他流派。在後迪斯科時代開始流行的其他舞曲風格包括 dance-pop, boogie,electro, Italo disco, house,和techno。

Electro

在20世紀80年代早期，出現了electro-pop，funk和boogie流派，也被稱為electro-funk，electro-boogie，後來被統一簡稱為Electro。Ryuichi Sakamoto, Afrika Bambaataa, Zapp, D.Train和Sinnamon是最先開發這種音樂的藝術家。早期的Hip Hop音樂和Rap音樂就是結合了德國和日本的electro-pop。隨後，低音吉他和鼓等實體樂器被合成器所取代，其中最標誌性的是被鼓機所取代。早期的鼓機的也應用在1980年到1981年的Yellow Magic樂隊的作品里，還有1982年的Afrikaa Bambaataa的“Planet Rock”，以及1982年的Afrikaa Bambaataa的“Sexual Healing”。1983年，Hashim創造了一種“electro-funk”的音樂，這影響了Herbie Hancock以及同年他發布的單曲“Rockit”。20世紀80年代早期electro音樂成了最流行的音樂類型。

在二十世紀八十年代代初，芝加哥電台The Hot Mix 5的播音員Ron Hardy和Frankie Knuckles開始播放各種風格的舞曲，包括Disco，electro funk，electronic pop風格的歌曲，有些人開始製作並播放他們最喜歡的歌曲的剪輯部分，有時還會混合其它效果、鼓機和其他有節奏的電子樂器。1984年，芝加哥DJ Jesse Saunders和Vince Lawrence共同創作了一首帶有催眠效果的電子舞曲"On and On"，其中的一些元素形成了早期house音樂組成的重要元素，比如Roland TB-303低音合成器和Roland TR-808鼓機和Korg合成器。"On and On"也被稱為第一首House音樂作品，House音樂迅速傳播到美國的其他城市，比如底特律、紐約和內瓦爾。20世紀80年代中期，美國的House音樂在歐洲和南美的主要城市以及澳大利亞都很受歡迎。Chicago的house音樂在歐洲取得了商業上的成功。

Techno, acid house, rave

80年代中期，在西班牙的Ibiza，House音樂取得突破性發展。1988年，House音樂已成為歐洲最受歡迎的Club Music，同年，acid house再英國和德國的發展取得了突破性的進展。同樣在1988年，Danny Rampling和Paul Oakenfold創建了Shoom和Spectrum俱樂部。這兩個俱樂部都成為了acid house的代名詞。這一風格最初是由芝加哥、紐約和英格蘭北部的一些House音樂俱樂部支持的，後來底特律的俱樂部也在迎頭趕上。1988年，“Techno”一詞首次出現在10 Records/Virgin Records中，標題為“ Techno: The Dance Sound of Detroit ”。

Breakbeat hardcore, jungle, drum & bass

在20世紀90年代早期，出現了一種新生的流派，它的風格與美國的house和techno不一樣。這種音樂，就像之前的嘻哈音樂一樣，結合了採樣的節拍或斷音，和其他來自不同音樂流派的樣本，偶爾也會有音樂、對話和電影和電視節目的效果。

到1994年，jungle音樂已經開始成為主流。這一流派進一步發展，融合了各種現有的音樂流派元素，其中包括raggamuffin sound, dancehall, MC chants, dub basslines, 和increasingly complex，以及複雜的打擊樂。jungle音樂也繼承了一些聯想到暴力和犯罪活動，黑幫的文化影響了英國的嘻哈音樂和jungle音樂，結果導致了它們通常擁有存在威脅性的聲音和主題。然而，這一現象與在倫敦流行的狂歡舞會和牙買加有良好聲譽，從而形成和促進了發展。到1995年，不管是對這種文化分裂的反應，還是獨立於這種文化的分裂，一些jungle音樂製作人開始擺脫受ragga風格的影響，創造出一種被稱為drum and bass的流派。

