羅伯特·杜瓦諾

在各種題材里，杜瓦諾所拍的兒童照片，其著重點和切入點都跟我們某些記者大異其趣，甚截然相反，比如，表現學生們在室外的活動，從不去拍攝那一起升旗或做操等整齊劃一的鏡頭，而是專門用心去抓拍那些校園裡孩子們頑皮、喧鬧、活潑的場面。又如，表現課堂上的孩子，一般的照片喜歡錶現他們的陪聰明和伶俐，杜瓦諾則有意識地表現他們的幼稚和笨拙。對於孩子們的放學回家路上的惡作劇，杜瓦諾也不放過，他跟在後面拍攝他們。這些照片雖然有可能被空是醜化小學生，但給人的感覺卻是更真實、更能體現孩子們的天真本性，給人們留下了既新鮮又深刻的印象。

關於那套《觀畫》系列照片是這樣拍攝的：杜瓦諾的一個朋友，在巴黎一條街道上開辦了一家取名為"羅蜜"的古玩鋪，經營19世紀的工藝品和繪畫作品。有一次，此店購進了一幅畫家瓦格納的人體油畫，掛在櫥窗里。杜瓦諾想：如果把各種人物的不同反應一一拍攝下來，也許會組成一套很有趣的系列性的專題照片。於是，他就在古玩店裡找了個適當的角度，坐在一把椅子上，把那台常用的祿來雙反相機安放在膝蓋上，連續不斷的拍攝。由於櫥窗玻璃的反光，站在窗外觀畫的人不容易發現坐在室內暗處的杜瓦諾。再加上專心致志地觀看油畫，其神態更是真情流露，兩三天這樣"守株待兔"式的拍攝戰果輝煌。最精彩的一張照片是一位衣冠楚楚的紳士，乘著他夫人興趣盎然地評論某畫時，斜眼偷看那幅裸女人體。這套系列照片證實了他的攝影觀點，他說："日常生活里的奇妙情景是最動人的。你在街道了不期而遇的事情，哪一個電影導演也不可能在鏡頭前給你安排出來?quot;

攝影評論家經常把杜瓦諾跟法國著名作家都德相比，說他總是用一種溫柔的、幽默的眼光注視著他周圍的芸芸眾生，用同情的態度加以刻畫。因此他的作品不但具有幽默感。同時還給人一種特別的親切感。例如本書中的《態度不同》，對於人情和人性的刻畫，則更是達到了爐火純青的程度，你看那位頭髮花白的先生，雖然年進花甲，已經沒有招蜂引蝶之心。但是如果有一位漂亮的年輕女郎自願把一條胳膊搭在他的大腿上，老先生也不致於堅決反對，甚至還有點自得其樂。但是這種令人無法容忍的情景，已經被坐在身邊的夫人所發現。顯然，老夫人的心裡很不高興。但在大庭廣眾之下，一時又不能發作。她強壓怒火，擎惕地盯著坐在地上的舞女。那位夾在中間的老先生，對他夫人的脾氣，當然早就有所領教，內心裡也頗為惴惴不安，但臉上卻還故作鎮靜，把這麼複雜微秒的人情人性刻畫到如此入木三分、淋漓盡致的地步，在攝影作品中是不多見的。

1925--1929年：學習石印刻版。

1931年（19歲）：任安德烈，維格紐的助手。

1932年（20歲）：售出第一套由照片組成的圖片故事。

1934年--1939年：在雷諾汽車廠擔任工業攝影師。

1939年（27歲）：由於經常遲到而被辭退，成為獨立攝影師。認識拉復圖片社奠基人查理斯-拉多，並得到第一個採訪任務，但因二戰爆發而未能完成。

1942年（30歲）：與馬克西蘭-伏克斯相識，為他的科學著作拍攝插圖。

1945年（33歲）：參加聯合圖片社，認識了包括卡蒂埃布勒松在內的一批攝影名家。

1951年（39歲）：在紐約現代藝術博物館舉辦法國攝蛸四人展。另三人是布拉賽、威利-苦尼斯和依捷斯。這意味著杜瓦諾獲得了國際性的認可。

1956年（44歲）：榮獲涅普斯攝影獎。

1960年（48歲）：美國洛杉磯和好萊塢攝影採訪。作品在芝加哥現代藝術博物館展出。

1968年（56歲）：到蘇聯攝影採訪。法國國家圖書館舉辦杜瓦諾個人影展。

1972年（60歲）：作品在紐約喬諾-依斯曼館展出。莫斯科法國大使館同時展出他的作品。

1973年（61歲）：於費朗西斯-波賽勒合作拍了一部《羅貝爾-杜瓦諾在巴黎》電影短片。

1979年（67歲）：杜瓦生平回顧展在巴黎現代藝術博物館展出。導演F-莫斯科維茲拍一部有關三位攝影家的電影，杜瓦諾是其中之一。另二人讓洛浦-西埃夫和布魯諾-巴爾貝。

