八花圖
八花圖
《八花圖》是元代畫家錢選創作的紙本設色畫,現收藏於北京故宮博物院。
圖卷繪了海棠、梨花、杏花、牡丹、梔子、桂花、水仙等8種花卉,花瓣與花葉均用細筆勾捕,其後敷色,花萼則濃墨點醒,刻畫入微,筆法秀雅,設色工緻,將花之嬌態,葉之清爽表現得極為精到。
八花圖
本幅前右下角鈐“舜舉”印一方,拖尾處有元代趙孟頫題跋:“右吳興錢選舜舉所畫八花真跡,雖風格似近體,而傅色姿媚殊不可得。爾來此公日酣於酒,手指顫抖難復作此。而鄉里後生多仿效之,有東家捧心之弊,則此卷誠可珍也。至元廿六年九月四日同郡趙孟頫。”
錢選在傳統基礎上自出新意,形成了自己獨特的藝術面貌,他提倡復古,在創作思想上主張繪畫重在體現文人的氣質,即所謂“士氣”,就是力圖擺脫對於形似的刻意追求,而應更有文化內涵與氣韻,這種思想在《八花圖》有所體現。從圖卷中趙孟頫的題跋來看,《八花圖》應當作於錢選晚年(元代初年)。
《八花圖》卷
《八花圖》局部
枝幹的不同表現。海棠枝幹多以淡赭石加少許墨勾勒,並進行多遍暈染,結構出稍加烘托,描繪出細枝末節的轉折變化,進而進行主色調的烘托,展現出一種渾然一體的即視感。他不自覺的遵循著一些樸素的透視原理:質感色彩的變化和線條的強弱變化明顯的製造出一種空間感和透視效果,近實遠虛在海棠和梨花的描繪上表現得較為明顯。杏花等幾幅的枝幹表現略為接近,方法基本一致,都是採取了勾線盒皴擦的技法,但在具體的細節處理上,又體現出不同的藝術效果和質感。筆法豐富多變,根據不同質感的枝幹進行不同走向、粗細、軟硬、強弱、虛實的皴擦,都能恰如其分的表現出希望展現的質感和視覺效果。墨色和顏色的完美融合,顯得一氣呵成,無任何生硬強加之感。另外,在具體的技法實施的過程中,他均能得心應手的信手拈來,綜合技法在任何一幅作品中運用得駕輕就熟。單幅作品能夠自然傳達所繪物象的自然之姿,亦能傳達給觀者其獨到的藝術理解:各種物象的不同性格躍然紙上。桅子水仙的清新脫俗,海棠牡丹的婉約可人,杏花梨花的沁人心脾。
中國當代畫家馮驥才:全卷畫了水仙、杏花、海棠、桃花、梔子、牡丹、桂花等八種花卉,皆為盛開花朵,各逞其嬌,各炫其妍,枝葉橫斜,穿插有致,花頭向背,姿態萬千,頗有寫生味道。又是精心選擇與布局;雖然多少有些院畫遺風,但結構不像院畫那樣謹嚴,設色尚淡雅,意味清疏自然,已然有了變化。
《八花圖》近代經張珩收藏,張珩後來家道中落,變賣大量藏品,《八花圖》是其中之一。20世紀50年代末,他提出售與東北博物館,寫一長信給該館的楊仁凱館長,聲稱這是生平藏品的最後一批,這次脫手,有“掃地出門”之語。可是事不湊巧,趕上三年自然災害,上層領導對於在困難時期增加博物館藏品並不重視,就以經濟原因將其藏品退回了,後來《八花圖》被北京故宮博物院購入。
2017年9月—12月,北京故宮博物院武英殿舉辦“趙孟頫書畫特展”,《八花圖》在“第一單元:溯本清源——趙孟頫的藝術淵源”中展出。
錢選,字舜舉,號玉潭、清癯老人、巽峰,晚年更號溪翁,吳興(今浙江省湖州市)人。生卒不詳,主要活動在13世紀中後期至14世紀初。南宋景定(1260—1264年)年間的進士,入元不仕,遂寄情山水,流連詩酒,隱於繪事,終其一生。他是一位技法全面的畫家,花鳥、山水、人物、鞍馬無一不擅,且造詣頗深,時人有“老錢丹青當世無”的讚譽。元初,與趙孟頫、王子中、陳式等人並稱“吳興八俊”。