錢安

所見仙槎的瓷畫，最早的作品出現在光緒31年，最晚的在民國18年；款名多署“仙槎”，少數署“仙槎錢安”或“錢安”等。辛亥革命之前，器底常見“映蓮軒造”白文篆印款，而民國之後，除“映蓮軒造”外，還常見“江西映蓮軒品”紅彩楷書款。同時還有民國4、8、10年的“江西瓷業公司”青花楷書款，以及罕見的有“同治年制”寄託款、民國“若深珍藏”青花款、“江西精華碧品”青花楷書款及“江西映霞軒品”紅彩楷書款。另外其作還有些罕見的署款。如只署“惜花氏”款的，僅見於民國4年，底有“映蓮軒造”白文篆印款；只署“清華”款的，僅見於民國14、15年，底有“松月裕記”紅彩楷書款或“江西松月裕記”紅彩楷書或隸書款。又，只署“月霞軒”、“松月軒”、“映霞軒”、“映月軒”“映華軒”、“胡合記”、“新鶴記”款而無人名款的，有些也應當是仙槎的作品。其中“映月軒”“松月軒”佔比例較小，而且還發現瓷繪高手葉朗聲曾經也為“松月軒”繪瓷，因而這些堂名款很可能是開紅店的店號。

作品如民國7年，有貼花蓋碗；民國13、15年，有山水、人物、花鳥作品。

論才學豐厚，汪友棠應當首屈一指，而仙槎之學與汪友棠最為相近。他的書畫遒俊明快，深得汪友棠家法，當時頗受人們的歡迎。此外，他還常被瓷業廠主聘請，其花鳥代表作《秋色清華》有很大的示範作用，廣受紅店藝人的摹仿，至今還有不少他這類風格的作品流傳。這些作品除了姓名款，還有許多店號如映月軒、江西志森軒、某某美術商店、江西瓷業公司等，由此可見其在陶瓷裝飾上的地位、作用和影響。其中桑榆、湯思遠、汪國華等人，為其得意門生。

仙槎的主要作品集中在1895年至1910年左右，全部屬淺絳彩。內容多為山水、人物、花卉，尤以山水見長。按其繪畫水平來看，其藝並不在當時的淺絳彩大家程門、王少維諸人之下，而明顯高於汪友棠、程言等人。其後半期作品的年代主要在民國前期，以1912年至1925年之間為多，所見到的最晚作品為1936年的。這一時期的作品主要為新粉彩，也有一些為金彩和墨彩。其繪畫內容以花鳥為多，山水和人物則退為次要。

在一些早期淺絳彩作品中，偶見有“仙槎錢安寫”的落款，也有僅為“錢安寫”的落款。在一些晚期落仙槎款的作品中，器物底部常有“映蓮軒”的紅印款。甚至器物畫面上沒有“仙槎”的落款，而僅在器物底部鈐蓋“映蓮軒造”的紅印款，其彩繪一望便可辨別為仙槎所繪者。根據這些情況，我們可以推斷：仙槎姓錢名安，仙槎是其字或號，其畫室名應為“映蓮軒”。

綜上所述，我們還可以大致推斷出仙槎的生平來。我們所見到的其1895年前後的淺絳彩作品，已感到繪畫技藝很成熟，且題款的字也寫得很好，估計其時的年齡應在30歲以上了。其已見的最晚作品為1936年的，又過了41年，此時其應有70多歲了。如果上面的推斷無誤，仙槎應是出生在十九世紀六、七十年代，謝世於二十世紀三、四十年代的人。其彩繪瓷器的高峰期長達40餘年，是一位藝精而又多產的彩瓷名家。在晚清民國彩瓷名家序列中，其應稍晚於第一代人（如程門、金品卿、王少維等），但側身在第二代人中（如汪友棠、程言、程榮、潘宇、汪曉棠等），其則應為老大哥了。至於“珠山八友”諸君，更應是其晚輩了。

淺絳彩攜琴訪友圖瓷板畫，壬戌年(1922)作，瓷質釉色潔白如玉，縱38.6厘米，橫25.6厘米。圖作峰巒平湖，小橋曲岸，坡石疏林，隱見茅舍，雲凝嶺谷，翠綴岩石。作者崇尚黃公望，追求其筆墨韻味，講究空靈灑脫，平淡天真。體現出仙槎所題“一灣碧水湖如鏡，三向青山列帷屏”的意境。描繪一雅士騎驢行至溪橋頭，侍童攜琴尾隨，尋親訪友，情意甚殷。在百年老樹處，有靜室明軒，二高士相逢傾談。平湖漸推遠山，溪流注入近水，一舟泊於岩下。幽靜疏曠是這一境界的主要特色，它寓寄的無疑是文人雅士優遊閑適的意趣，欣賞這樣的作品，與其說是對一種詩意的沉醉，毋寧說是對一種理想、人格的思考。而更值得我們注意的是富有意味的筆墨形式，這是一幅民國時期淺絳彩瓷板山水畫中的精品。

全圖用赭石，並參以水黑數色，峰頭山脊，用筆渾厚，得蒼勁之感，皴筆繁密，披麻皴等相施並用。畫面上題記為：“一灣碧水湖如鏡，三向青山列帷屏，時屬壬戌(民國十一年)秋為銘卿仁翁先生雅玩，仙槎寫。下鈐“印”白文方印。