萬壑松風圖

《萬壑松風圖》其上山峰高峙，山石巉岩，峭壁懸崖間有飛瀑鳴泉，山腰間白雲繚繞清嵐浮動。從山麓至山巔，松林高密，鬱鬱蔥蔥。左方中景各有瀑布一線垂下，幾折而下，轉成一灘溪澗，澗水穿石而過。山腳下亂石珠連，水流奔涌，大自然雄壯之氣撲面而來。

另外，主峰旁邊的遠山上，題有“皇宋宣和甲辰春河陽李唐筆”。

宋代雖然結束了五代十國的割據狀態。但被後晉割讓給遼的燕雲十六州一直未能收回。國家統一了，但疆土和漢、唐相比，大大地縮小了，宋人在感情上總有怏怏之狀，宋統治者沒有“四方之志”，對遼、西夏、金人的侵擾又無能為力，經常喪師失地，以致對外族侵略者由“奉之若驕子”“敬之若兄長”乃至最後“事之若君父”。宋人的內心長期以來被表面繁榮的虛假所迷惑。但當時的愛國主義文學家和藝術家則表現為特別悲壯激昂，憂憤抑鬱。李唐即是其典型。

《萬壑松風圖》作於宣和六年（1124年），是李唐約58歲時在北宋畫院時所作。

李唐是一個愛國主義畫家，在他心中奔躍著愛國的熱血，在他思想中，想的是復國大計，他的情緒是剛猛的，所以，出現在他筆下的是剛性的線條，急促的頓挫，猛烈的大斧劈皴，而不是柔弱的清淡的萎靡的線條。《萬壑松風圖》實則以強烈的筆觸，表現著他內心無法掩飾的復國情懷，外在的安靜阻擋不住內在的熾熱，萬壑松風，蘊涵著巨大的能量——特定時代的情感積蓄。

《萬壑松風圖》在構圖上，大膽裁剪、提煉，採取遠景山水和突出山水局部的構圖方法，突出主峰，以造成迫在眉睫的視覺感受。畫中主峰布置於畫幅中央，左右伴隨著高低錯落的雲峰。正應了畫論“主峰最宜高聳，客山須是奔赴”。這樣則表現為作品空間立體感強，層次分明。

《萬壑松風圖》整幅的用墨濃黑深沉，具有北宋人“黝黑如椎碑”的特點。在此基礎上又施以淡墨罩染，使整個山體的景色和諧統。樹葉用大塊深濃色漬染、又以淡墨沖之顯得濃密蒼鬱。其中每個石塊之間的墨色都有細微的過渡性變化，從而形成若有若無的立體感，所以染色的時候花青赭石分染，墨色罩染，最後用石青或者石綠薄薄地罩一層，體現山石鐵青色的質感。

《萬壑松風圖》採用的是山石皴法，它是李唐融合了李成、范寬、郭熙諸家技巧，用多種皴法表現不同的石質，如主峰，多用長釘皴、刮鐵皴；在交疊的兩主峰中，畫家又將兩者作不同處理：近山山石結構作斜勢，皴法清晰，明顯可見小斧劈的筆跡；遠山結構作直立式，皴法橫置且多平行之勢，無論其外輪廓還是皴筆都較前山模糊，從而拉開兩山的空間距離。雙峰交錯，堂堂正正，厚重而拙實，給人以渾厚大氣之感。為表現“萬壑松風”之境，畫家不僅刻意設置了中間一片蒼勁松林，畫面的其他位置也置以各種長松，與主體松林產生呼應。所不同的是，此二片松樹形態更多搖之美，在處理上畫家主要通過松葉的外表的參差來求其節奏之美。

中國國家畫院副院長張曉凌：“《萬壑松風圖》整個取景較為堂正，有深沉迫眉之感，但依靠山泉的迴環起伏、雲霧的穿插掩映，使人感到層次井然、明快爽朗。”

地位

《萬壑松風圖》與郭熙《早春圖》、范寬《溪山行旅圖》，合稱為“宋畫之三大精品”。

影響

《萬壑松風圖》採取遠景山水和突出山水局部的方法，為簡括畫的表現開了先河，對南宋初期的山水畫具有開派作用。

《萬壑松風圖》經宋內府、賈似道、明內府、梁清標、清內府等收藏，著錄於《石渠寶笈》三編，現收藏於台北故宮博物院。

2011年10年，台北故宮博物院舉辦“精彩100·國寶總動員”特展，《萬壑松風圖》為其展品之一。

李唐（約1049－1130后，另一說約1070－1150后），南宋畫家。字唏古，河陽三城（今河南孟縣）人。初以賣畫為生，宋徽宗趙佶時入畫院。南渡后以成忠郎銜任畫院待詔。擅長山水、人物。變荊浩、范寬之法，蒼勁古樸，氣勢雄壯，開南宋水墨蒼勁、渾厚一派先河。晚年去繁就簡，用筆峭勁，創“大斧劈”皴，所畫石質堅硬，立體感強，畫水尤得勢，有盤渦動蕩之趣。兼工人物，初師李公麟，后衣褶變為方折勁硬，自成風格。並以畫牛著稱。與劉松年、馬遠、夏圭並稱“南宋四大家”。存世作品有《萬壑松風圖》《清溪漁隱圖》《煙寺松風》《採薇圖》等。