最初，電子舞曲與歐洲的Rave和Club文化相關聯。它在美國不受歡迎，但到了上世紀90年代中期，人們開始嘗試用“electronica”的標籤來推廣一系列的舞曲類型。當時，來自英國的一些電子音樂樂隊，如 The Prodigy, The Chemical Brothers, Fatboy Slim和Underworld與美國的“American electronica 革命”聯繫在了一起。但是很多已經定義的EDM流派不被美國的音樂市場看好。1998年，Madonna的Ray of Light brought讓這一風格受到了很多流行音樂聽眾的關注。20世紀90年代末，儘管美國媒體對dance music重新命名為electronica，但美國的house和techno音樂製作人仍繼續在海外旅行，繼續著他們作為dj和製作人的職業生涯。

到2000年代中期，荷蘭製作人Tiësto在2004年夏季奧運會開幕式上為運動員們提供了配樂，這一事件被認為是Dance Music中的50個重要事件之一。到2005年，北美流行音樂中Dance Music的突出地位顯著提高。2006年，Daft Punk在Coachella的表現是edm的“轉折點”。Entertainment Weekly（娛樂周刊）指出：Justin Timberlake的“SexyBack”將EDM被40個電台播放，是因為它把電子舞曲和R&B組合在了一起。2009年，法國House音樂製作人David Guetta和Kelly Rowland合作的When Love Takes Over登上了Billboard榜單的前40名，以及他和美國流行，嘻哈歌手Akon合作的Sexy bitch、和The Black Eyed Peas 合作的I Gotta Feeling而收穫了廣泛的知名度。YouTube和SoundCloud也開始推廣EDM，在當時electro house和dubstep都引起了人們的興趣。美國製作人Skrillex推廣了一種被稱為“brostep”的音樂。

“電子舞曲”首字母縮寫(EDM)最早於1985年在美國被使用，因為當時“ Dance music”一詞 並沒有作為一個概括性術語流行起來。美國記者Simon Reynolds撰文指出，美國音樂產業在2000年代末採用“EDM”這個詞，是為了重塑美國的“Rave文化”，並將其與上世紀90年代的電子舞曲音樂區分開來。在英國，“Dance Music”或“Dance”是EDM更常見的術語。人們普遍認為“Club music”，“Dance Music”已經隨著時間的推移而發生了變化，它現在包含了不同音樂類型的舞曲流派，並不是完全都是EDM。將EDM稱為電子音樂理論來說是行得通的，但如果你真正深入了解后，絕不會將EDM和電子音樂再搞混在一起。上世紀90年代末，美國知名的音樂廠商為“Dance music”創造了音樂排行榜(美國公告牌雜誌自1974年以來一直保持著“Dance Music”的榜單至今)。1995年7月，Nervous Records和X Magazine主辦了它的第一個頒獎典禮，名為“Electronic Dance Music Awards”。

電子舞曲流派

Electro House

Electro house最初是Funk和早期的嘻哈音樂和紐約的Boogie組合形成，慢慢的開始與20世紀90年代末的House融合在一起。一般來說，Electro house是由突出的bassline和有力的kick所組成的，這使它有點像“普通”的House音樂。代表性的製作人：Dimitri Vegas & Like Mike, R3hab, Steve Aoki,KSHMR。

EDM Trap

2012年，一些製作人把電子舞曲（EDM）和Trap音樂結合到了一起，並開始在電子舞曲樂迷群體中流行。這種音樂類型通常組合了嘻哈音樂里的TR-808鼓機聲樣、小軍鼓（snare drum）、連續的踩鑔（hi-hats），以及sub-bass和緩慢節奏的dubstep，創造出激進的節拍和黑暗陰沉的旋律。代表性的製作人：Yellow Claw，Diplo，TroyBoi。

Future bass全名為Future Bass Music，是Bass Music的一種衍生型流派以及統稱。Bass Music的主要流派有：EDM Trap、Dubstep、Moombathon、Glitch hop、Drum&Bass。Bass Music製作人會以原本的風格為基礎，加入future bass特殊的製作特徵，所形成的風格即為future bass。來自日本的kawaii bass同是future bass其中的一類，與日本的流行音樂與Bass Music有關。簡而言之，所有加入“future bass”特徵的Bass music都可以稱為future bass。代表性的製作人：Slushii，ILLENIUM，Martin Garrix。

