藝術文化經濟學

藝術文化經濟學

《藝術文化經濟學》,作者 James Heilburn Charles Gray,由Cambridge University Press於2004年出版。本書內容不僅涵蓋了美術和表演藝術的經濟學,還包括美國聯邦、州、地方等各層極對藝術的公共政策,是第一本討論這些方面問題的著作。

圖書信息


中文名: 藝術文化經濟學
原名: The Economics of Art and Culture
作者: James Heilburn
Charles Gray
圖書分類: 經濟管理
出版社: Cambridge University Press
書號: 9780521637121
發行時間: 2004年
地區:英國
語言:英文

內容簡介


本書內容不僅涵蓋了美術和表演藝術的經濟學,還包括美國聯邦、州、地方等各層極對藝術的公共政策,是第一本討論這些方面問題的著作。此外,第二版還覆蓋了更廣泛的國際藝術部門領域。
本書既適合正在尋找藝術和藝術管理經濟學的核心教材或藝術社會學的補充教材的學術性讀者,也適合想了解藝術的系統分析的普通讀者。書中的理論性概念都從基礎開始,以便沒有經濟學背景的讀者也能夠讀懂。作者從藝術的歷史發展著眼,進而考察熱門表演藝術和美術方面的生產和消費、藝術市場的機能、表演藝術公司和博物館的財務問題以及公共政策所起的關鍵作用。最後一章是關於美國藝術和文化未來的一些推斷。

作者簡介


詹姆斯·海爾布倫是福坦莫大學Fordham University)的退休經濟學教授,曾任國家藝術基金會(National Endowment for the Arts,NEA)的諮詢顧問。其著作有《城市經濟和公共政策》(Urban Econmics and Public Policy)(1987年出版),《房地產稅和城市住房》(Real Estate Taxes and Urban Housing)(1966年出版)。
Product Description
The second edition of this survey of the economics of - and public policy towards - the fine arts and performing arts covers arts at federal, state, and local levels in the United States as well as the international arts sector. The work will interest academic readers in the field and scholars of the sociology of the arts, as well as general readers seeking a systematic analysis of the arts. Theoretical concepts are developed from scratch so that readers with no background in economics can follow the argument. The authors look at the arts’ historical growth and then examine consumption and production of the live performing arts and the fine arts, the functioning of arts markets, the financial problems of performing arts companies and museums, and the key role of public policy. A final chapter speculates about the future of art and culture in the United States.
Book Description
This is the first book to cover not only the economics of the fine arts and performing arts, but also public policy toward the arts at federal, state, and local levels in the United States. The second edition offers greater coverage of the international arts sector.

目錄


第一部分 藝術部門:規模,增長和觀眾
第1章 藝術部門概覽
本書內容的涵蓋範圍
作為經濟探討主題的藝術和文化
藝術部門的規模估計
第2章 藝術部門的增長
衡量增長
各種娛樂形式間的競爭
電視的影響力
自1970年以來藝術的增長
供應方面變化的影響
藝術活動的國際數據
表演藝術的機構變化
小結
第3章 藝術觀眾
觀眾調查與參與率研究的對比
美國的參與率
一些國際對比
人群中的參與率是如何變化的?
觀眾的特點
第二部分 需求與供給的微觀經濟學
第4章 消費者需求:引言
衡量消費效用
消費者預算最優
需求曲線的推導
需求、供給和價格決定
決定需求的因素
小結
第5章 藝術需求的特點及其政策含義
需求的交叉價格彈性
表演藝術中需求的價格彈性的期望值
表演藝術中需求的收入彈性的期望值
小結
第6章 表演藝術的生產
產出的衡量
表演藝術的產出
一些基本的成本概念
生產成本
小結
第7章 表演藝術的公司的市場
藝術和經濟目標
一個現場表演藝術公司的模型
長期生產成本
捐贈和補助的作用
……
第8章 生產力滯后與藝術的財務問題
第三部分 美術和博物館
第9章 藝術作品市場
第10章 藝術博物館經濟學
第四部分 對藝術的公共政策
第11章 政府應該補貼藝術嗎?
第12章 美國、澳大利亞、加拿大和西歐對藝術的公共/或私人支持
第13章 美國對藝術的直接公共支持
第五部分 藝術、經濟和社會
第14章 藝術專業化:教育、培訓和就業
第15章 藝術在當地經濟中發揮的作用
第16章 大眾傳媒、公共廣播和藝術品味的培養
第17章 結論:美國的創新、藝術教育以及藝術和文化的未來
索引
譯後記