1981年（69歲）：作品在紐約威特金畫廊展出。

1983年（71歲）：獲國家攝影大獎。4月，在中國舉行個人展覽。

1986年（74歲）：杜瓦諾個人攝影在巴黎展出，並出作版作品影集。

1994年1月：去世，享年82歲。

杜瓦諾熱愛巴黎，熱愛生活在他周圍的平民百姓，是一個平民攝影家。他喜歡跟普普通通的市民們在一起泡酒店，喝咖啡，談天。人們不但不怕杜瓦諾身邊的相機，甚至還心甘情願地充當他某些鏡頭中的模特。杜瓦諾說："我喜歡平平常常的老百姓，儘管他們身上可能會有這樣那樣的毛病，但我並不在乎。我們會在一起談得融洽，挺熱乎，親如一愛"。在跟這些平民百姓來往和接觸中，杜瓦諾挖掘出一幅又一幅精彩的傑作。

羅伯特．杜瓦諾

時光與城市

羅伯特．杜瓦諾的黑白作品讓我憶起了照相暗盒這種最早期的攝影設備，人類早在金字塔時期就發現了光源乃一切影像之源的奧秘。

經過了漫長歲月，攝影才成為捕捉影像的一種方式，然後，再慢慢被視為一種表達手法。

隨著賽璐珞膠捲面世，更現代化的照相機以其靈活可攜的特點壓倒了早期的影樓攝影。這項技術突破讓攝影師可以隨心所欲地去進行拍攝。而佔據著羅伯特．杜瓦諾心田的，正是那個屬於光與影的城市──巴黎。

在經典作品的殿堂里，我們經常欣賞到羅伯特．杜瓦諾、亨利．布列松、積賴恩．尼埃普斯、安塞爾．亞當斯和曼紐爾．布拉沃等攝影大師的黑白作品，這些跨時空之作，一直歷久不衰。

事實上，時間於攝影而言，頗有點諷刺意味。時間是曝光度的指標，準確曝光是造就優秀作品的不可缺元素，但攝影又是一分半秒的凝結，是不起眼瞬間生活的捕捉，然後重現，讓人細味。這就是攝影，一種受不同時間概念約束的藝術。

然而，本次攝影展令人驚喜之處，是可以帶領大家從現今這個著重即時滿足、全球交流的電子攝影年代，返回時光隧道不遠處的那個時空，感受攝影師先用負片捕捉“陰”影像，然後再經顯影轉化成“正”影像，記錄在相紙上一絲不苟的工藝流程，所有作品都是時間、耐心和技術的結晶。

如果說攝影技巧是成就一位出色攝影師的條件，那隻可算是基本條件而已。羅伯特．杜瓦諾鏡頭中的巴黎不僅隱含了純熟技巧，同時也蘊藏了作者對巴黎社會、人文和城市特徵的深刻了解。

文化，是人類生存與交流的的載體，蘊含了所有藝術表達方式和生活形式，因此，了解文化，是一個十分重要的課題。

羅伯特．杜瓦諾把城市，尤其是他喜愛的巴黎市，理解為一個活生生的載體，一個與城市及其居民的互動，一段文化古迹與孩童、子孫和城市設計師之間的對話。

參觀“逝水年華──羅伯特．杜瓦諾攝影展”，猶如進入了時光旅程，一個我們久違了、沒有色彩的視覺旅程。

然而，正是缺少了這些我們習以為常的色彩，才讓這次展覽在二十一世紀的今天大放異彩。

我們活在一個彩色世界，顏色過分直接地反映了我們感官的一切。

但黑白攝影作品則引領我們攀上另一個感官高度，進入另一個時空，雖然我們未必可以在心中留下深刻的印象，但我希望我們可以通過那些在那個時空和文化背景下，散發著時光氣息的作品主題，了解羅伯特．杜瓦諾作品的精髓。

如果做到了，如果能夠與相片展開對話，我們就可以透過羅伯特．杜瓦諾的雙眼，返回那個時空，探索巴黎獨特的文化。這就是交流，需要的只是一位參與這次攝影展旅程的遊人，簡單至此而已。