Melbourne Bounce

Melbourne Bounce（Melbourne House）起源於2009年，經由澳大利亞墨爾本（Melbourne）本土的知名EDM製作人Will Sparks, Joel Fletcher, Orkestrated等的作品發揚和推廣，在澳大利亞及尤其在墨爾本獲得了火爆的人氣，人們從而用Melbourne Bounce命名了這個新生的電子舞曲流派。它的主要特徵正拍為底鼓反拍為bass的節拍再加上類似喇叭的音色或變調的人聲採樣作為主旋律，給聽眾營造出一個活躍、熱鬧的氛圍。由於其在國內極受歡迎，加上廣泛的傳播，而被不少人誤解成土嗨。小編希望，所有樂迷都能得到應有尊重，音樂興趣有所不同非常常見，但不應該用土嗨去惡意侮辱他人。代表性的製作人：Will Sparks，Timmy Trumpet，TJR，SCNDL。

Drum and Bass

通常縮寫為D&B或DnB，Drum and Bass起源於上世紀90年代的英國。它採用非標準節奏的快節奏，特點是原始的、厚重的bassline，讓音樂有了粗糙的邊緣。主要的製作人有:Black Sun Empire, Netsky, Pendulum.

Dubstep

雖然常常與上述的Drum and Bass混在一起，但Dubstep並不是快節奏的。然而，它的特點是非常有規則的節奏，並且由於一些特殊的音色而廣為人知，比如the wobble bass (the 'wub')。代表性的製作人： Royksopp, Seven Lions, Skrillex，Virtual Riot，Au5.

Deep House

實際上，所謂的“Deep House”其實是有爭議的，因為上世紀80年代的一些House歌曲，與其他House略有不同，同樣被稱為“Deep House”。當下的Deep House，這種特定的音樂風格包含了悠閑的氛圍，帶有意味深長的歌詞的深情的人聲，以及圍繞著穩定的4/4節拍循環的節奏。當然，還有一個低沉的低音。代表性的製作人：Kygo, Lost Frequencies, Robin Schulz.

Harcore起源於上世紀90年代，可以說是這一名單中最hard的風格。它的節奏快得令人難以置信(160BPM-200 BPM)，而它的Kick drum在強度中是其它流派無可匹敵的。代表性的製作人：Angerfist, Neophyte, DJ Outblast.

正如它的名字所暗示的那樣，Hardstyle是這個列表中比較hard的樣式之一。然而，它比Harcore更有旋律性，而不像噪音那麼大。它就像是hard techno和hardcore的核心。代表性的製作人：Brennan Heart, Frontliner, Noise Controllers Headhunterz。

Future House

Future house的BPM在120-130，其表現手法非常多樣化，很多作品都是建立在Deep House的基礎上，但也經常融合於Electro/Progressive/Tech/Bass House風格（各種house類加入特徵而形成的統稱型流派），它的重點是在於其特徵性金屬質感“彈性”的bass合成音色的drop。代表性的製作人：Mike Williams，TCHAMI，Mesto,Oliver heldens,Don Diablo。

Tropical house

（Trop house）發源於歐洲20世紀末，它的BPM在100-115左右。由來自澳大利亞的製作人Thomas Jack最先開創。它在house音樂的4/4拍的節奏加上合成器樂段的基礎上，融入排笛、馬林巴琴、鋼鼓、銅管樂器的音色以及人聲，給聽眾營造出一個整體慵懶、歡樂、度假般的休閑氛圍。代表性的製作人：Kygo、DEAMN、Jonas Blue。

Progressive House

Progressive House通常伴隨令人舒適的人聲，加上簡單的歌曲結構，以及朗朗上口的漸進式旋律。Progressive House也是最容易與流行音樂融合的類型，比如Zedd的Clarity，Afrojack的Take Over Control，Avicii的Wake Me Up。代表性的製作人：Avicii、Hardwell、 W&W。

在過去的30年裡，各種各樣的EDM流派都在發展，例如: house, techno,hardcore, trance, drum and bass等。在一個已經定義的EDM類型中，風格上的變化會導致子分類（Sub-genre）的出現。兩種或多種類型的元素組合在一起，也會導致一種全新的EDM類型的出現。